Venecia, la exposición sobre Edmondo Bacci y el poder de su color en la Colección Guggenheim

Del 1 de abril al 18 de septiembre de 2023, la Peggy Guggenheim Collection presenta Edmondo Bacci. La energía de la luz, comisariada por Chiara Bertola, responsable del programa de arte contemporáneo de la Fondazione Querini Stampalia de Venecia. Con cerca de ochenta obras, muchas de ellas nunca antes expuestas, entre pinturas y dibujos inéditos procedentes delArchivo Edmondo Bacci, de colecciones privadas y de museos internacionales, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y elMuseo de Arte de Palm Springs, ésta es la primera y más completa exposición individual dedicada al artista veneciano Edmondo Bacci (Venecia, 1913 - 1978). La exposición se inscribe en la tradición expositiva del museo, que desde hace años acoge, junto a exposiciones de alcance internacional, muestras que celebran a los protagonistas de la escena artística nacional tras la Segunda Guerra Mundial, como Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi, Tancredi Parmeggiani, Osvaldo Licini, y ahora Bacci.

Edmondo Bacci. L’energia della luce pretende explorar la vertiente más lírica de la obra de Bacci en el momento más internacional de su carrera, la década de 1950, cuando, ya consolidado en los círculos expositivos vinculados al Espacialismo y entre los artistas contemporáneos más innovadores a nivel nacional, se fijó en él Peggy Guggenheim y toda la novedad de su pintura, la fuerza generadora del color, la ruptura de los planos espaciales y el ritmo circular de la pincelada se hicieron evidentes a los ojos de la crítica.

Bacci formó parte del pequeño círculo de excelencia artística de la región del Véneto, en el que también se encontraban Tancredi y Emilio Vedova, que alcanzaron el éxito y el reconocimiento internacionales en los mismos años, y fue sin duda uno de los pocos artistas de la escena italiana que metabolizó rápidamente las posibilidades de una nueva abstracción, vinculando las tendencias contemporáneas de Europa y Estados Unidos con un estilo y una visión personales únicos. Siguiendo este recorrido crítico, la exposición propone una serie de obras fundamentales para comprender la evolución de ese lenguaje color-luz que tanto impresionó al mecenas estadounidense Alfred Barr, entonces director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, quien adquirió al artista 13 R, 1953. El lienzo, que ahora forma parte de la colección del museo neoyorquino, regresa excepcionalmente a Italia para ser expuesto al público por primera vez.

La exposición

La exposición comienza con el núcleo de lienzos en blanco y negro titulados Cantieri e Fabbriche (Astilleros y fábricas), que el artista realizó entre 1945 y 1953, inspirándose en los altos hornos de la zona industrial de la cercana Marghera, e influido por su contacto con los artistas del Fronte Nuovo delle Arti, en particular Vedova y Armando Pizzinato. Bacci excluye aquí el color: los temas se resuelven pictóricamente mediante la yuxtaposición de blancos y negros solos que tejen una geometría imprevisible de movimientos accidentados, representados por la alternancia dinámica de las masas luminosas blancas con las de oscuridad absoluta. Entre 1952 y 1953, el espacio frontal en blanco y negro de la primera Fabbriche experimenta un importante cambio estructural, abriéndose cada vez más hacia valores cromáticos significativos. Es aquí donde comienzan a comprenderse y a formarse lo que serían las características lingüísticas de la pintura de Bacci: una pintura abstracta que elimina progresivamente el signo para apoyarse cada vez más en la función espacial del color. Siguen los Albe, lienzos de 1954, caracterizados por una ruptura definitiva de los planos cromáticos, prueba del delicado y fascinante camino de investigación que llevó al artista de las Fabbriche a sus célebres Avvenimenti, realizados durante los años cincuenta y posteriores sesenta, protagonistas de las salas siguientes. Los Avvenimenti representan el núcleo más poético, creativo y feliz de la obra del artista y el corazón palpitante de la propia exposición, obras en las que el espacio ya no se apoya en una cuadrícula geométrica, sino que se genera únicamente por las relaciones de los eventos cromáticos. Color que se convierte en espacio absoluto y suprime todos los límites entre superficie y volumen, entre dimensión y trayectoria; el color se convierte en pura materia de luz en su gradual proceso de enfranquización de la materia más pesada de lo Informal. La exposición ofrece la oportunidad de admirar una serie de Happenings que fueron adquiridos en los años 50 por diversos coleccionistas estadounidenses gracias a la mediación de Guggenheim y Barr, y que ahora regresan por primera vez a Italia. Hacia 1956, de hecho, muchos lienzos del joven Bacci cruzaron el océano, abriendo así un importante periodo expositivo americano que culminó con su muestra individual celebrada en la histórica Seventy-Five Gallery de Nueva York ese mismo año.

