Venecia, una exposición dedicada a Paolo Gioli en la Galería de Corte

Galleria in Corte, nuevo espacio expositivo dedicado al arte contemporáneo en Venecia, propone del 14 de abril al 17 de septiembre de 2022 la exposición Paolo Gioli. Los años de Venecia (1960 - 1969), comisariada por Nico Stringa, dedicada a las primeras experiencias creativas de Paolo Gioli (Rovigo, 1942 - Lendinara, 2022), importante y polifacético artista que fue pintor, fotógrafo y cineasta experimental.La exposición nace del deseo de amigos y coleccionistas, venecianos o no, de organizar una antología de la obra pictórica y gráfica del futuro cineasta y fotógrafo, poniendo a disposición de todos dibujos y pinturas creados durante los años sesenta en la laguna, obras que todavía hoy, más de medio siglo después, no dejan de encantar y sorprender.

El objetivo de la exposición es dar a conocer mejor el periodo de formación que coincide con su primera madurez; de hecho, puede considerarse el periodo comprendido entre 1960 y 1969, cuando, con un trabajo incesante, Gioli se confirmó a sí mismo, a través de obras cada vez más consecuentes, que era un verdadero artista. Gioli se confirma a sí mismo, a través de obras cada vez más consecuentes, la centralidad del movimiento de la imagen, entendido no tanto como un progreso intencionado, sino más bien como una estrategia para sacar del olvido de la costumbre el potencial original de la mirada. Los choques a los que nos somete el artista con la plasticidad dramática del Ciclo delle Creature e inmediatamente después con el itinerario articulado de las secciones caleidoscópicas también llamadas Scomponibili, son otros tantos dispositivos desarrollados por Gioli en la elaboración de su poética desde el periodo veneciano: la imagen está en peligro, los artistas la salvarán con la pintura, con una fotografía “primordial”, con el cine experimental.

La exposición ofrece una selección de dibujos y pinturas de mediano y gran formato realizados en Venecia en los años sesenta y concluye con una última obra realizada en Nueva York en 1969, obra sintomática de un giro madurado en contacto con el escenario americano que Gioli vivió directamente durante su larga estancia en Manhattan.

Dice Nico Stringa sobre las obras expuestas: "La homogeneidad básica de las primeras y últimas obras de Gioli, la persistencia y recurrencia de los grandes temas que hizo suyos, la intersección entre la tensión de la imagen consciente y los grandes puntos de inflexión de los años sesenta construidos sobre la banalización de los mass-media y el bombardeo publicitario, le llevaron a abandonar temporalmente la investigación del torso (tratada en Creatures, que retomaría en nuevas formas con la fotografía Polaroid y con la técnica estenoscópica) y a desarrollar ese patrimonio de imágenes-acciones que poseemos y recreamos, conscientes e inconscientes, sedimentadas en nuestro interior, que las artes visuales y la literatura nos ayudan a descifrar, iluminando en “instantáneas” la oscuridad del origen, el enigma de la huella visual, el camino no siempre consciente hacia la autonomía de la forma. Estas obras, que ya han sido examinadas por los críticos más sagaces y sensibles, no son las invenciones originales de un principiante, son en cambio los documentos de una experiencia realizada en el clima efervescente de los años sesenta en una Venecia abierta a las más diversas experiencias que tenían lugar en Europa y en los Estados Unidos".

Nacido en Sarzano di Rovigo en 1942, Paolo Gioli entró en contacto de joven con el escultor Virgilio Milani, con quien estableció una profunda asociación, y a los dieciocho años comenzó a frecuentar el ambiente artístico veneciano que giraba en torno a la Scuola Libera del Nudo de laAccademia di Belle Arti y la Fondazione Bevilacqua La Masa para jóvenes artistas. De este modo, Paolo Gioli fue testigo de los últimos fuegos de la temporada de arte informal, conoció a Giuseppe Santomaso, que avanzaba hacia una forma original de “minimalismo”, vio surgir las agrupaciones neovanguardistas de Padua y Venecia, visitó las Bienales a partir de la XXX edición de 1960 y las grandes exposiciones organizadas en el Palazzo Grassi por Paolo Marinotti.

El trabajo solitario e incluso a veces secreto de Gioli fue comprendido enseguida por Cesare Misserotti, que acogió al joven artista en su Galleria dell’Elefante primero en Mestre y luego en Venecia a partir de 1964 e imprimió su primer portafolio; en la Bevilacqua La Masa obtuvo también importantes reconocimientos, como el Premio de pintura y la compra de Figura Figura de 1966 conservada en el Museo Ca’ Pesaro. En 1967 se traslada a Nueva York donde, gracias al interés de Ruth Friedlich, obtiene una beca del John Cabot Fund; en esa época conoce a Paolo Vampa, entonces estudiante y más tarde animador cultural comprometido con la valorización de su obra. A partir de 1969, se dedicó al cine experimental y a la fotografía en Roma y Milán, calificándose como uno de los creadores más originales en este campo, con un reconocimiento constante en la escena internacional.

En 1991, el Museo Fortuny de Venecia le dedicó una gran exposición, comisariada por Paolo Costantini, Sandro Mescola, Silvio Fuso e Italo Zannier; en 1996, Roberta Valtorta comisarió una gran muestra antológica en el Palazzo delle Esposizioni de Roma; en 2008, su obra gráfica y pictórica centró la exposición Arte al bivio. Venecia en los años sesenta, en diálogo con obras de Eulisse, Soccol, Anselmi, Plessi, Giorgi, Lodi, Armano, organizada en el Palazzo Giustinian dei Vescovi por licenciados y doctorandos del Curso de Historia del Arte Contemporáneo dela Universidad Ca’ Foscari. En la LVI Bienal de Venecia de 2015 expuso en solitario en el Pabellón de Italia. Han escrito sobre su obra: R. Valtorta, P. Costantini, M. Dalai Emiliani, I. Zannier, S. Fuso, M. Senaldi, G. D. Fragapane, F. Dolzani, N. Stringa, E. Bullot, G. M. Bouhours, D. Bordwell, Ph. Dubois, C. Cherouz, B. Di Marino, P. Rumble.

Fotografías, películas y vídeos se encuentran en importantes colecciones públicas de Italia, Europa y América. Entre las principales instituciones: elArchivo Cinematográfico de la Universidad de Harvard (HFA), el Centro Georges Pompidou de París, el Instituto de Arte de Chicago, el MoMA de Nueva York.

Para más información, visite la web oficial de la Galería en Corte.

En la foto: Paolo Gioli, Homenaje a Ionesco (1965; óleo sobre lienzo, 200 x 140 cm)

Venecia, una exposición dedicada a Paolo Gioli en la Galería de Corte

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