Venecia: en la Iglesia de los Penitentes una exposición reflexiona sobre la crisis medioambiental

La iglesia de Santa Maria delle Penitenti, en Cannaregio, acoge con motivo de la 58ª. Bienal de Venecia, del 11 de mayo al 24 de noviembre de 2019, la exposición Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy: Mare Nostrum.

Elevento colateral oficial de la Bienal de Venecia, comisariado por Phong Bui y Francesca Pietropaolo, pretende abordar el tema de la crisis medioambiental en laera del cambio climático: un tema de especial urgencia en la ciudad de Venecia, en riesgo por la subida del mar.

Las obras seleccionadas han sido creadas por 73 artistas internacionales utilizando una amplia gama de medios: obras que invitan al público a reflexionar sobre la fragilidad de la naturaleza y la vida humana, evocando la regeneración de los sistemas vivos.

En el centro se encuentra la instalación Passageway (2013) de Wolfgang Laib, centrada en la fugacidad del viaje de la vida humana. Lauren Bon, por su parte, creó la instalación site-specific Inverted Mediterranean Pine (2019), utilizando papel maché y carbón vegetal producido por los recientes incendios forestales en California, y el paisaje sonoro Oratorio Mare Nostrum (2019), que pretende relacionar los ciclos de la laguna y la luna mediante un mapa de escucha formado por capas sonoras del Mediterráneo. También de este artista es la escultura Estudio de San Jerónimo (2007-2019), que hace referencia a los temas de la traslación y la obliteración, así como a la amenaza de los vertidos de petróleo en el mar. Untitled: Meditation on Water Surface (2007) es una proyección de vídeo sobre pintura de Shoja Azari y Shahram Karimi que evoca la contemplación, mientras que Metamorphism (2016-2019) es la obra de Julian Charrière que se centra en temas de efimeridad y transformación. Y de nuevo, el vídeo de Shirin Neshat titulado Sarah (2016) crea un paisaje físico y emocional donde se pone de relieve la relación entre las mujeres y el agua.

Dentro del espacio de trabajo de Brooklyn Rail, la revista que estará presente con su personal durante el transcurso de la exposición, habrá retratos de Phong Bui, In Conversation #1 (2019) que proponen una visión democrática que abarca diferentes generaciones, géneros, etnias y disciplinas. También en este espacio estará la instalación The Wall of Offering: To Venice With Love: un altar de pinturas, dibujos, fotografías y esculturas de diferentes artistas, entre ellos Yasi Alipour, Dana Buhl, Alex Katz, Jonas Mekas, Nathlie Provosty, Ugo Rondinone, Cordy Ryman, Amy Sillman, Jack Whitten y Lisa Yuskavage. También se incluyen entre las obras Singer (2008), de Kiki Smith, una escultura de una mujer joven que da la bienvenida a los visitantes; un vídeo de las seminales conferencias de Newton Harrison tituladas A Meditation on the Mediterranean (2019) y su Book of Lagoons (1974-1984); y, por último, Honey Collection from the environmentally endangered Mediterranean countries (2008-en curso), de Lauren Bon.

En el patio se encuentra la instalación site-specific Water Everywhere, Not a Drop to Drink (2019) de Maya Lin: gotas de rocío en vidrio soplado que evocan el tema del agua.

Mientras dure la exposición, está previsto un programa interdisciplinar de conversaciones públicas con artistas, científicos, académicos, poetas y escritores: 1001 historias para sobrevivir.

Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 18.00 h.

Entrada gratuita.

Doctorado Samuele Cherubini

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