Una gran exposición sobre la mujer en la arquitectura en el MAXXI de Roma.

Del estereotipo del siglo XX del gran maestro carismático a la creciente presencia de mujeres, colectivos, estudios identificados con parejas, el cambio antropológico en la profesión de arquitecto. Es una exposición sobre grandes arquitectas que el MAXXI de Roma organiza del 16 de diciembre de 2021 al 11 de septiembre de 2022 en su sede, también diseñada por una gran arquitecta, Zaha Hadid: se trata de Buone Nuove. Mujeres en la arquitectura, un recorrido por la evolución femenina de la profesión de arquitecto desde las pioneras de principios del siglo XX hasta las arquistas de hoy, desde los colectivos multidisciplinares hasta los grandes estudios internacionales dirigidos por diseñadoras, comisariada por Pippo Ciorra, Elena Motisi y Elena Tinacci, con una maquetación femenina diseñada por Matilde Cassani.

Son muchas las arquitectas en las que se fija la exposición: desde Signe Hornborg, la primera mujer del mundo que ejerció la arquitectura, en Helsinki en 1890, hasta Zaha Hadid, la primera arquitecta en recibir el prestigioso Premio Pritzker en 2004. Desde Norma Merrick Sklarek, llamada la “Rosa Parks de la arquitectura” por ser la primera afroamericana que accedió a la profesión en 1954, hasta iconos del diseño modernista como Charlotte Perriand y Eileen Gray. Desde Ada Louise Huxtable, inventora de la crítica de arquitectura en los años 60 con su columna en el New York Times y ganadora del Premio Pulitzer en 1970, hasta “pioneras” italianas como la paisajista Maria Teresa Parpagliolo, pasando por algunos de los exponentes más interesantes y representativos del firmamento de la arquitectura contemporánea. Entre ellos, las muy conocidas Elizabeth Diller y Kazuyo Sejima o las jóvenes promesas Francesca Torzo y Lucy Styles, ya presentes en la colección MAXXI Architettura. Estas son algunas de las protagonistas de la exposición Buone Nuove. Mujeres en la arquitectura. A través de una narración histórica y una amplia panorámica de la situación internacional actual, la exposición relata la evolución de la profesión de arquitecto en el último siglo, con la superación del estereotipo del gran maestro, jefe indiscutible del estudio, en favor de una nueva geografía de la profesión en la que la presencia femenina es cada vez más fuerte y autoritaria. Esta “mutación antropológica” refleja una serie de cambios epocales en la sociedad y, en consecuencia, en el papel de la arquitectura, que hoy se enfrenta a cuestiones sociales y medioambientales, a la tecnología, al activismo por la igualdad de género y contra toda forma de discriminación.

Buone Nuove se divide en cuatro áreas temáticas: Historias, Prácticas, Narrativas y Visiones, además de la instalación site-specific Unseen de Frida Escobedo. Las protagonistas de la sección Historias son 85 arquitectas, diseñadoras y estudiosas de la arquitectura que, durante el siglo XX, marcaron en femenino el crecimiento y la evolución de la profesión. Entre ellas figuran, además de las ya citadas Signe Hornborg, Norma Merrick Sklarek y Ada Louise Huxtable, Charlotte Perriand y Eileen Gray, pioneras e iconos del diseño contemporáneo; Phyllis Lambert y Lina Bo Bardi, entre las figuras más significativas y revolucionarias del siglo XX, y muchas otras, a menudo menos conocidas pero igualmente decisivas. Sus historias se cuentan a través de documentos, fotografías, correspondencia, maquetas dispuestas en ocho mesas/islas que delimitan el espacio expositivo y lo dividen en once “salas”, cada una dedicada a uno de los protagonistas de la sección PRÁCTICAS. Los títulos de las ocho mesas temáticas son: Prime Donne, Mise en scéne, La città delle donne, Lady manager, Nomadismi, Duetti, Voci y Tracce. En las Historias aparecen algunos de los autores y materiales más preciados de la colección MAXXI Architettura dirigida por Margherita Guccione, como Cini Boeri, Maria Giuseppina Grasso Cannizzo, Studio Labirinto, Elisabetta Terragni y muchos otros.

