Venecia, en el Museo Correr una exposición sobre las imágenes de la Justicia a lo largo de los siglos


Del 10 de junio al 3 de septiembre de 2023, el Museo Correr de Venecia acoge “Imago Iustitiae. Obras maestras a través de los siglos”, una exposición sobre cómo se ha representado la Justicia a lo largo de la historia del arte, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Del 10 de junio al 3 de septiembre de 2023, el Museo Correr de Venecia acoge la exposición Imago Iustitiae. Obras maestras a través de los siglos, comisariada por Marina Mattei y dedicada íntegramente al tema de la justicia. Es el jurista y escritor latino del siglo II d.C. A ulus Gellius esboza un retrato “típico” deIustitia: una mujer joven de aspecto solemne y lleno de dignidad; expresión severa; frente ceñuda; mirada a la vez oscura y llena de energía. Se trata, comenta Gellius, de rasgos simbólicos fácilmente interpretables: “La Justicia es virgen porque es incorruptible, de carácter fuerte porque no conoce la cesión, austera porque no deja lugar a plegarias ni halagos, temible porque es enemiga implacable de quienes deciden no respetarla”. Esta caracterización contiene, sin embargo, sólo una parte de los relatos anteriores, que resultan ser mucho más complejos e iluminan un horizonte mucho más antiguo, cuando el orden y la armonía de las partes eran emanaciones de divinidades superiores. Correspondía al soberano, al héroe epónimo o al líder de la comunidad ser el conducto y el ejecutor del buen gobierno. La exposición recorre el tiempo en busca de la formación del concepto primitivo de Justicia y muestra los cambios de la imagen a lo largo de los siglos, magistralmente plasmados por grandes artistas de todos los tiempos.

Dos son los conceptos en torno a los cuales gira la exposición: Imago e Iustitia. La imagen es la primera bisagra de nuestra mente sobre la que se articulan las palabras en secuencias figurativas, alfabetos que se transforman en sonido. En el arte, la figura humana puede representarse genéricamente con unos pocos elementos anatómicos o expresarse detalladamente en una actitud particular, con un conjunto de atributos que revelan las circunstancias en las que se encuentra e ilustran su función y su historia. Actitudes, figuras acompañantes y una larga serie de “compañeros”, entre los que unos están más presentes que otros, jalonan los pasajes de Iustitia y su complejo recorrido.



En cuanto al concepto de Iustitia, el problema de fondo es captarla imagen de una abstracción e intentar transmitirla para que pueda ser comprendida es un ejercicio muy difícil. Los más grandes artistas de todos los tiempos se han esforzado por hacerlo en un intento de captar y reproducir una necesidad común, un conjunto de normas, procedimientos y gestos que regulan y estructuran la vida. El largo camino de la Justicia, expresada como Persona, convertida en imagen eterna viene de lejos, acoge e incluye figuras significativas y complementarias, pero también elementos abstraídos de sus manifestaciones, peculiaridades como secuencias cinematográficas y relatos de sus procedimientos. “Personas” del imaginario, definidas como Alegorías, resumen y recuerdan las múltiples caras de una idea que describe el largo camino de la civilización, sintetizada con símbolos y atributos para llegar a nuestros días que parecen renunciar a la figuración, a la descripción de una escena, actuando con estímulos visuales alternativos. Reelaborar los signos no significa, sin embargo, borrar el pasado. Puede ocurrir que la Justicia se someta al tiempo, al lugar, al poder, que oculte su imagen y se transforme en una serie de presencias o escenas parlantes. La Justicia se transforma, evoluciona, pero conserva su profundo significado arquetípico: la búsqueda de un orden y un equilibrio que garanticen recursos para todos, que permitan a la humanidad asegurar un intercambio y una evolución constantes.

El recorrido comienza en la sala de la Biblioteca Pisani del Museo Correr, cuyas paredes están totalmente cubiertas de estanterías de raíz de olmo y albergan valiosas ediciones históricas. Aquí, una serie de estanterías está dedicada a la exposición de volúmenes y grabados, miniaturas y dibujos que ilustraron la justicia. Todos ellos responden a la elección común de acompañar el libro que simboliza el conocimiento del derecho y la ciencia jurídica con “las Figuras”. La justicia, aspecto del saber por excelencia, lleva muy a menudo en sus manos el volumen donde está contenida la imagen. Se trata de la “Ofrenda del libro”, un esquema fijado antes de la impresión que, en nombre del autor, la Justicia entrega al dedicatario, garante de la equidad y el buen gobierno o ejecutor y promotor del derecho. También hay tres obras de artistas contemporáneos (Ai Weiwei, Kendell Geers, Koen Vanmechelen) cedidas por la Fundación Berengo, que crean particulares sugerencias demostrando cómo el vidrio, una vez más, es un dúctil intérprete conceptual.

