Una gran retrospectiva en Génova sobre Tomas Rajlich y el abstraccionismo en Italia

Del 4 de mayo al 22 de agosto de 2022, el Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce de Génova presenta una amplia retrospectiva dedicada a uno de los mayores intérpretes internacionalesdel abstraccionismo, el artista checo nacionalizado holandés Tomas Rajlich (Jankov, 1940). Sus obras se pondrán en diálogo con algunas de las obras clave de la colección del museo, que abarcan desde el abstraccionismo posterior a la Segunda Guerra Mundial, la investigación perceptual y preconceptual de los años sesenta, el arte óptico y la Nueva Pintura de los años setenta y ochenta.

Comisariada por Cesare Biasini Selvaggi, producida por el Ayuntamiento de Génova y realizada en colaboración con la galería de arte contemporáneo ABC-ARTE, la exposición ¡Hazlo nuevo! Tomas Rajlich y el arte abstracto en Italia pretende ofrecer una panorámica sin precedentes de la trayectoria artística de Rajlich y de la pintura anicónica a través de más de ochenta obras.

Tras la gran temporada abstracta de los años treinta, en los sesenta y setenta los artistas desarrollaron su lenguaje a la luz de las nuevas tendencias (minimalismo, arte conceptual, estética de la reducción). Esta fase representó no sólo una necesidad, sino también un periodo a cuyo legado está volviendo el arte contemporáneo, sobre todo por el sorprendente redescubrimiento de su eficacia, sus cualidades, su brillantez conceptual y su expresividad abstracta. Representa una fuente de inspiración y estímulos a la que recurrir incluso hoy en día. El título de la exposición ¡Hazlo nuevo! hace referencia precisamente a un enfoque original del inagotable poder innovador de la pintura anicónica.

La exposición de las obras de Tomas Rajlich, que dan testimonio de más de medio siglo de investigación, parte de sus inicios en la escultura a finales de los años sesenta, y llega hasta sus obras más recientes, con variaciones en la intensidad, la luminosidad y la consistencia de la propia pintura, a través de sensibles texturas material-color. Éstas se compararán y dialogarán con una selección de obras significativas de maestros italianos del abstraccionismo, procedentes en su mayoría de la colección del Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce: Getulio Alviani, Rodolfo AricòAgostino Bonalumi, Enzo Cacciola, Antonio Calderara, Nicola Carrino, Gianni Colombo, Pietro Consagra, Dadamaino, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Riccardo Guarneri, Paolo Icaro, Osvaldo Licini, Piero Manzoni, Fausto Melotti, Bruno Munari, Martino Oberto, Claudio Olivieri, Arnaldo Pomodoro, Mauro Reggiani, Antonio Scaccabarozzi, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Atanasio Soldati, Giuseppe Uncini, Nanni Valentini, Claudio Verna, Gianfranco Zappettini.

Los visitantes verán una sucesión de pinturas, dibujos y esculturas tan poco convencionales como lo era la estética del artista checo. El enfoque de la investigación anicónica italiana fue elegido por el propio Rajlich, en relación con los espacios expositivos de Villa Croce y con aquellos artistas que, desde los años 50, han trabajado de forma más radical la abstracción y el uso minimalista del color. Entre las obras expuestas se encuentran Achrome (1958) de Piero Manzoni, Cementarmato (1960) de Giuseppe Uncini, Uovo nero orizzontale (1961) de Lucio Fontana, Bianco (1967) de Agostino Bonalumi, Tema II y 7 variazioni (1969-70) de Fausto Melotti.

Tomas Rajlich estudió en la Escuela de Artes Decorativas y en la Academia de Bellas Artes de Praga. En 1967 fundó el grupo Klub Konkretistu, que seguía la estela de las neovanguardias internacionales encarnadas por Azimut en Italia, ZERO en Alemania y Nul en los Países Bajos. En 1968, su obra conoció su primer momento de visibilidad internacional gracias a su participación en la exposición Sculpture Tchécoslovaque del Museo Rodin de París. Exiliado de Checoslovaquia en 1969 tras la invasión soviética, se trasladó a Holanda, donde se convirtió en profesor de la Vrije Academie de La Haya. El interés de Rajlich por construir obras monocromas sobre cuadrículas geométricamente regulares fue acogido de inmediato en el clima del conceptualismo holandés.

Los lienzos de Rajlich muestran un creciente interés por lo “fundamental” en la pintura, a diferencia de sus contemporáneos minimalistas estadounidenses. Sus primeras obras se caracterizan por una apariencia industrial y una cualidad modular, mientras que sus obras maduras muestran un razonamiento más complejo sobre la idea esencial de que la pintura es una entidad que reflexiona sobre sí misma. Sus monocromos más recientes exploran la combinación de lo impersonal, lo gestual y el poder creativo de la luz. Son variaciones sobre la intensidad, la luminosidad y la factura de la pintura, sin dejar de ser al mismo tiempo una clara pintura factual.

En 1993 se organizó su primera exposición retrospectiva en el Palazzo Martinengo de Brescia. En 1994, fue galardonado en los Países Bajos con el prestigioso Premio Ouborg por su contribución artística y, con este motivo, el Gemeentemuseum de La Haya organizó la segunda retrospectiva de Rajlich. Diez años más tarde, en 2005, con motivo de su 65 cumpleaños, el museo acogió una retrospectiva de sus obras sobre papel.

En la República Checa, en 1998, Dum umeni’ mesta Brna organizó una exposición antológica, mientras que en 2008 la Galería Nacional de Praga inauguró una retrospectiva con 27 grandes lienzos, a la que siguieron exposiciones individuales en el Gemeentemuseum de La Haya en 2016, en 2017 en el Museo Kampa de Praga y en 2018 en el Museo Boijmans-Van Beuningen de Rotterdam.

De 1999 a 2002, Rajlich fue artista residente en el Centro Georges Pompidou de París, que conserva sus obras en su colección, presentes también, entre otras instituciones, en el Centraal Museum de Utrecht, el Musée d’Art et d’Industrie de Saint Etienne, el Musée Cantini de Marsella, el Museum Boijmans-Van Beuningen de Rotterdam, el Museum of Modern Art de Nueva York, la National Gallery de Praga, la Peter Stuyvesant Foundation de Ámsterdam, la National Gallery of Canada de Ottawa, el S.M.A.K. de Gante, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Stedelijk Museum de Schiedam, el Stedelijk Museum De Lakhal de Leiden, el Stedelijk Museum Het Prinsenhof de Delft.

Para más información: www.museidigenova.it

Imagen: Tomas Rajlich, Radha (2018; acrílico sobre lienzo, 135 x 135 cm). Cortesía ABC-ARTE. Ph.Credit Ilaria Caprifoglio

Una gran retrospectiva en Génova sobre Tomas Rajlich y el abstraccionismo en Italia

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