Pratiche es, en cambio, una mirada al panorama internacional de la arquitectura contemporánea a través de la obra de once arquitectas, consideradas ejemplares tanto por la calidad de sus investigaciones como porque expresan diferentes maneras de interpretar la arquitectura y de practicarla: diseñadoras que dirigen grandes estudios, que trabajan solas, que colaboran con otras mujeres o con una pareja, que forman parte de colectivos. Cada una de ellas se presenta a través de vídeos, prototipos, maquetas, fotografías, instalaciones site-specific. La sostenibilidad medioambiental, la dimensión social, la relación entre tradición e innovación y entre diferentes disciplinas son elementos que caracterizan las distintas “prácticas”. El carácter artístico aflora en las obras de Elizabeth Diller, que presenta en el MAXXI la célebre instalación Bad Press y el gran espacio cultural a escala metropolitana The Shed de Nueva York, y en las de Mariam Kamara, la arquitecta nigeriana nominada por el New York Times como una de las quince Mujeres Creativas de Nuestro Tiempo que ha creado para la exposición la instalación íntima y personal Room for introspection, una habitación negra en la que afloran elementos de su cultura. Artesanía manual y conciencia tecnológica dialogan en la obra de Lina Ghotmeh, arquitecta libanesa con estudio en París que trae al MAXXI Stone Garden, un edificio entre el casco histórico y la zona portuaria de Beirut cuya fachada está hecha a mano. Anupama Kundoo, de origen indio con estudio también en Berlín, presenta una síntesis de sus investigaciones centradas en la sostenibilidad medioambiental y económica y la reinterpretación de la tradición, con especial atención al uso del ferrocemento para construcciones prefabricadas, como el Easy WC expuesto en MAXXI. Benedetta Tagliabue, directora del estudio EMBT de Barcelona, expone el Pabellón de España para la Expo 2010 de Shanghai, en el que el tejido de mimbre realizado por artesanos locales se convierte en una técnica de construcción sostenible. El proyecto refleja el interés por los materiales, las prácticas artesanales y la interfaz entre lo digital y lo manual. Lu Wenyu, fundadora con su marido Wang Shu del Amateur Architecture Studio, en Hangzhou (China), trae al MAXXI una instalación de gran poesía: el prototipo de la inclinación en ala de pájaro del tejado de madera del Museo de Historia de Lin’an, que refleja el fuerte vínculo del estudio con el territorio, los materiales y las técnicas de construcción locales. La sostenibilidad medioambiental caracteriza todos los proyectos de Dorte Mandrup, fundador del estudio de Copenhague Dorte Mandrup A/S, activo en todo el mundo con un equipo de 75 personas. Para el MAXXI, eligió la maqueta de acero del Icefjord Centre de Groenlandia, un dispositivo concebido para que el público pueda ver de primera mano los efectos del cambio climático. Desafiando al modelo profesional masculino están Jeanne Gang, directora del Studio Gang, con sede en Chicago y oficinas en todo el mundo, y Grafton Architects, un estudio fundado en Dublín en 1978 por Yvonne Farrel y Shelley McNamara que ha llegado a lo más alto de la arquitectura mundial. Gang presenta en el MAXXI el Gilder Center, una ampliación del Museo de Historia Natural de Nueva York, un cuerpo cavernoso que alberga galerías, espacios docentes y una biblioteca. Grafton, famoso por sus proyectos de espacios para la enseñanza, como la Universidad Bocconi de Milán, presenta la Facultad de Económicas de Toulouse, un edificio de hormigón y ladrillos locales que une el centro antiguo y la ciudad moderna. Kazuyo Sejima y Assemble experimentan con formas de asociación nuevas y flexibles. Sejima abrió su estudio en Tokio en 1987 y en 1995, con Ryue Nisghizawa, fundó SANAA: los dos arquitectos reaccionan profesionalmente de forma diferente según la naturaleza y la escala de los encargos. En el MAXXI, Sejima presenta el Design Event Cenetr de Puyan (China), un proyecto actualmente en construcción. Assemble, un colectivo multidisciplinar con sede en Londres que combina arquitectura, arte y diseño, y en el que el componente social es muy fuerte, narra a través de un collage de vídeos La voz de los niños, que explora los espacios de juego infantiles.

