Una gran exposición sobre Keith Haring en Pisa, con 170 obras de la Colección Nakamura. Las fotos

Del 12 de noviembre de 2021 al 17 de abril de 2022, tendrá lugar en el Palazzo Blu de Pisa la exposición Keith Haring, una retrospectiva dedicada al gran artista estadounidense, organizada por la Fondazione Pisa en colaboración con MondoMostre y con la extraordinaria participación de la Nakamura Keith Haring Collection. La exposición, comisariada por Kaoru Yanase, conservador jefe de la Colección Nakamura Keith Haring, recorre la breve pero significativa carrera de Keith Haring (Reading, 1958 - Nueva York, 1990), universalmente reconocido como uno de los padres del street-art, que en 1989 se quedó en Pisa para pintar el famoso mural Tuttomondo en una pared del convento de San Antonio, su última obra y la única obra pública permanente de Haring en Italia. El proyecto surgió de un encuentro casual entre el artista y el joven estudiante Piergiorgio Castellani en Nueva York en 1987. Castellani propuso a Haring realizar algo grande en Italia y el artista aceptó, con lo que el “Proyecto Italiano Keith Haring” tomó forma. La monumental pintura, que ocupa una superficie de 180 metros cuadrados, se ha convertido con los años en una de las principales atracciones de la ciudad de Pisa, guardiana de una de las últimas grandes obras del artista: un himno a la alegría que sigue considerándose su testamento artístico.

La exposición presenta por primera vez en Europa una rica selección de obras, más de 170, de la Nakamura Keith Haring Collection, la colección personal del empresario Kazuo Nakamura, ubicada en el museo dedicado al artista, en Japón (Nakamura, entusiasta de Keith Haring, empezó a coleccionar sus obras en 1987). Forman parte de la colección, y se exponen en Pisa, obras que van desde los primeros trabajos de Haring hasta los últimos, muchas series completas como Apocalypse (1988), Flowers, (1990) y varios otros dibujos, esculturas, así como grandes obras sobre lienzo. Ampliamente reconocidas por sus obras de arte de colores vivos y jubilosos, las obras de Haring resultan familiares y conocidas incluso para quienes desconocen su breve parábola artística, ya que sus estilizados y conmovedores hombrecillos, sus corazones, sus perros y sus signos en general forman parte de la imagen pública y ajena de todo el mundo, y son precisamente éstos los que le han convertido en un símbolo de la cultura y el arte pop de los años ochenta.

La exposición se desarrolla en orden cronológico y también explora la amplia gama de técnicas expresivas que investigó (pintura, dibujo, escultura, vídeo, murales, arte público y comercial) empezando por sus Subway Drawings, 1981-1983 (tiza blanca/papel/paneles de madera), que siguen estando entre sus obras más conocidas y aclamadas, hasta sus más conocidas y aclamadas, hasta la carpeta de diecisiete serigrafías titulada The Bluprint Drawings, su última serie sobre papel que reproduce las narrativas visuales más tempranas y puras nacidas en 1981, publicada en 1990, un mes antes de su muerte.

El recorrido expositivo, instalado en las salas del Palazzo Blu por los arquitectos de Panstudio, se divide en nueve secciones: Desde el principio, la primera sección (con un montaje que recuerda un túnel subterráneo neoyorquino), relata los inicios y la vida del artista en Nueva York, donde Haring se trasladó en 1978 para estudiar en la School of Visual Arts. En esa época, el artista salió del armario. Empezó a dibujar niños, animales, corazones, televisores, ángeles, pirámides y hombrecillos con tiza blanca en paneles publicitarios en desuso de las estaciones de metro de Nueva York. Empiezan a circular fotos de sus obras y su estilo se hace inmediatamente muy reconocible porque crea un lenguaje que se lee de un vistazo, el “código Haring”. Y su fama entre el público crece rápidamente. La sección Beyond the Limits adentra al público en los colores fluorescentes que brillan bajo la luz negra del artista, a través de una serie de cinco serigrafías, Untitled (Fertility Suite), editadas por la galería Tony Shafrazi en 1983, en las que Haring da espacio a sus iconos, símbolos de vitalidad y fertilidad, siempre en movimiento, tal vez agitados.

La tercera sección, Los cuentos, expone entre otras la obra de 1989 The Story of Red + Blue, una serie de litografías realizadas expresamente para niños, utilizadas en diversos concursos de cuentos e incluidas en los programas educativos de muchas escuelas estadounidenses. A continuación pasamos a Haring en Pisa, que narra la aventura pisana de Keith Haring, su amistad tras un encuentro casual con Piergiorgio Castellani, y el trabajo coral para la creación del mural Tuttomondo en una pared del Convento de Sant’Antonio: la Iglesia que cedió la superficie para ser pintada, el Ayuntamiento y la Provincia que coordinaron el proyecto, y los estudiantes universitarios que ayudaron al artista como asistentes. La siguiente sección está dedicada a la Música: dondequiera que trabaje Haring, en la calle o en su estudio, siempre está presente. Sus obras encarnan el sonido de las calles y los clubes más cool de Nueva York. Colabora en un gran número de portadas, una de las más conocidas es la de un álbum de David Bowie de 1983 que representa a dos hombrecillos encerrados en un radiante abrazo. Junto a la música, el público se encuentra con la sección Mensaje: el objetivo de Haring es llegar al mayor número de personas posible y los carteles son una herramienta que puede establecer una conexión inmediata con el público. El Cartel para el desarme nuclear, de 1982, no tiene palabras, pero pide visualmente el fin de la energía nuclear. Desde entonces, Haring ha creado más de cien carteles para anunciar sus exposiciones, conciertos, productos o para sensibilizar a la gente sobre temas que le son especialmente cercanos: la prevención del sida, los derechos de los homosexuales, el apartheid, el racismo, el consumo de drogas, la guerra, la violencia y la protección del medio ambiente.

