Una gran exposición sobre el siglo XVI en Ferrara, en el Palazzo dei Diamanti

En Ferrara, el Palazzo dei Diamanti acoge una nueva e importante exposición de la serie dedicada al Renacimiento ferrarés. Se titula El siglo XVI en Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso y está comisariada por Vittorio Sgarbi y Michele Danieli, bajo la dirección de Pietro Di Natale. Este evento representa la segunda etapa de una investigación más amplia iniciada el año pasado en el marco del programa Renacimiento en Ferrara. 1471-1598 da Borso ad Alfonso II d’Este, que explora el periodo que va desde el ascenso de la ciudad a ducado hasta su paso bajo el control del Estado Pontificio.

La exposición, programada del 12 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025, es la continuación natural de Rinascimento a Ferrara. Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa (18 de febrero - 19 de junio de 2023, aquí nuestra reseña), que narra la pintura de principios del siglo XVI en Ferrara. Este periodo abarca desde los años del traspaso de poder de Ercole I d’Este a su hijo Alfonso en 1505, hasta la muerte de Alfonso en 1534. Alfonso, refinado mecenas de las artes, renovó tanto los espacios privados de la corte como los públicos de la ciudad, asumiendo el reto de un relevo artístico de alto nivel tras la muerte de maestros como Cosmè Tura, Francesco del Cossa y Ercole de’ Roberti. Posteriormente, en 1496, Alfonso se dirigió a Boccaccio Boccaccino, con el deseo de seguir un gusto más moderno y suave.

De esta elección surgió una nueva escuela, y la exposición destaca precisamente la nueva escuela ferraresa de pintura, abierta a los intercambios con otros centros culturales y representada por artistas como Ludovico Mazzolino, Giovan Battista Benvenuti conocido como l’Ortolano, Benvenuto Tisi conocido como Garofalo y Giovanni Luteri conocido como Dosso Dossi. Si Dosso y Garofalo son nombres más conocidos, mucho menos lo son Mazzolino y l’Ortolano, artistas a los que nunca se les ha dedicado una exposición.

Ludovico Mazzolino (c. 1480 - c. 1528), formado con Ercole de’ Roberti y el primer Lorenzo Costa, se distingue por un lenguaje anticlásico, influido por la pintura y los grabados alemanes, como los de Alberto Durero y Martin Schongauer, pero también familiarizado con los venecianos, Boccaccino, así como con Rafael y la cultura antigua. Sin embargo, sus obras, destinadas a coleccionistas privados y que representan escenas a menudo llenas de personajes y muy cargadas, muy alejadas de la gracia de Rafael, están animadas por acentos visionarios y una ruidosa vitalidad que hacen de él uno de los pintores más extraños del norte de Italia de la época, uno de los “excéntricos” del periodo.

En cambio,Giovan Battista Benvenuti conocido como l’Ortolano (c. 1480/85 - c. 1530) siguió un naturalismo sincero. Influido por Boccaccino, Lorenzo Costa y Francesco Francia, Ortolano se acercó a la cultura veneciana de Giorgione y a las novedades de Rafael, produciendo obras maestras caracterizadas por un “clasicismo [...] naturalizado por una luz ilusionista” (así Roberto Longhi) y una luz clara que aísla a los personajes de sus cuadros, revistiendo las composiciones de una atmósfera casi misteriosa, destinadas también al coleccionismo privado y en particular a la devoción. Eran obras de inspiración rafaelesca, pero también actualizadas en la pintura véneta, especialmente en la paisajística.

Benvenuto Tisi conocido como Garofalo (1481 - 1559) se erigió como el principal intérprete ferrarés del estilo de Rafael, combinando la elegancia de la pintura veneciana (de hecho se acercó a la obra de Giorgione) con las innovaciones de la Italia central. Sus obras, tranquilas y elegantes, pueblan las iglesias y colecciones privadas de Ferrara. En la ciudad emiliana, Garofalo fue el principal seguidor del estilo de Rafael, que siguió con diligencia y del que dio testimonio en sus elegantes y tranquilos retablos que se encuentran en varias iglesias de la ciudad. Al igual que Mazzolino y Ortolano, Garofalo también trabajó a menudo para encargos privados.

Giovanni Luteri conocido como Dosso (c. 1486 - 1542) fue uno de los principales artistas de la corte de Este, conocido por su pintura influida por Giorgione, Tiziano y Miguel Ángel. Originario del ducado de Mirandola, debutó en Mantua en 1513, tras lo cual se trasladó a Ferrara, donde trabajó en su obra maestra, el políptico Costabili de la iglesia de Sant’Andrea (hoy en la Pinacoteca Nazionale), junto con Garofalo. Sus obras alegóricas y mitológicas, a menudo inspiradas en Ariosto, destacan por la profundidad del color y la luz veneciana. Sin embargo, la primera obra definitivamente fechada es la Virgen con el Niño en la Gloria y santos para la catedral de Módena, una pintura de 1521 en la que el artista demuestra ya su conocimiento de Miguel Ángel y de la cultura romana. A partir de esta fecha, Dosso desarrolló un estilo propio, original, culto y también bastante extravagante, un estilo que tuvo tanto éxito entre la familia Este que, mientras Garofalo era el favorito del clero, Dosso monopolizó en cambio las obras ducales, trabajando a menudo temas alegóricos y mitológicos, pero también literarios, inspirándose en particular en las obras de Ludovico Ariosto.

La exposición incluye también las obras de otros maestros como Domenico Panetti, Boccaccio Boccaccino, Lazzaro Grimaldi, Niccolò Pisano, el Maestro de los Doce Apóstoles (pero también maestros no ferrarenses que fueron importantes para la escuela local: Fra’ Bartolomeo, Romanino, Amico Aspertini, Albrecht Dürer), creando un recorrido expositivo que se extiende hasta las salas de la Pinacoteca Nazionale. A través de esta rica selección, “El siglo XVI en Ferrara” ofrece una visión completa de una temporada artística en la que lo antiguo y lo moderno, lo sagrado y lo profano, la historia y el cuento de hadas se unen en un mundo figurativo típicamente ferrarés.

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Una gran exposición sobre el siglo XVI en Ferrara, en el Palazzo dei Diamanti

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