Venecia, 3 artistas llenan una antigua iglesia de instalaciones oníricas sobre el cambio climático

Del 22 de abril al 5 de noviembre de 2023, el espacio Ocean Space de Venecia , en el interior de la iglesia desacralizada de San Lorenzo, acogerá Así vienen las olas de dos en dos, una exposición que incluye dos nuevos encargos que harán su debut en Ocean Space de Venecia para el programa de exposiciones de 2023, comisariada por Barbara Casavecchia, comisaria independiente y escritora que vive entre Venecia y Milán. La exposición supone el encuentro entre la artista estadounidense-libanesa, residente en París, Simone Fattal y el dúo artístico berlinés Petrit Halilaj & Álvaro Urbano. La nueva instalación de Halilaj & Urbano es un encargo conjunto de TBA21-Academy y Audemars Piguet Contemporary.

La exposición Así vienen las olas de dos en dos, cuyo título está tomado del poema Mar y niebla de Etel Adnan, pretende subrayar la necesidad de reflexionar con y a través de la pluralidad y los intercambios, elementos distintivos del tercer ciclo de la Beca curatorial “La Corriente” (2021-23), dirigida por Barbara Casavecchia y centrada en los mediterráneos, que con esta exposición y su programa público llega a su fin. En septiembre de 2021 “La Corriente III” surgió en Ocean Space como un ejercicio transdisciplinar de percepción, destinado a apoyar proyectos situados, pedagogías colectivas y voces a lo largo de las costas mediterráneas en los ámbitos del arte, la cultura, la ciencia, la conservación y el activismo. Ha evolucionado hacia el formato generativo de paseos, actuaciones, podcasts, conversaciones y salidas de campo, y ha creado plataformas para el pensamiento colaborativo (disponibles en Ocean-Archive.org: ocean-archive.org/collection/286). El viaje de investigación, inspirado en una conversación entre Etel Adnan y Simone Fattal, dio lugar al volumen Thus Waves Come in Pairs. Thinking with the Mediterraneans, publicado por Sternberg Press, con contribuciones de Jumana Emil Abboud, Omar Berrada, Barbara Casavecchia, Pietro Consolandi, Övül Ö. Durmuşoğlu, Petrit Halilaj & Álvaro Urbano, Zeyn Joukhadar, Ibrahim Nehme y Giovanna Silva, con prólogo de Markus Reymann.

Los mediterráneos son lugares plurales y policéntricos de producción de conocimiento, donde las cuestiones epistémicas sobre quién crea la narrativa, desde qué perspectivas y orillas, siguen siendo centrales. El proyecto expositivo es una evolución del enfoque site-specific de Barbara Casavecchia, centrado en las prácticas artísticas situadas y el conocimiento ecológico local. Centrándose en los rápidos cambios climáticos que afectan a las costas del Mediterráneo a un ritmo un 20% superior al de cualquier otro lugar del planeta, con la expansión de las zonas afectadas por las sequías, la alteración de los ciclos del agua y la proliferación de olas de calor, La Corriente III nos invita a reorientar y registrar “los límites de nuestros aparatos cognitivos”, como escriben Iain Chambers y Marta Cariello en su ensayo “La cuestión mediterránea”. A través de las obras creadas para la exposición, Simone Fattal y Petrit Halilaj & Álvaro Urbano nos cuentan historias de futuros imaginarios, en los que nuestra comprensión del mundo se transforma por el encuentro con otras especies, y nos invitan a escuchar la multiplicidad de las inteligencias.

¡La instalación de Simone Fattal Sempre il mare, uomo libero, amerai! (del poema El hombre y el mar de Charles Baudelaire) describe las olas del mar como un espejo del alma. En el texto original francés, “la mer” (el mar) es una entidad femenina que genera y nutre. La obra es una invitación a posar una mirada amorosa sobre la naturaleza, de la que formamos parte, y a meditar sobre los constantes cambios que nos atan. Dos esculturas ocupan los nichos vacíos del gran altar barroco. En el fondo de una superficie espejada, un medallón lleva la conocida exhortación en griego antiguo γνῶθι σεαυτόν (gnōthi seautón, conócete a ti mismo), inscrita en el templo de Apolo en Delfos. En el otro nicho se encuentra Young Boy, la figura de un joven que parece cuestionarse el futuro.