Valentin Lefebre sobre un dibujo de Paolo Caliari conocido como Veronese, Triunfo de Venecia (de la serie Opera selectoria) (1680 ante; aguafuerte, Lámina 73,3 x 50,2 cm; Milán, Civica Raccolta delle Stampe 'Achille Bertarelli')
Valentin Lefebre sobre un dibujo de Paolo Caliari conocido como Veronese, Triunfo de Venecia (de la serie Opera selectoria) (1680 ante; aguafuerte, Lámina 73,3 x 50,2 cm; Milán, Civica Raccolta delle Stampe “Achille Bertarelli”)
Estatua de Hércules niño (s. II-III d.C.; mármol blanco, 53 x 36 cm; Guidonia Montecelio, Museo Cívico Arqueológico Rodolfo Lanciani)
Estatua de Hércules niño (siglos II-III d.C.; mármol blanco, 53 x 36 cm; Guidonia Montecelio, Museo Cívico Arqueológico Rodolfo Lanciani)
Giorgio Vasari, La Justicia (1541-1542; óleo sobre tabla, 78 x 181,5 cm; Venecia, Gallerie dell'Accademia)
Giorgio Vasari, Justicia (1541-1542; óleo sobre tabla, 78 x 181,5 cm; Venecia, Gallerie dell’Accademia)
Jacques Blondeau, de Pietro da Corton, Alegoría de la paz y la justicia (1677 post - 1689 ante; plancha de cobre grabada a buril, 38,8 x 82,2 cm; Roma, Istituto Centrale per la Grafica, Calcoteca, Fondo de Rossi, Inv. M-114/_9)
Jacques Blondeau, da Pietro da Corton, Alegoría de la paz y la justicia (1677 post - 1689 ante; lámina de cobre grabada a buril, 38,8 x 82,2 cm; Roma, Istituto Centrale per la Grafica, Calcoteca, Fondo de Rossi, Inv. M-114/_9)
Giovan Francesco Barbieri conocido como Guercino y taller, Alegorías de la Justicia y la Paz (primera mitad del siglo XVII; óleo sobre lienzo, 216 x 163 cm; Padua, Museo d'Arte Medievale e Moderna - Musei Civici agli Eremitani, Inv. 1612)
Giovan Francesco Barbieri llamado Guercino y taller, Alegorías de la justicia y la paz (primera mitad del siglo XVII; óleo sobre lienzo, 216 x 163 cm; Padua, Museo d’Arte Medievale e Moderna - Musei Civici agli Eremitani, Inv. 1612)
Cesare Maccari,
Cesare Maccari, La publicación de la Ley de las Doce Tablas, boceto preparatorio para la Sala de Audiencias del Tribunal Supremo (8 de abril de 1900 - 1 de agosto de 1903; óleo sobre lienzo, 75 x 75 cm; Roma, Palacio de Justicia, Comisión para el Mantenimiento y la Conservación del Palacio de Justicia, Ministerio de Justicia, en el Tribunal Supremo de Casación, nº de inv. 2417)
Valentin Lefebre sobre un dibujo de Paolo Caliari conocido como Veronese, Triunfo de Venecia (de la serie Opera selectoria) (1680 ante; aguafuerte, Lámina 73,3 x 50,2 cm; Milán, Civica Raccolta delle Stampe 'Achille Bertarelli')
Valentin Lefebre a un dibujo de Paolo Caliari conocido como Veronese, Triunfo de Venecia (de la serie Opera selectoria) (1680 ante; aguafuerte, Lámina 73,3 x 50,2 cm; Milán, Civica Raccolta delle Stampe ’Achille Bertarelli’)
Estatua de Hércules niño (s. II-III d.C.; mármol blanco, 53 x 36 cm; Guidonia Montecelio, Museo Cívico Arqueológico Rodolfo Lanciani)
Estatua de Hércules niño (siglos II-III d.C.; mármol blanco, 53 x 36 cm; Guidonia Montecelio, Museo Cívico Arqueológico Rodolfo Lanciani)
Giorgio Vasari, La Justicia (1541-1542; óleo sobre tabla, 78 x 181,5 cm; Venecia, Gallerie dell'Accademia)
Giorgio Vasari, Justicia (1541-1542; óleo sobre tabla, 78 x 181,5 cm; Venecia, Gallerie dell’Accademia)
Jacques Blondeau, de Pietro da Corton, Alegoría de la paz y la justicia (1677 post - 1689 ante; plancha de cobre grabada a buril, 38,8 x 82,2 cm; Roma, Istituto Centrale per la Grafica, Calcoteca, Fondo de Rossi, Inv. M-114/_9)
Jacques Blondeau, da Pietro da Corton, Alegoría de la paz y la justicia (1677 post - 1689 ante; lámina de cobre grabada a buril, 38,8 x 82,2 cm; Roma, Istituto Centrale per la Grafica, Calcoteca, Fondo de Rossi, Inv. M-114/_9)
Giovan Francesco Barbieri conocido como Guercino y taller, Alegorías de la Justicia y la Paz (primera mitad del siglo XVII; óleo sobre lienzo, 216 x 163 cm; Padua, Museo d'Arte Medievale e Moderna - Musei Civici agli Eremitani, Inv. 1612)
Giovan Francesco Barbieri llamado Guercino y taller, Alegorías de la justicia y la paz (primera mitad del siglo XVII; óleo sobre lienzo, 216 x 163 cm; Padua, Museo d’Arte Medievale e Moderna - Musei Civici agli Eremitani, Inv. 1612)
Cesare Maccari,
Cesare Maccari, La publicación de la Ley de las Doce Tablas, boceto preparatorio para la Sala de Audiencias del Tribunal Supremo (8 de abril de 1900 - 1 de agosto de 1903; óleo sobre lienzo, 75 x 75 cm; Roma, Palacio de Justicia, Comisión para el Mantenimiento y la Conservación del Palacio de Justicia, Ministerio de Justicia, en el Tribunal Supremo de Casación, nº de inv. 2417)

