Una gran exposición sobre la escultura de Lucio Fontana en Nueva York, con más de 80 obras

Del 3 de noviembre de 2022 al 4 de febrero de 2023, la escultura de Lucio Fontana ( Rosario, 1899 - Comabbio, 1968) es la protagonista en Nueva York. De hecho, la galería Hauser & Wirth presenta la segunda de una trilogía de exposiciones dedicadas a Fontana, en colaboración con la Fundación Lucio Fontana, y centrada en los prolíficos descubrimientos y experimentos de Fontana a través de la escultura. Cabe destacar que la exposición tendrá lugar en la sede de la galería, en el número 32 de la calle 69 Este, la misma dirección en la que, en 1961, los marchantes Martha Jackson y David Anderson presentaron la primera exposición individual de Fontana en Estados Unidos.

La exposición, titulada Lucio Fontana. Sculpture, sigue a la exposición de Hauser & Wirth Los Ángeles de 2020, Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 - 1968 (la primera presentación exhaustiva en Estados Unidos de los entornos espaciales de Fontana) y le seguirá una gran exposición antológica que se celebrará en la sede de la galería en Hong Kong. Lucio Fontana. Sculpture presenta más de 80 obras cedidas por importantes instituciones y museos, y pretende arrojar luz sobre las revolucionarias prácticas de un artista raramente expuesto fuera de Europa. Aunque Fontana es más conocido en Estados Unidos por sus obras de corte, la escultura fue parte integrante de su proyecto artístico y fundamental en su evolución. Tras experimentar con este medio desde el principio hasta el final de su carrera, Fontana tomó la escultura como una oportunidad para probar y practicar el intercambio entre forma, color, material y espacio, a través de una relación dialéctica entre lo abstracto y lo figurativo, lo espacial y lo barroco.

Escribiendo sobre la amplia gama de medios artísticos que Fontana dominó durante su vida, el estimado historiador del arte Enrico Crispolti planteó la pregunta: “¿Y si sólo hubiera sido escultor?”. Esta exposición en Hauser & Wirth responde a esta pregunta con la misma provocación al reunir una serie de obras tridimensionales en terracota, cemento, cerámica, yeso, metal, vidrio y madera creadas a lo largo de cinco décadas, desde los años veinte hasta la muerte del artista en 1968, todas ellas en diálogo con pinturas y dibujos que ofrecen un contrapunto a la gestualidad y metodología de la escultura.

En homenaje a la primera exposición de Fontana en Estados Unidos en 1961, Lucio Fontana. Sculpture se abre con una deslumbrante pintura presentada por primera vez en esas exposiciones: Concepto espacial, La luna en Venecia (1961). Esta pintura, que desafía cualquier categorización, se yuxtapondrá a un raro grupo de dibujos que reflejan las impresiones del artista sobre su primera visita a Nueva York, donde fue guiado por el famoso arquitecto y coleccionista Philip Johnson. La exposición continúa con la escultura Desnudo (1926), raramente expuesta, y un recorrido por obras fundamentales de la década de 1930, como Tablero de graffiti (1931), Figura en la ventana (1931), Escultura abstracta (1934), Conchas y mariposas (1935-36) y Caballos de mar (1936). Realizadas durante un periodo de intensa investigación, estas obras fundamentales encarnan un particular sincretismo entre lo abstracto y lo figurativo y demuestran cómo la obra de Fontana comenzó a expresar pura innovación y cómo, desenvolviéndose en el contexto más amplio de la escultura europea, su producción estaba enraizada en los movimientos históricos de vanguardia, reinterpretando también dichos movimientos.

Estas esculturas fueron un preludio de los experimentos de Fontana a finales de la década de 1940, que, en su asociación con el nacimiento del Espacialismo, se caracterizaron por exploraciones tanto abstractas como figurativas y fueron fundamentales para el desarrollo del nuevo estilo distintivo del artista. En este sentido, la Escultura espacial (1947), un círculo material imbuido de una fuerza primordial, dialoga con obras figurativas como la monumental Figura femenina con flores (1948).

La segunda planta de la exposición ilustra la tensión generada entre los diversos Conceptos Espaciales de Fontana (título que el artista comenzó a adoptar en 1946 para todas sus obras espacialistas) y sus esculturas figurativas, realizadas a través de su tratamiento único del material y el color. Los visitantes experimentarán un viaje visual a través de la extraordinaria creatividad de Fontana a lo largo de toda su vida, desde el Concetto spaziale (1949), los primeros y raros papeles de lino perforados con “agujeros”, hasta las multiformes esculturas de terracota de los años 50 y 60, que recuerdan al arte barroco, como las animadas Battaglie (Batallas) o el asombroso Arlecchino (1948-49). La última planta de la exposición está dedicada al desarrollo de la experimentación escultórica de Fontana a finales de los años cincuenta y sesenta. Una agrupación de obras Concepto espacial, naturaleza, esculturas desgarradas por “caminos” muy representativas de las investigaciones del artista en este periodo, ilustran una declaración existencial de la filosofía espacial del artista. La exposición se cierra con el periodo igualmente productivo, aunque menos conocido, de los últimos años de la vida del artista, una época en la que las fronteras entre pintura y escultura estaban casi borradas. Las Elipses (1967) y las esculturas de metal descritas por la crítica como “cápsulas espaciales” fueron ejecutadas mecánicamente y dan testimonio de la fase final de las investigaciones estéticas de Fontana, en las que el componente conceptual pasó a ser fundamental.

Lucio Fontana. Sculpture irá acompañada de un nuevo catálogo totalmente ilustrado de la editorial Hauser & Wirth, concebido por el diseñador Leonardo Sonnoli y editado por el destacado estudioso de Fontana y asesor científico de la Fondazione Lucio Fontana , Luca Massimo Barbero. El volumen, realizado en colaboración con la Fundación, será la primera monografía extensa en inglés dedicada a la obra escultórica de Fontana e incluye un prefacio de Paolo Laurini y ensayos de las historiadoras del arte Cristina Beltrami y Maria Villa, así como un ensayo del comisario. Este proyecto forma parte del compromiso de la Fundación Lucio Fontana de estudiar y presentar la producción escultórica de Fontana a nuevos públicos, que culminará con la publicación en noviembre de 2022 del catálogo razonado de esculturas de cerámica (Skira) editado por Luca Massimo Barbero en colaboración con la Fundación.

Imagen: Lucio Fontana en París, Galerie Iris Clert, 10 de noviembre de 1961

Una gran exposición sobre la escultura de Lucio Fontana en Nueva York, con más de 80 obras

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