Una gran exposición sobre Boccioni antes del futurismo, en la Fundación Magnani Rocca

Una gran exposición dedicada a Umberto Boccioni ( Reggio Calabria, 1882 - Verona, 1916) antes de convertirse en futurista. Se titula Boccioni 1900-1910. Roma Venecia Milán y será acogida por la Fundación Magnani-Rocca en Mamiano di Traversetolo (Parma) del 9 de septiembre al 10 de diciembre de 2023. La exposición, comisariada por Virginia Baradel, Niccolò D’Agati, Francesco Parisi y Stefano Roffi, consta de más de cien obras, entre ellas algunas obras maestras absolutas del artista. La exposición se detiene en la figura del joven Boccioni y sus años de formación, abordando los distintos momentos de su actividad, desde su primera experiencia en Roma, a partir de 1899, hasta los resultados pictóricos inmediatamente anteriores a la elaboración del Manifiesto de los Pintores Futuristas en la primavera de 1910. Una década crucial en la que Boccioni experimentó con técnicas y estilos en busca de un lenguaje original y atento a los estímulos de la vanguardia emergente. La exposición pretende no sólo documentar la heterogeneidad de la producción de Boccioni, sino sobre todo reconstruir los contextos artísticos y culturales en los que trabajó el artista. Así se arroja luz sobre los acontecimientos artísticos entre 1900 y 1910, ofreciendo un panorama más amplio de un periodo fundamental en la actividad de Boccioni que permite poner en perspectiva el desarrollo de sus investigaciones.

Para ello, la exposición se divide en tres macro secciones geográficas vinculadas a las tres ciudades que más representaron puntos de referencia formativos para el artista: Roma, Venecia y Milán, cuyas secciones están comisariadas respectivamente por Francesco Parisi, Virginia Baradel y Niccolò D’Agati. Dentro de estas áreas, los estudios en profundidad sobre aspectos específicos (la relación con el mundo de la ilustración en época romana, la del grabado y las aperturas internacionales vinculadas a los viajes) constituyen otros tantos focos de investigación.

El estudio de las fuentes, a partir de los diarios y la correspondencia de Boccioni hacia 1910, y las recientes investigaciones en profundidad han aportado nuevos elementos al conocimiento de esta fase de su actividad. El objetivo, a diferencia de lo que suele ocurrir en las exposiciones dedicadas a la parábola Divisionismo-Futurismo, es seguir la formación de Boccioni fuera de una lógica determinista ligada a su llegada al Futurismo, sino captar la definición de un lenguaje y de una posición estética en relación con la investigación contemporánea que se estaba estructurando y que caracterizaba los contextos con los que el artista entró en contacto.

Documentan esta trayectoria algunas de las obras al óleo sobre lienzo más conocidas de la producción temprana del artista, como Campagna romana de 1903 (MASI, Lugano), Ritratto della signora Virginia de 1905 (Museo del Novecento, Milán), Ritratto del dottor Achille Tian de 1907 (Fondazione Cariverona), Il romanzo di una cucitrice de 1908 (Collezione Barilla di Arte Moderna), Controluce de 1909 (Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto), así como témperas, grabados y dibujos.

La yuxtaposición de obras de artistas como Giacomo Balla, Gino Severini, Roberto Basilici, Gaetano Previati, Mario Sironi, Carlo Carrà y Giovanni Sottocornola explica e ilustra la ascendencia y las relaciones visuales y culturales que construyeron y definieron la personalidad artística de Boccioni.