En Símbolos e iconos encontramos Bebé radiante, Perro, Ángel, Hombre alado, Cara de tres ojos, la serie publicada en 1990, que incluye los personajes más icónicos de toda su obra. Como se afirma en los diarios, El Bebé Radiante simboliza la inocencia, la pureza, la bondad y el potencial de todos. Subiendo las escaleras, la sección Energía Primordial está poblada de pirámides repletas de hombrecillos, animales, soles, máscaras, pinturas corporales y tótems. La obra de Keith Haring se convierte en un espacio entre el arte vernáculo y el académico, entre la creación y la apropiación: sus obras esconden misteriosos poderes de origen no occidental, inspirados en el arte azteca, esquimal, africano y afroamericano, así como en símbolos antiguos y mitológicos. En la siguiente sala, la sección Distopía revelada entra en una fase de maduración y toma de conciencia de Haring. Como se ve en la serie Apocalypse de 1988, la temática de su arte se vuelve más profunda y compleja. Como homosexual enfermo de sida, la política y el miedo se convierten en los temas dominantes de su obra. En colaboración con el escritor beat William Burroughs, Haring trabaja en esta serie que ofrece una visión de su infierno personal: cada imagen realizada con la técnica del collage, retoma la poesía y utiliza anuncios publicitarios, referencias a la historia del arte y a la teología católica para ampliar las escenas de caos.

El itinerario termina con The End of the Beginning, que cierra la exposición con las imágenes que mejor representan el lenguaje icónico de Haring: pirámides, platillos volantes, perros, serpientes y niños que se mezclan con figuras errantes y extraterrestres. En 1990, poco antes de su muerte, Haring publicó su última edición en papel, The Blueprint Drawings. “Estos 17 dibujos”, escribió Keith Haring el 4 de enero de 1990, “fueron creados en unas pocas semanas entre diciembre de 1980 y enero de 1981. Hice los originales sobre vitela con tinta Sumi porque tenía la intención de reproducir todos los dibujos en blueprint. Los llevaba regularmente a la tienda local de planos, donde me divertía intentando explicárselos a los operarios de las máquinas. Al cabo de unas semanas, todos en el taller estaban familiarizados con mis dibujos. (...) Esos grabados son una cápsula del tiempo perfecta de mis comienzos en Nueva York”.

Keith Haring vivió las convulsiones del Nueva York de los años 80, cuando la economía estadounidense estaba en crisis y la ciudad era presa de la violencia, las drogas, la discriminación y la pobreza. A través de sus obras, Haring siempre se ha esforzado por concienciar sobre temas como la energía nuclear, los aspectos negativos de la era tecnológica, la protección del medio ambiente, el racismo rampante, el consumo de drogas y la prevención del sida. Desde el principio de su carrera, Haring encuentra la manera de fusionar lo que se reconoce inequívocamente como arte con la vida cotidiana. Y con el tema del niño, encuentra el medio más eficaz de asegurarse la inmortalidad. Nadie sabe cuántos niños dibujó. Dos días antes de su muerte, demasiado débil incluso para hablar, coge un rotulador e intenta repetidamente dibujar algo, y finalmente lo consigue: es el niño radiante, un infante que desprende rayos de poder recibidos del universo, que posee una energía infinita, que se arrastra sin cesar, sin detenerse nunca, hacia todas partes, desafiando todos los peligros.

“Las figuras de Haring”, escribe la comisaria Kaoru Yanase, “son símbolos universales y pueden asumir cualquier papel. Los hombrecillos sin rostro representan la complejidad dinámica y la diversidad de la vida humana. La globalización y la tecnología de la información han cambiado la sociedad y convertido todas las noticias del mundo en datos en tiempo real. Pero, ¿es realmente el planeta de hoy un lugar más pacífico y libre que antaño? Si hubiera vivido más tiempo, Keith habría continuado su incansable labor utilizando todos los medios y recursos tecnológicos disponibles para crear nuevas maravillas”.

La exposición abre de lunes a viernes de 10.00 a 19.00 horas, sábados, domingos y festivos de 10.00 a 20.00 horas (la taquilla cierra una hora antes). Entradas: tarifa completa 12 euros, reducida 10 euros (grupos, mayores de 65 años, de 18 a 25 años y con descuento), reducida universitaria 5 euros (sólo jueves), joven 6 euros (de 6 a 17 años), reducida escolar 5 euros, gratuita para niños de hasta 6 años y discapacitados. Particulares y grupos 2 euros, colegios 1 euro. Con motivo de la inauguración de la exposición, el Palazzo Blu propone una fórmula extraordinaria para los tres primeros días de la muestra: horario de visita también por la tarde y entrada reducida. El primer fin de semana de apertura, de hecho, el Palazzo Blu ofrece al público la posibilidad de visitar la exposición de Keith Haring en horarios extraordinarios: el viernes 12 de noviembre de 14.00 a 22.00 horas, el sábado y el domingo 13 y 14 de noviembre de 10.00 a 22.00 horas. A los visitantes que compren sus entradas directamente en la exposición se les cobrarán 10 euros (en lugar de 12 euros), mientras que a los que compren en línea en Vivaticket se les cobrarán 7 euros (más 2 euros de preventa) en lugar de 14 euros. Para más información, visite el sitio web del Palazzo Blu.

Una gran exposición sobre Keith Haring en Pisa, con 170 obras de la Colección Nakamura. Las fotos

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