Bricola, una gran escultura de cerámica en ricos tonos naturales (inspirada en los palos de madera venecianos del mismo nombre que guían a los barcos en el ecosistema de la laguna), evoca la navegación. Las dos figuras monumentales, separadas y unidas por un Mar de Oro en placas de vidrio, son Máyya y Ghaylán, una pareja de amantes célebre en la poesía árabe clásica, así como en cuentos y leyendas difundidos por todo el mundo islámico. En el Golfo Pérsico, su historia es la de dos propietarios de una flotilla de barcos dedicados al comercio de perlas. La flota de Máyya era más dinámica, gracias a sus veloces embarcaciones. Después de mucho pensar, un día Ghaylán se fijó en una libélula y decidió imitar sus alas para que sus barcos pudieran propulsarse gracias a la velocidad de los vientos: había inventado las velas. En el futuro, ¿seguirá la humanidad siendo capaz de encontrar soluciones aprendiendo de la naturaleza?

La instalación de Fattal también incluye una serie de esferas nacaradas de cristal rosa de Murano, en las que el artista ha grabado una inscripción en lingua franca, una lengua mestiza que tomaba prestados términos del italiano, el árabe, el francés y el español, y que antaño hablaban mercaderes, piratas, prisioneros y esclavos a lo largo de las costas del Mediterráneo. El fragmento está tomado del texto del primer testimonio de lengua franca, el Contrasto della Zerbitana (El conflicto con la mujer de Yerba), un poema anónimo del siglo XIV que narra el duelo verbal entre un marinero y la madre de la doncella a la que maltrató, ambientado en la isla de Yerba, frente a las costas de Túnez. La poesía es un vehículo fértil de transmisión de una lengua a otra, de una cultura y una época a otra. Contraste" saca a la luz las complejidades reprimidas del pasado colonial y del presente neocolonial del Mediterráneo, imposibles de narrar a través de una sola historia.

“Hay muchos Mediterráneos: el geográfico, el histórico, el filosófico... el personal, en el que nadamos. Nadar es una experiencia, algo que no se puede explicar a alguien que nunca ha nadado. La sensación de estar sostenido por el agua”, afirma la poeta Etel Adnan, compañera de Fattal hasta su reciente fallecimiento.

Los artistas berlineses Petrit Halilaj (1986) y Álvaro Urbano (1983) presentan una nueva instalación titulada Lunar Ensemble for Uprising Seas. La obra crea un ecosistema en evolución compuesto por más de 40 esculturas monumentales de criaturas híbridas acuáticas, terrestres y aéreas, colocadas bajo una luna ovoide, aparentemente de la misma materialidad que las paredes del edificio. La instalación ha sido encargada conjuntamente por TBA21-Academy y Audemars Piguet Contemporary y pone de relieve las misiones paralelas de ambos programas: apoyar la investigación y la producción artísticas, fomentando el diálogo y el pensamiento imaginativo para un público global.

Lunar Ensemble for Seas in Revolt se inspira en una canción popular española titulada ¡Ay mi pescadito! en la que unos pececillos van a la escuela en el fondo del mar para estudiar formas de supervivencia y pertenencia. Con su instalación, los artistas exploran la cohesión, resistencia o desarmonía entre diferentes especies o entre organismos vivos y objetos. Las esculturas varían en forma y tamaño y ninguna criatura es realista en este mundo. Todas están en estado de evolución y tienen características diferentes para sobrevivir en el agua, la tierra y el aire. Los revestimientos metálicos de las esculturas reflejan la luz del sol en las paredes, techos y suelos de la iglesia, alterando la percepción del espacio durante el día. Las esculturas también sirven como instrumentos musicales que, sin embargo, requieren la interacción humana para cobrar vida y producir sonidos a partir de cajas de música y otras técnicas de bricolaje. Juntos, intentan componer una “melodía” inspirada en la canción ¡Ay mi pescadito! y en el exceso de ruido submarino, generado por las actividades humanas, que no es fácil de armonizar. La dificultad de conseguir una melodía perfecta refleja la complejidad de crear una sincronía perfecta en el mundo material.

