Una Nueva York insólita y periférica en las fotografías de Antonio Rovaldi: "El sonido del pico del pájaro carpintero" se expone en Bérgamo

Del 13 de febrero al 17 de mayo de 2020, el Ala Vitali de laAccademia Carrara de Bérgamo acogerá la exposición individual Il suono del becco del picchio (El sonido del pico del pájaro carpintero ) del artista Antonio Rovaldi (Parma, 1975), ganador de la quinta edición delConsejo Italiano, el programa de promoción del arte contemporáneo italiano en el mundo gestionado por el Ministerio de Cultura: la exposición de Bérgamo representa el segundo capítulo del proyecto End. Words from the Margins, Nueva York, promovido por GAMeC en colaboración con la Universidad de Harvard (Graduate School of Design), el Kunstmuseum de St. Gallen y Magazzino Italian Art de Cold Spring (Nueva York).

El sonido del pico del pájaro carpintero, comisariada por Lorenzo Giusti, Director de GAMeC, junto con Steven Handel, Profesor Visitante de Ecología en la Graduate School of Design de Harvard, y Francesca Benedetto, es un elogio del caminar, del atravesar físicamente los espacios más marginales, y se basa en la idea de que es precisamente a partir de estas fronteras (no sólo geográficas, sino también políticas y antropológicas) como puede desarrollarse un renacimiento consciente de la sociedad. El proyecto presenta la metrópolis más icónica del mundo, Nueva York, desde el punto de vista de sus suburbios y los bordes extremos de sus cinco distritos (Manhattan, Brooklyn, Queens, El Bronx, Staten Island), por los que Rovaldi ha caminado, y plasma la experiencia del artista en una serie fotográfica que pretende representar su complejidad. En su investigación, Rovaldi ha abordado temas como el verdor de los suburbios en relación con la expansión urbana, los detritus urbanos, el vínculo entre la fotografía y la producción literaria, y la fotografía como novela visual construida en torno a la ciudad. El resultado es una serie de imágenes que pretenden presentar una Nueva York suburbana y menos conocida, con sus vastas lagunas cerca del océano, sus intercambiadores de autopistas y sus zonas incultas de difícil acceso.

Además de las cincuenta fotografías en blanco y negro impresas en analógicoque ocuparán las paredes del espacio expositivo, la muestra contará con unos mapas geográficos creados por la arquitecta paisajista Francesca Benedetto que muestran las transformaciones urbanas, geográficas y meteorológicas de la ciudad, junto a una instalación sonora y dos esculturas de bronce realizadas especialmente para la exposición. La instalación Five Walks. NYC, 2017-2020 es fruto de la colaboración entre la artista y el diseñador sonoro Tommaso Zerbini y ofrece, a través de un flujo constante de voces y sonidos, la imagen de una geografía elástica en la que los límites se expanden paso a paso, parada a parada, con el ritmo lento y reflexivo de un largo paseo.La primera de las esculturas de bronce representa una copia de un limulus(cangrejo herradura), una criatura del Pleistoceno, acorazada y primordial, que puede encontrarse a lo largo de la costa este americana y en particular en los alrededores de Nueva York, con la que el artista pretende recordarnos que los bordes de la ciudad tienen formas antiguas y tiempos geológicos estratificados. El segundo es el detritus de un teclado encontrado en una playa de Staten Island que, colocado verticalmente sobre un zócalo a modo de pequeño monolito, podría recordarnos una deidad antigua y futura al mismo tiempo, un objeto devocional de una ciudad sumergida en las aguas grises del océano. La exposición se completa con el vídeo El resto de las imágenes, realizado en colaboración con la directora Federica Ravera: una película que es una documentación de la práctica del artista y, al mismo tiempo, de la estrecha relación entre el caminar, la imagen fotográfica y la construcción de una secuencia.

Paralelamente a la exposición, GAMeC, en colaboración con la Academia de Bellas Artes G. Carrara de Bérgamo, promoverá una serie de talleres, excursiones, exploraciones, encuentros y conferencias en los que participarán artistas, arquitectos, urbanistas, filósofos y escritores. Acompaña a la exposición un volumen, titulado The Sound of the Woodpecker Bill: New York City y publicado por Humboldt Books, que incluye, además del texto de Antonio Rovaldi, mapas creados por Francesca Benedetto y contribuciones de Francesca Berardi, Cecilia Canziani, Anna de Manincor, Claudia Durastanti, Lorenzo Giusti, Steven Handel y Mario Maffi. A través de sus intervenciones, los autores comparten una Nueva York ordinaria, oculta y distante, aportando una mirada esencial y contemporánea a través de la cual vislumbrar el futuro de la ciudad, sus barrios y sus habitantes.

Antonio Rovaldi estudió arte y fotografía con Hideyoshi Nagasawa y Mario Cresci. Su investigación gira en torno a temas relacionados con la percepción de los lugares y el paisaje, y su práctica artística se basa en recorrer largas distancias, a pie o en bicicleta. Trabaja con fotografía, vídeo, escultura y dibujo. En 2006 ganó el Premio Nueva York de la Universidad de Columbia, y ha expuesto en varias muestras individuales y colectivas entre Italia y Estados Unidos.

Para toda la información sobre la exposición, visite la página web de la GAMeC de Bérgamo.

En la imagen: Antonio Rovaldi, 8 de mayo de 2017. Inside Spring Creek Park, 159th Ave y 78th St, Queens (2017; impresión analógica en sal de plata sobre papel baritado, 50 x 60 cm).

Una Nueva York insólita y periférica en las fotografías de Antonio Rovaldi: "El sonido del pico del pájaro carpintero" se expone en Bérgamo

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