Muchas de las instalaciones de las Prácticas son ocasión de nuevas adquisiciones por parte del museo: será el caso de las obras de SANAA, de Frida Escobedo, ya adquiridas, y de otras cuyo proceso está en curso. Invisible, de la artista mexicana Frida Escobedo, es un homenaje a Anni Albers, la heroína de la Bauhaus, y pretende ser una oportunidad para reflexionar sobre la invisibilidad de la figura femenina y el tema del tiempo en la arquitectura. Se trata de una instalación creada para la exposición, que reúne un dibujo de la diseñadora alemana con una reinterpretación crítica de uno de los tapices más simbólicos de Albers. Una narración en vídeo cuenta el contexto de la obra. El tapiz, ahora retirado, se realizó para el hotel Camino Real de Ciudad de México, construido con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968. El proyecto de Escobedo es el resultado del desentrañamiento simbólico y material del diseño original de Anni Albers: es “desentrañando” literalmente lo que queda del pasado como podemos replantearnos la relación entre progreso y desarrollo, artesanía y producción industrial, identidad y diferencia.

La sección Narraciones introduce otro nivel narrativo de la exposición, poblado por los rostros y las voces de importantes personalidades del mundo de la arquitectura, el mundo académico y la investigación. Se trata de doce entrevistas, realizadas por el colectivo Mies.TV, a testigos como Phyllis Lambert, estudiosas como Sylvia Lavin, Beatriz Colomina, Maristella Casciato y Mary McLeod, comisarias como Paola Antonelli y Mariana Pestana y jóvenes diseñadoras como Liz Ogbu o Marwa Al-Sabouni, y responsables de instituciones y revistas como Giovanna Borasi, Martha Thorne y Manon Mollard. Por último, con Visiones, la exposición introduce también una reflexión sobre la relación entre la identidad de género y el espacio, contada a través de 5 vídeos producidos dentro del programa Future Architecture Platform, una red de 27 instituciones europeas que cada año involucra a jóvenes creativos en actividades y eventos por toda Europa. Seleccionados a través de una convocatoria abierta, los autores de los cinco vídeos son: Edit Collective, Emma Hirsk, fem_arc collective, Matty Roodt, Meghan Ho-Tong, Lucienne Bestall y Regner Ramos.

Con motivo de la exposición, la videogalería acogerá a partir de enero de 2022 una selección de documentales, películas y cortometrajes para descubrir a las mujeres arquitectas y diseñadoras que, desde el siglo XX hasta nuestros días, han revolucionado la manera de concebir la profesión de arquitecto. El MAXXI propone también, a partir de febrero de 2022, un nuevo ciclo de Historias de la Arquitectura: a través de una narración basada en personajes y episodios destacados, estudiosos, profesores y divulgadores impartirán conferencias sobre cómo ha evolucionado la presencia de la mujer en la arquitectura. Entre los ponentes: Mario Lupano, Paola Nicolin, Pippo Ciorra, Margherita Guccione. Para toda la información puede visitar la página web del MAXXI.

En la foto: Maria Giuseppina Grasso Cannizzo, PMR2.2008 - Torre de control del puerto turístico, Marina di Ragusa (Ragusa)

Una gran exposición sobre la mujer en la arquitectura en el MAXXI de Roma.

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