Una gran exposición sobre el siglo XX en Carrara, de Sironi a Carrà, de Martini a Melotti

La mayor exposición jamás dedicada alarte en Carrara a principios del siglo XX: se trata de Novecento a Carrara. Avventure artistiche tra le due guerre, la muestra que anima la temporada de exposiciones toscanas del 24 de junio al 29 de octubre en el Palazzo Cucchiari, sede de la Fundación Giorgio Conti en el centro histórico de Carrara. La exposición, comisariada por Massimo Bertozzi y organizada por la Fundación Giorgio Conti, es un proyecto inédito que parte de una consideración: Carrara siempre ha estado asociada a la escultura, que aquí tiene tradiciones muy antiguas, aunque los primeros talleres importantes sólo datan del siglo XVIII: la de esculpir el mármol es, sin embargo, una costumbre secular que se ha ido adaptando con el tiempo a las transformaciones de los lenguajes expresivos, y que siempre se ha basado en la transmisión de técnicas y en una gran habilidad manual. Pero Carrara es mucho más que escultura: la ciudad, a principios del siglo XX, fue de hecho un fértil centro artístico donde se reunieron muchos de los más grandes pintores y escultores.

Así, en las elegantes salas del Palazzo Cucchiari del siglo XIX, se podrán admirar más de 120 obras escultóricas (en mármol, bronce, yeso, terracota) y gráficas (pinturas, dibujos, pasteles), con la intención de ofrecer una visión lo más amplia posible de una importantísima temporada artística en la ciudad toscana. Dedicada a la actualización de los lenguajes figurativos y del panorama artístico de Carrara en la primera mitad del siglo pasado, la exposición se desarrolla a través de dos direcciones artísticas: por un lado, la de la línea que lleva del Art Nouveau al Novecentismo y al abstraccionismo; por otro, la del volumen, del verismo sólido al naturalismo poético y a la “fragmentación espacial”, en un continuo entrelazamiento de escultura, pintura y expresiones artísticas vecinas. La exposición Novecento a Carrara, en las dos plantas del Palazzo Cucchiari, sigue estas líneas, mostrando obras de los más grandes artistas de la primera parte del siglo, como Libero Andreotti, Leonardo Bistolfi, Carlo Carrà, Moses Levy, Arturo Marini, Gino Severini, Mario Sironi, Ardengo Soffici, Lorenzo Viani, RAM, Thayaht, Fausto Melotti, y varios artistas de la escuela local como Arturo Dazzi, Carlo Fontana, Sergio Vatteroni, Domenico y Resita Cucchiari, hasta un pionero de la abstracción monumental como Carlo Sergio Signori.

Las obras prestadas proceden de colecciones privadas y museos como los Uffizi, la Galleria d’Arte Moderna del Palazzo Pitti de Florencia, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, el Mart de Rovereto, el Museo del Novecento de Milán, el Museo Novecento de Florencia, la Galleria d’Arte Moderna de Turín, la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Viareggio, el Museo Civico de Casale Monferrato, la Accademia Nazionale di San Luca de Roma.

La historia de la exposición comienza con Leonardo Bistolfi , que a principios del siglo XX introdujo en sus talleres los temas y modelos de la escultura simbolista, el gusto por la línea y la composición bidimensional que contribuyeron a renovar el lenguaje de la escultura en Carrara, en el bagaje técnico y formal de sus artesanos, al menos hasta que los primeros signos de la vuelta al orden tras la Primera Guerra Mundial orientaran también los talleres de Carrara por los caminos de la recomposición clásica de la forma.

Durante los años treinta (década en la que se centra la mayor parte de la exposición), llegaron a Carrara la pureza clásica de Francesco Messina y las formas del Novecento de Mario Sironi y Fausto Melotti (presente también en la exposición del Palazzo Cucchiari con uno de sus primeros experimentos abstractos, también de los años treinta). En el mismo periodo llega también Arturo Martini que, precisamente gracias a Carrara y a su relación con los talleres y artesanos apuanos, descubre posibilidades inesperadas para revigorizar el arte de la escultura desde dentro y precisamente en relación con lo que parece ser el material más comprometido. La exposición brinda, pues, la ocasión de apreciar al Martini que alude al proceso de descomposición de la forma, que reflexiona sobre la función plástica de las sombras, que concibe y cierra la Atmósfera de una cabeza en una forma, al escultor que intuye que la escultura del mañana será la que realiza su alumno , Alberto Viani, y que, sin embargo, está convencido de que debe consumir al máximo todas las potencialidades expresivas de la figura. El propio Viani vendría a Carrara para dar consistencia marmórea a los volúmenes blandos de sus vaciados en yeso.