En seis secciones, correspondientes a la evolución de la figura alegórica desde los albores de la civilización hasta la edad moderna, la exposición incluye hallazgos arqueológicos, monedas y medallas (secciones I-II), obras sobre papel, madera, lienzo y madera en las que la figura se entroniza como semidiosa, como Virtud y como Personificación y Alegoría de la propia ciudad de Venecia (secciones II-III), obras dedicadas al templo y hogar de la Justicia, es decir, los Palazzi de la edad moderna construidos para practicarla y administrarla. construidos para practicarla y administrarla, que fueron decorados por grandes artistas que la celebraron tomando patrones y contenidos de sus predecesores (sección IV), piezas sobre la figura de Cesare Beccaria, promotor de laabolición de la pena de muerte, que resumen las acciones e ideas de intelectuales, juristas y hombres de letras que siempre trabajaron por la abolición de la pena capital (sección V), escenas que muestran actos y protagonistas de la Justicia (sección VI), protagonistas inmortalizados como héroes y santos y, por último, episodios del ejercicio de la abogacía, grandes cuadros que imprimen en la mente el propio leitmotiv de la exposición. Entre otros, hay obras de Guercino, Andrea Del Sarto, Martini, Nani, Reni, Sansovino, Vasari, Maccari y un buril de Rafael.

“El Museo Correr, el lugar donde el visitante puede enfrentarse a la historia de Venecia”, afirma el alcalde Luigi Brugnaro, “acoge esta exposición que nos permite captar la síntesis artístico-conceptual del significado de la justicia. Un tema, el de la justicia, que siempre ha desafiado a los artistas a sintetizar en una imagen valores que siguen siendo siempre actuales. Venecia fue el símbolo de una justicia ilustrada que sigue siendo fuente de inspiración para todos nosotros que, gracias a esta exposición, podemos ser aún más conscientes de ella. Junto a la oferta cultural, continuamos nuestro compromiso con importantes inversiones para la ampliación de las sedes expositivas, como aquí en el Correr la restauración de la segunda planta y el acceso a la zona napoleónica, con el fin de recalificar y devolver a la ciudad importantes espacios”.

“El arte”, subraya la Presidenta de la Fundación MUVE, Mariacristina Gribaudi, “siempre ha acompañado nuestra vida cotidiana, subrayando y traduciendo conceptos filosóficos, religiosos, políticos y existenciales. A día de hoy, esta iconografía no sólo es interesante desde el punto de vista artístico, sino que también consigue despertar en nosotros importantes reflexiones que permiten establecer comparaciones con el pasado”. La exposición en cuestión aborda el tema de la justicia y cómo los códigos expresivos y didácticos relacionados con este tema han sido traducidos visualmente por artistas de distintas épocas. El arte, por tanto, se confirma una vez más no sólo como un virtuosismo expresivo ligado a la belleza estética, sino también como un testigo importante que hay que considerar desde un punto de vista histórico-conceptual. La exposición es una oportunidad para poner de relieve obras patrimoniales relacionadas con este tema y compartir con los visitantes creaciones poco conocidas".

La exposición está promovida por el Ayuntamiento de Venecia en la persona del Alcalde Luigi Brugnaro, concebida y organizada por el Centro Europeo para el Turismo y la Cultura de Roma presidido por Giuseppe Lepore en sinergia con la Fondazione Musei Civici di Venezia presidida por Mariacristina Gribaudi y bajo el patrocinio del Comando Interregionale dell’Italia Nord-Orientale della Guardia di Finanza dirigido por el General Carmine Lopez. Para más información, visite el sitio web del Museo Correr.

Venecia, en el Museo Correr una exposición sobre las imágenes de la Justicia a lo largo de los siglos
Venecia, en el Museo Correr una exposición sobre las imágenes de la Justicia a lo largo de los siglos


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