Una gran exposición sobre Mark Rothko en París con más de 115 obras procedentes de los principales museos

“Me hice pintor porque quería elevar la pintura para que fuera tan conmovedora como la música y la poesía”: así dijo Mark Rothko ( Markus Rothkowitz; Daugavpils, 1903 - Nueva York, 1970), uno de los máximos exponentes delexpresionismo abstracto y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Artista poco expuesto, la exposición que le dedica la Fundación Louis Vuitton de París del 18 de octubre de 2023 al 2 de abril de 2024 es, por tanto, una ocasión especial. Titulada simplemente Mark Rothko, es la primera retrospectiva en Francia sobre el artista desde la del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 1999. Reúne unas 115 obras procedentes de importantes colecciones institucionales y privadas internacionales, como la National Gallery of Art de Washington, la Tate Gallery de Londres y la familia del artista.

Repartida por los espacios de la Fundación y siguiendo un recorrido cronológico, la exposición, comisariada por Suzanne Pagé y Christopher Rothko con François Michaud, recorre toda la trayectoria del artista desde sus primeras pinturas figurativas hasta la abstracción que define su obra actual. La exposición se abre con escenas intimistas y paisajes urbanos (como las escenas del metro de Nueva York) que dominaron la producción de Rothko en los años treinta, antes de dar paso a un repertorio inspirado en los mitos antiguos y el surrealismo a través del cual se expresa la dimensión trágica de la condición humana durante la guerra.

A partir de 1946, Rothko da un giro decisivo haciala abstracción, cuya primera fase son las Multiformas, obras en las que masas de color suspendidas tienden a equilibrarse. Poco a poco su número disminuye y la organización espacial de su pintura evoluciona rápidamente hacia sus obras llamadas “clásicas” de los años 50, las más famosas, en las que se superponen formas rectangulares según un ritmo binario o ternario, caracterizado por tonos amarillos, rojos, ocres, naranjas, pero también azules, blancos y otros colores.

En 1958, Rothko recibió el encargo de realizar una serie de murales para el restaurante Four Seasons, diseñado por Philip Johnson para el Seagram Building, cuya construcción supervisaba Ludwig Mies van der Rohe en Nueva York. Al final, Rothko rechazó el encargo y se quedó con toda la serie. Once años más tarde, en 1969, el artista donó nueve de estos cuadros a la Tate Gallery, que se distinguen de sus predecesores por sus intensos tonos rojos, formando una sala exclusivamente dedicada a su obra dentro de las colecciones. Esta serie se presenta excepcionalmente en la exposición.

De nuevo, en 1960, la Phillips Collection dedicó una sala permanente al pintor, la primera “Rothko Room”, diseñada estrechamente con él, que también se presenta en la exposición de la Fondation Louis Vuitton. Al año siguiente, el MoMA organiza la primera retrospectiva de su obra, que recorrerá varias ciudades europeas (Londres, Basilea, Ámsterdam, Bruselas, Roma, París). Durante la década de 1960, el artista recibió nuevos encargos: el principal fue la capilla encargada por John y Dominique de Menil en Houston, inaugurada en 1971 con el nombre de Rothko Chapel.

Aunque Rothko favoreció los tonos más oscuros y los contrastes apagados a partir de finales de la década de 1950, el artista nunca abandonó del todo su paleta de colores brillantes, como demuestran varios cuadros de 1967 y el último cuadro rojo inacabado de su estudio. Incluso la serie Negro y gris de 1969-1970 no puede dar lugar a una interpretación simplista de la obra que asocie el gris y el negro con la depresión y el suicidio. Estas obras se reúnen en la sala más alta del edificio de Frank Gehry junto a las grandes figuras de Alberto Giacometti, creando un ambiente cercano al que Rothko había imaginado en respuesta a un encargo de la UNESCO que no tendría continuidad.

Para más información, visite la página web de la Fundación Louis Vuitton.

Una gran exposición sobre Mark Rothko en París con más de 115 obras procedentes de los principales museos

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