Mientras tanto, la escultura abstracta había encontrado otra forma de aterrizar en el mármol de Carrara. En 1946, Carlo Sergio Signori llegó de París para realizar el Monumento a los hermanos Rosselli para Bagnoles-de-l’Orne (el primer monumento de arte europeo en forma abstracta) y la medida exacta de la capacidad de renovar una antigua tradición la da precisamente lo que podría parecer dada precisamente por lo que podría parecer sólo un episodio ocasional, porque al fin y al cabo no fue casualidad que el primer monumento abstracto de Europa se realizara en Carrara y en un material fuertemente sospechoso de pasivismo. Así, Carlo Sergio Signori, un “parisino” de Milán, se convertiría en un “nativo de Carrara”, insertándose en la tradición de los marmorari, pero en colisión con la tradición académica, como fue la continuidad entre Carlo Fontana, Arturo Dazzi y su numerosa progenie que hizo sus pinitos en las grandes obras públicas y en la proliferación de monumentos de los años treinta: Valmore Gemignani y Sergio Vatteroni, Aldo Buttini y Romeo Gregori, y luego Francesco Piccini, Giorgio Salvi, Luigi Venturini, para terminar con los “profesores”, que también continuaron la enseñanza escolar, Alderige Giorgi, Ugo Guidi, Felice Vatteroni.

Los caminos de la escultura se entrelazaron entonces con los de la pintura, a veces como disciplina paralela del propio artista (escultores como Arturo Dazzi, Sergio Vatteroni, Carlo Sergio Signori y Arturo Martini practicaron asiduamente la pintura), mientras que, por otra parte, el pintor Mario Sironi se convirtió en “escultor” esporádico en Carrara. Así como algunas sugerencias para la actualización de la pintura llegaron a Carrara a través de los escultores, Dazzi y Carrà y Soffici, Signori y Magnelli y Severini. Y luego el crecimiento de los pintores en el panorama académico, con la aparición de una figura como Pietro Pelliccia, que se convertiría en el primero de los directores de la Academia Carrarese. Acompañado por aquellos para quienes Carrara, sus canteras y paisajes se convirtieron en motivos pictóricos, empezando por Lorenzo Viani, protagonista de la "República de Apua“, a quien está dedicada una sala de la exposición, pero también amigo de Arturo Martini, que realizaría una de sus primeras obras en mármol con un retrato del hombre de Viareggio. Le acompañaría una larga serie de pintores: algunos ”nativos“ como Giuseppe Viner o Giulio Marchetti y Gino Montruccoli; otros, en cambio, ”forasteros" como Domenico Cucchiari, Uberto Bonetti y Ernesto Michahelles (Thayaht).

En aquellos años, los jóvenes que estudiaban en la Academia de Bellas Artes encontraban fácilmente la oportunidad de completar su formación asistiendo a los talleres, donde podían perfeccionar su oficio y al mismo tiempo presenciar la creación de todo tipo de esculturas, conocer a los artistas, ver trabajar a los artesanos. Un contexto en el que todos enseñan algo mientras están allí para aprender otra cosa: porque la escultura sólo se aprende donde se hace.

La exposición concluye en los años de la reconstrucción, en el umbral de la “segunda modernidad” italiana, cuando con el auge económico y el Concilio que relanzó la función tanto social como religiosa del arte sacro, se abrió una nueva temporada para la escultura y el mármol de Carrara.

"Con la exposición 900 a Carrara. Avventure artistiche tra le due guerre, la Fundación Giorgio Conti", afirma la Presidenta Franca Conti, "acoge en las salas del Palacio Cucchiari un nuevo capítulo de la larga historia del mármol y de la cultura figurativa de Carrara. Tras las exposiciones Canova y los maestros del mármol y Después de Canova. Escultura en Florencia y Roma, nuestras salas ofrecen un itinerario expositivo evocador, bien articulado y muy indicativo a través de la historia moderna de Carrara, a través del desarrollo de sus tradiciones artísticas y culturales. Contado desde un punto de vista muy especial, el desarrollo económico y social de Carrara y de la región de Apuano en la primera mitad del siglo pasado es el escenario en el que se entrecruzan las trayectorias de investigación de algunos de los principales maestros del arte italiano: escultores y pintores, nativos o extranjeros, que en la “tierra del mármol” desahogaron su imaginación sumergiéndose en una tradición secular y comprobaron en la práctica de su trabajo la posibilidad efectiva de participar en los procesos de renovación del arte clásico. La voluntad de la Fundación Giorgio Conti, su misión como nos gusta decir hoy, es por tanto una vez más ayudar a nuestra ciudad a reforzar la conciencia de la importancia internacional de la ’civilización del mármol’, subrayando la importancia de valorizar los aspectos artísticos para la conservación de un material único, bello y por tanto muy preciado".