Sobre las criaturas, una gran escultura ovoide(Luna) cuelga del techo, flotando en el espacio. Elhuevo está recubierto de un material calcáreo que recuerda las paredes de la iglesia. Su materialidad

simboliza que todo puede reutilizarse y transformarse como parte de la naturaleza cíclica de nuestro mundo. Evoca la posibilidad de reimaginar formas alternativas de vida, transformación y futura paternidad que rompan con la noción de identidades “naturales” fijas o estables, que genera una discriminación sistémica contra las personas y familias queer. A lo largo del periodo de exposición, un elenco de músicos e intérpretes activará la instalación con duraciones e intervalos variables. Entre las actuaciones, los trajes de gaviota que llevan Halilaj y Urbano se colocarán dentro de la exposición, como esculturas. Las gaviotas son criaturas de la laguna veneciana que observan desde arriba el ecosistema en evolución. Son ellas las que coordinan la actuación compartida y aglutinan la acción colectiva de las criaturas.

Para crear esta instalación, Halilaj y Urbano trabajaron en estrecha colaboración con el equipo de comisarios de Audemars Piguet Contemporary y Casavecchia. Los dos artistas también están unidos en la vida, aunque generalmente mantienen trayectorias artísticas separadas. Este proyecto representa una oportunidad única de ver a los dos artistas trabajando en una instalación monumental conjunta. Al igual que obras anteriores, esta instalación explora y negocia el espacio entre dos realidades: el mundo humano y el mundo natural. Las prácticas de Halilaj y Urbano están impregnadas de elementos personales y lúdicos que desafían las normas sociales.

"Así, las olas vienen de dos en dos dice el verso de un poema de Etel Adnan, que da título a esta exposición, instalada en las alas gemelas del Espacio Océano“, escribe la comisaria Barbara Casavecchia. ”Nos recuerda que debemos pensar y repensar de manera plural y practicar formas de compartir. Las olas transportan y transmiten energía. Cuando encuentran un obstáculo, nace un reflejo. Cuando se encuentran unas con otras, una interferencia. Traen consigo un movimiento que rompe separaciones binarias como tierra y agua, húmedo y seco, humano y no humano, que reorganiza y disuelve la fijeza de fronteras y paradigmas. “El agua es lo más parecido a nuestra mente. La tocamos y no está ahí; la tenemos en las manos y se escapa”, dice Adnan. Como las olas -nos dice la física contemporánea-, somos el resultado de interacciones mutuas. Del océano podemos aprender que la relación entre los seres vivos y los ecosistemas es plural, fluida y en constante cambio. Igual que el clima, que en torno a la cuenca mediterránea está cambiando a un ritmo un veinte por ciento más rápido que en el resto del planeta. En este punto caliente, el calor también se mueve en oleadas, por encima y por debajo del nivel del mar, donde las temperaturas siguen aumentando y las condiciones de vida cambiando, junto con los ciclos del agua y la aridez en expansión. ¿Somos capaces de sintonizar con este movimiento continuo y la delicadeza de sus equilibrios, para proteger y adaptarnos, junto con los seres vivos con los que coexistimos? Con sus obras, creadas para la exposición, Simone Fattal y Petrit Halilaj & Álvaro Urbano nos cuentan historias que nos llevan a imaginar futuros en los que nuestra comprensión del mundo se transforma por el encuentro con otras especies. Nos invitan a escuchar la multiplicidad de las inteligencias".

Abierto: de miércoles a domingo de 11.00 a 18.00 h. Entrada gratuita. Para más información, visite la web del Espacio Océano.

Venecia, 3 artistas llenan una antigua iglesia de instalaciones oníricas sobre el cambio climático

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.