A continuación, la exposición da cabida a otro aspecto interesante y menos conocido del lenguaje del artista: el experimentalismo de los años sesenta y setenta hacia el que Bacci se volcó en sus últimos años de trabajo. Es aquí donde se encuentran sus Gessi, Sagome y Teatrini, obras todas ellas que reflejan la incesante investigación artística de Bacci, que en aquellos años se orientó hacia nuevas investigaciones extrapictóricas dirigidas a la materia. Junto a estas obras, una importante sección está dedicada a un grupo inédito de dibujos y “Papeles quemados”, procedentes de diversas colecciones italianas y especialmente del Archivo Edmondo Bacci, en los que el artista interpreta sobre papel las potencialidades del signo gráfico y del color, profundizando en su investigación a través de una serie de obras aparentemente disímiles pero que comparten una fuerza evocadora-creativa.

La exposición concluye con un homenaje a la participación de Bacci en la XXIX Bienal Internacional de Arte de Venecia en 1958. Desde su primera participación en 1948, el artista fue invitado regularmente a exponer en el célebre evento, pero en esta ocasión se le dedicó una sala entera, ahora recreada en parte en la exposición del Palazzo Venier dei Leoni con los Avvenimenti más famosos de la época, entre los que se encuentra Avvenimento #299, de 1958, procedente del Palm Springs Art Museum. En el prefacio del catálogo realizado para la Bienal, Peggy Guggenheim escribió: “hay una visión en el color, que explota en todo su alegre alborozo... podría sugerir a Kandinsky por un poder poético igual” (Catálogo de la XXIX Bienal Internacional de Arte de Venecia, 1958). Cerrará la sala un asombroso óleo sobre lienzo de Giambattista Tiepolo, El Juicio Final (c. 1730-35), de la Colección Intesa Sanpaolo, en la Fondazione Querini Stampalia, Venecia, prueba de cómo, desde su formación artística en la Accademia di Belle Arti de Venecia, Bacci ha estado fuertemente influido por los grandes lienzos del pasado, en particular por el colorismo luminista de Giovanni Bellini, Giorgione y, sobre todo, por la espacialidad de los grandes frescos y cielos de Tiepolo.

La exposición va acompañada de un catálogo profusamente ilustrado, publicado por Marsilio Arte, con ensayos de la comisaria Chiara Bertola, Martina Manganello, Barry Schwabsky, Toni Toniato y Riccardo Venturi. Edmondo Bacci. La energía de la luz se realiza gracias al apoyo del Grupo Lavazza como mecenas institucional de la Colección Peggy Guggenheim.

Con motivo de la exposición, la Peggy Guggenheim Collection ofrece programas públicos, un calendario articulado de eventos colaterales para divulgar, profundizar e interpretar a varios niveles el lenguaje pictórico de Edmondo Bacci y su forma de hacer arte. Todos los días de apertura de la exposición, el público podrá conocer mejor la obra de Edmondo Bacci en el museo gracias a una presentación gratuita de la exposición (todos los días a las 15.00 horas) o reservando una visita guiada privada. También habrá eventos especiales en los que participar: varias citas gratuitas exclusivas vinculadas a la exposición monográfica Edmondo Bacci. Para el público joven, de 16 a 25 años, están previstos tres itinerarios -en Porto Marghera, en Dorsoduro y en el Lido- que sumergirán al público en tres paisajes que inspiraron a Edmondo Bacci o que simplemente tienen una fuerte conexión con sus obras, para revivir alartista y su poética con ojos frescos y actuales (18 de mayo en la zona industrial de Porto Marghera; 15 de junio itinerario dedicado a la contemplación de la luz en Dorsoduro; 5 de julio itinerario dedicado al espacio cósmico y las ultramundas, desde el Planetario del Lido). El primer domingo de cada mes se organizan talleres artísticos gratuitos para niños de 4 a 10 años inspirados en las obras de Bacci. También hay recorridos táctiles que darán a los visitantes la oportunidad de tocar reproducciones de una selección de los cuadros expuestos.

Para más información, visite el sitio web oficial de la Peggy Guggenheim Collection.

Venecia, la exposición sobre Edmondo Bacci y el poder de su color en la Colección Guggenheim

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