Una gran exposición sobre Roy Lichtenstein y el Pop Art en la Fundación Magnani-Rocca

La Fundación Magnani-Rocca de Traversetolo (Parma) acoge una exposición dedicada a uno de los más grandes artistas del siglo XX, Roy Lichtenstein (Nueva York, 1923 - 1997), uno de los grandes nombres del Pop Art americano, capaz de influir en legiones de artistas, grafistas, diseñadores y publicistas. La exposición, titulada Roy Lichtenstein y el Pop Art americano, se celebra del 8 de septiembre al 9 de diciembre de 2018 y reúne más de 80 obras del artista neoyorquino y de los otros grandes protagonistas del Pop Art americano, de Andy Warhol a Robert Indiana, de Tom Wesselmann a James Rosenquist.

Roy Lichtenstein está considerado, junto con Andy Warhol, la figura más representativa y conocida del Pop Art: sus obras se distinguen por su estilo característico tomado de la pantalla tipográfica, su uso del cómic en la pintura, sus revisitaciones pop del arte del pasado lejano y reciente. Un arte tan fuerte y reconocible que entró inmediatamente en nuestro imaginario y fue objeto de innumerables reproducciones, convirtiéndose casi en un fenómeno de consumo. Además, décadas después, sus cuadros siguen despertando un enorme interés en el mercado del arte y se han vendido por decenas de millones de dólares en los últimos años. Gracias a esta fama y a su centralidad en el arte del siglo XX, Lichtenstein ha sido objeto de numerosas exposiciones antológicas en todo el mundo, que han recorrido su larga trayectoria, iniciada en los años cincuenta, que alcanzó un punto de inflexión decisivo a principios de los sesenta, se consagró definitivamente en esa misma década y continuó con consistencia y constante retroalimentación hasta su muerte en 1997.

La primera parte de la exposición, comisariada por Walter Guadagnini y Stefano Roffi, está dedicada a la temporada inicial del Pop Art, aquellos años entre 1960 y 1965 en los que nacieron los iconos de Lichtenstein tomados del mundo del cómic y la publicidad, que se confrontan con las obras de Warhol, Indiana, D’Arcangelo, Wesselmann, Ramos, Rosenquist y otros, dando testimonio de la nueva sociedad y del nuevo arte que la reflejaba y que tomó el nombre de Pop Art. ¡Este periodo está representado en la exposición por obras importantes como Little Aloha (1962) y Ball of Twine (1963), pero también por una obra temprana muy poco frecuente como VIIP! ¡(1962), y una notable serie de obras gráficas, como Crying Girl (1963) y Sweet Dreams, Baby! (1965).

Junto a las obras derivadas del cómic, que son sin duda sus más conocidas, Lichtenstein inició una serie de series que remiten, por un lado, a la historia del arte y, por otro, al gran tema de laabstracción pictórica: son los cuadros que dan testimonio de la variedad y complejidad del pintor y que abren nuevas interpretaciones tanto de su obra como de toda la temporada del Pop Art. Ejemplares a este respecto son las abstracciones numéricas y literarias de Robert Indiana (con un valioso CUATRO de los años 60 y una famosa escultura AMOR) o el ciclo Flores de Andy Warhol. Entre estas series destacan los Paisajes y los Frisos, iniciados a principios de los años setenta. Los Paisajes parten de un motivo natural para llegar a la abstracción absoluta, que incluye también la adopción de materiales plásticos pertenecientes al mundo contemporáneo, en un fascinante cortocircuito entre tradición e innovación. Del mismo modo, los Frisos toman un tema canónico del arte clásico y lo transforman en pura decoración abstracta: una obra de casi tres metros cedida por el Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne es la que mejor representa este ciclo.

Casi al mismo tiempo, nace también otro género, el que procede directamente de la historia del arte: he aquí entonces las figuras inspiradas en Picasso y Matisse (pero también en el Surrealismo, como la famosísima Muchacha con lágrima (1977), que llega en préstamo especial de la Fundación Beyeler de Basilea), pretextos para reelaborar y reescribir una historia del arte y de los géneros a través de su propio lenguaje, para canibalizar incluso la historia de las imágenes, ya sean cultas o populares. La exposición se completa con varias series de fotografías que retratan al artista trabajando en su estudio. Los autores son dos protagonistas de la fotografía artística italiana, Ugo Mulas y Aurelio Amendola, que retrataron a Lichtenstein en distintos momentos: de este modo, no sólo se puede entrar en el taller del artista, sino también leer la relación que siempre ha unido a la cultura italiana con el pintor.

La exposición permitirá apreciar a Lichtenstein en su totalidad, abordando todas las épocas y temas de su arte. Por este motivo, la exposición puede contemplarse siguiendo dos caminos complementarios: considerando los distintos temas según el orden cronológico tradicional, o analizándolos desde distintos puntos de vista (siguiendo precisamente la metodología de Lichtenstein) con especial atención, además de a las obras sobre lienzo, a la formidable producción gráfica, momento absolutamente central en la trayectoria creativa del artista. Central también en la afirmación pública de Lichtenstein y del Pop Art en general, que precisamente en la gran difusión permitida por la gráfica encontró una de las principales razones de su éxito verdaderamente popular.

La exposición está abierta de martes a viernes de 10.00 a 18.00 horas, sábados, domingos y festivos de 10.00 a 19.00 horas (la taquilla cierra una hora antes). Cerrado los lunes. Entrada: 10 euros, válida también para la colección permanente. Precio reducido para las escuelas: 5 euros. Los sábados a las 16.00 h y los domingos y días festivos a las 11.30 h, 15.30 h y 16.30 h, visita guiada de la exposición; es posible reservar por correo electrónico a segreteria@magnanirocca.it, o acudir a la entrada del museo hasta agotar plazas, coste 15,00 euros (entrada y guía). La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Silvana Editoriale, que contiene ensayos de los comisarios y otros estudiosos, como Stefano Bucci, Mauro Carrera, Mirta d’Argenzio y Kenneth Tyler, así como reproducciones de todas las obras expuestas. La exposición se realiza gracias a: Fondazione Cariparma, Cariparma Crédit Agricole. Medios de comunicación asociados: Gazzetta di Parma, Kreativehouse. Con la colaboración de XL Catlin, líder mundial en seguros de arte y AON S.p.A. Patrocinadores técnicos: Angeli Cornici, Cavazzoni Associati, Fattorie Canossa, Società per la Mobilità e il Trasporto Pubblico.

En la imagen: Roy Lichtenstein, Crying Girl, 1963 © Estate of Roy Lichtenstein / SIAE 2018

Una gran exposición sobre Roy Lichtenstein y el Pop Art en la Fundación Magnani-Rocca

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