El primer eje de la exposición está dedicado a Roma. Partiendo de la primera etapa que marcó indeleblemente la evolución artística de Boccioni, se presta atención a los años de su estancia en Roma, cuando Giacomo Balla introdujo al joven Boccioni en la nueva técnica del divisionismo “sin enseñarnos, sin embargo, sus reglas fundamentales y científicas”, como recordaba su compañero Gino Severini en sus memorias. En la exposición, la producción “comercial” de Boccioni también se documenta situándola junto a los modelos a los que el artista recurrió para su obra, pasando por las nuevas referencias visuales que representó la gráfica modernista inglesa con Beardsley. Esto, ya que la época romana no sólo marcó el acercamiento progresivo del artista a la pintura, sino también a la ilustración comercial - el réclame - que representaba como producto artístico, una perfecta y “extraordinaria expresión moderna”. El primer foco de atención se centra en la “Exposición de los Rechazados” organizada por el propio Boccioni, también durante el periodo romano, en el vestíbulo del Teatro Costanzi para permitir a los opositores a las tendencias oficiales exponer sus obras. Esta sección pretende reconstruir parte de aquella exposición.

El segundo polo de la formación de Boccioni, Venecia, está representado por sus estancias en Padua y su última estancia en Venecia, que coincide con la Bienal de 1907. Esta sección pretende centrarse tanto en la progresión de la pintura de Boccioni como en la posición estética del artista en relación con lo que observó y conoció en Venecia. Se exponen las principales obras de Boccioni, especialmente durante su última estancia en Padua antes de trasladarse a Venecia, donde pudo poner en práctica lo que había madurado en París, así como obras significativas de pintores venecianos que el propio artista comentó en sus reflexiones sobre las Bienales. Todo ello constituye un importante testimonio que permite al visitante comprender plenamente las inclinaciones y predilecciones estéticas de Boccioni hacia un arte que lleva “la huella nobilísima de la aspiración a una belleza ideal”, como escribió al comentar la Sala del Arte Soñado.

El segundo eje de la exposición es el periodo veneciano y se refiere al acercamiento del artista al mundo del grabado, bajo la dirección de Alessandro Zezzos. De hecho, en esta sección se exponen obras gráficas de Boccioni que permiten reconstruir el desarrollo de su actividad grabadora en el periodo veneciano y posteriormente milanés; por primera vez, se presentan las planchas de metal grabadas por Boccioni, recientemente redescubiertas.

Por último, como tercera etapa fundamental en el desarrollo de su carrera artística, Boccioni llega a Milán en septiembre de 1907. La importancia de la confrontación con la capital de Lombardía se incluye en la exposición a través de la yuxtaposición de las obras de Boccioni con las de artistas activos en Milán en el cambio de siglo, en particular Previati, buscando destacar el posicionamiento del artista y la originalidad de sus investigaciones dentro de una franja más experimental y de nicho de la vanguardia que tenía como punto de referencia la Famiglia Artistica, asociación frecuentada por el propio Boccioni y que constituyó un importante punto de contacto entre el artista y los futuros adeptos del movimiento futurista.

El catálogo publicado por Dario Cimorelli Editore incluye los ensayos de los comisarios y contribuciones científicas que enriquecen el volumen, convirtiéndolo no sólo en un testimonio de las obras expuestas, todas ilustradas en color, sino también en una herramienta válida y una puesta al día sobre los estudios de Boccioni.

Horario: de martes a viernes de 10.00 a 18.00 h (taquilla cerrada a las 17.00 h) - sábados, domingos y festivos de 10.00 a 19.00 h (taquilla cerrada a las 18.00 h). Abierto también el 1 de noviembre y el 8 de diciembre. Cerrado los lunes. Entrada: 14 euros, válida también para las colecciones permanentes y el parque - 12 euros para grupos de al menos quince personas - 5 euros para escuelas y menores de cuatro años. La entrada también incluye una visita gratuita a los Archivos Secretos de la Villa.

Información y reservas para grupos: tel. 0521 848327 / 848148 info@magnanirocca.it www.magnanirocca.it

Sábados a las 16 h y domingos y festivos a las 11.30 h, 15.30 h y 16.30 h, visita guiada a la exposición; las reservas pueden hacerse en segreteria@magnanirocca.it , o presentarse en la entrada del museo hasta agotar plazas; coste 19 euros (entrada y guía).

Imagen: Umberto Boccioni, Campagna romana o Meriggio (1903; óleo sobre lienzo)

Una gran exposición sobre Boccioni antes del futurismo, en la Fundación Magnani Rocca

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