“En Carrara”, explica el comisario Massimo Bertozzi, “el siglo XX no fue un ’siglo corto’. La transición del siglo XIX al XX fue rápida, casi instantánea, el nuevo siglo comenzó inmediatamente, como debe ser para todo lo que nace. Y uno puede entender por qué. El ”sombrío final del siglo moribundo“ había sido demasiado trágico y doloroso, marcado por dos estados de sitio, el de 1894 generado por cuestiones intestinas, los llamados ”levantamientos de Lunigiana“.con las tropas alpinas del general Huesch persiguiendo y capturando canteros arriba y abajo de los Alpes Apuanos, y el de 1898, preventivo contra peligros importados, consecuencia de la revuelta del pan en Milán, saciada a cañonazos por el general Bava Beccaris. Los ”pueblos de la anarquía“, como escribió Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, poeta del que volveremos a oír hablar, en el Svegliarino, el periódico de los radicales carrareses, fueron aplastados por un ”tribunal de foquistas“. que hizo detener, condenar, deportar a centenares de trabajadores, que pudieron volver con sus familias muy lentamente, algunos sólo después de años, esperando en los confines de la ’patrie galerie’ la próxima amnistía o indulto, que en aquella época eran afortunadamente muy frecuentes”. Estos acontecimientos son el punto de partida de la exposición, que comienza con la Farinata degli Uberti de Carlo Fontana, llevada a Venecia en 1903, obra yuxtapuesta a la lección de Rodin que se convirtió casi en un símbolo de la nueva vitalidad artística apuana, de la que puede decirse que se reanudó plenamente con la publicación de Apua Mater (1905) de Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, poeta en torno al cual se reunieron algunos jóvenes para fundar la revista “Apua Giovane”, que se publicaría en 1905.Apua Giovane“, que, aunque de corta vida, marcó el origen de una congregación que se llamaría ”República Apuana“ o también Fratellanza Apuana, cuando las mejores intenciones culturales y artísticas de la región que se extiende en torno a los Alpes Apuanos, de Pontremoli a Carrara, de Massa a Viareggio, se reunieron en torno a los cinco fundadores. Fue el comienzo del redescubrimiento de los ”mitos" apuanos: las referencias a la antigua Luni, las estancias de Dante en Lunigiana, las de Miguel Ángel en Carrara y las de Carducci en Pietrasanta animaron un animado escenario cultural, un clima en el que estallaron las personalidades de Viani, Viner, Fontana y varios otros.

La Primera Guerra Mundial marcó un punto de inflexión, tras el cual también Carrara respiró un clima de vuelta al orden, representado en la exposición por las obras de Carlo Carrà, Ardengo Soffici y artistas locales que encarnaban este temperamento cultural (sobre todo Arturo Dazzi). Si, por tanto, antes de la guerra había entre los artistas un frenesí de fibrilaciones secesionistas, ahora había una necesidad de regularidad, que en muchos riachuelos desembocaría también en Apuania. Anómala en este clima es la figura de Sergio Vatteroni, quien, al tiempo que produce obras retóricas como el Cavatore y el Scultore para el Palazzo delle Poste de Carrara, mantiene una posición marginal, con la consecuencia de que su arte rechaza casi por principio la idea de que exista un orden al que volver: su fidelidad a la verdad se produce en la estela de las secesiones, con el retorno de una fluidez ornamental de la línea y la persistencia de un expresionismo domesticado y de una luminosidad de impresión casi divisionista. No faltan en la exposición referencias a las exposiciones celebratorias de los años treinta, ni al Novecentismo de Mario Sironi y, como se anticipaba, a los experimentos de Fausto Melotti. Central en estos años, sin embargo, es la figura de Arturo Martini, quien, gracias a su relación con los talleres y artesanos de Apuan, descubrió posibilidades inesperadas para renovar el arte de la escultura desde dentro y en confrontación con lo que a él le parecía el material más comprometido. La línea abstracta, de Melotti, sigue después la de Alberto Viani y Carlo Sergio Rosselli, que cierra idealmente la exposición empujando hacia la segunda mitad del siglo.

La exposición abre sus puertas, hasta el 17 de septiembre, los martes, miércoles, jueves y domingos de 9.30 a 12.30 y de 16.00 a 20.00 horas; los viernes y sábados de 9.30 a 12.00 y de 16.00 a 23.00 horas:30 h y de 16 h a 23 h; del 19 de septiembre al 29 de octubre de 2023, los martes, miércoles, jueves y domingos de 9.30 h a 12.30 h y de 15 h a 20 h; los viernes y sábados de 9.30 h a 12.30 h y de 15 h a 21 h. Cerrado: lunes. Aperturas especiales: lunes 14 de agosto de 2023 de 9.30 a 12.30 h. y de 16.00 a 20.00 h.; jueves 7 de septiembre de 2023 de 9.30 a 12.30 h. y de 15.00 a 23.00 h. Entrada: 10 euros; con descuento, 8 euros; grupos de 10 a 29 personas, 8 euros; a partir de 30 años, 7 euros; gratuita para jóvenes de hasta 18 años acompañados por sus padres, discapacitados y acompañantes, periodistas con carné nacional; convenios Unicoop, Coop, Touring Club Italiano disponibles. Para más información: teléfono +39 0585 72355, info@palazzocucchiari.it, sitio web www.palazzocucchiari.it

Una gran exposición sobre el siglo XX en Carrara, de Sironi a Carrà, de Martini a Melotti

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