Una gran exposición en Urbino celebra el 600 aniversario del nacimiento de Federico da Montefeltro

Urbino celebra el sexto centenario del nacimiento de Federico da Montefeltro(Gubbio, 1422 - Ferrara, 1482) con una exposición titulada Federico da Montefeltro y Francesco di Giorgio: Urbino en la encrucijada de las artes, programada del 23 de junio al 9 de octubre de 2022 en la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino, comisariada por Alessandro Angelini, Gabriele Fattorini y Giovanni Russo. Un itinerario de ochenta obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, medallas, frescos desprendidos y códices, un tercio de las cuales proceden del extranjero, para llevar al público a un viaje por el Ducado de Urbino en la época del mecenazgo de Federico da Montefeltro, un periodo de considerable importancia también para la evolución del arte italiano de la época.

Además, del 23 de junio al 9 de octubre tendrá lugar en la Galleria Nazionale delle Marche otra exposición paralela a la principal: "Quando vedranno i rich vistimenti. Federico da Montefeltro y Battista Sforza. Vestidos y poder en el Renacimiento italiano temprano’, comisariada por el “Atelier di Battista” de Carolina Sacchetti de Urbino y organizada por la Galleria Nazionale delle Marche, una exposición que presenta una reconstrucción histórica de seis vestidos renacentistas de la época de Federico da Montefeltro.

“El duque Federico”, explica Luigi Gallo, director de la Galleria Nazionale delle Marche, “supo transformar Urbino en una capital del Renacimiento: en su corte se reunían artistas y hombres de letras de distintas procedencias y orígenes, cuyas influencias recíprocas generaron un clima cultural que repercutiría en las décadas siguientes. Ese ambiente, en el que se dieron cita pintores como Piero della Francesca, Giusto di Gand, Pedro Beruguete y Luca Signorelli, arquitectos como Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini y Donato Bramante, fue el humus en el que floreció el genio de Rafael y sobre el que Baldasar Castiglione modeló el Cortegiano”.

Las secciones de la exposición

La exposición se divide en siete secciones. La primera, titulada Retorno de Federico da Montefeltro a Urbino. Piero e gli antefatti prospettici (1462-1476 ), parte de la década de 1470, periodo en el que el gran artista Francesco di Giorgio Martini fue nombrado “arquitecto” del Duque, con la función de supervisar las obras estructurales y decorativas de la fábrica del Palacio Ducal, así como las de las obras de construcción, principalmente militares, diseminadas por el territorio del Feltresco. Son los años en los que, debido también a la presencia más constante de Federico da Montefeltro en el palacio, Urbino se convierte cada vez más en una encrucijada de las artes, con una vocación de cosmopolitismo difícil de encontrar en otras cortes italianas de la época. Caracteriza esta primera parte de la exposición el busto de Battista Sforza, obra de Francesco Laurana procedente del Museo Nazionale del Bargello de Florencia, acompañado de la Flagelación perteneciente al periodo en el que Piero trabajó para las cortes adriáticas.

La segunda sección, Francesco di Giorgio da Siena in Urbino, profundiza en las primeras etapas de la obra del artista sienés, atestiguada con certeza en la corte de Feltre al menos desde 1477. La sección incluye una serie de obras, tanto pinturas como esculturas, que recuerdan la actividad de sus últimos años en Siena, como el gisante de bronce para el monumento sepulcral del gran humanista sienés Mariano Sozzini, originalmente en la iglesia de San Domenico de Siena y ahora conservado en el Bargello. La presencia de la Virgen con el Niño y un ángel en la Pinacoteca Nacional de Siena evoca la actividad en el taller de Francesco di Giorgio de uno de sus fieles colaboradores, hasta ahora no identificado por su nombre, el llamado “Fiduciario di Francesco”, que probablemente también siguió de cerca al maestro en Urbino. La tercera sección, Francesco di Giorgio bronzista e plasticatore, reúne los bronces ejecutados por Francesco en la época de su actividad en Urbino, junto con una serie de obras significativas como plasticador, útiles para revelar la gran familiaridad del maestro sienés con la escultura “de porre”. La obra clave es evidentemente la Deposición de la iglesia del Carmine de Venecia, que procede del Oratorio de la Cruz de Urbino y en cuyo fondo Francesco di Giorgio retrató a Federico da Montefeltro con su jovencísimo hijo Guidubaldo, hacia 1475. A continuación se exponen las dos versiones en estuco de la Discordia, relieve en el que Francesco di Giorgio revela su gran habilidad en la perspectiva y su profunda deuda con la cultura de Donatello, para llegar al gran grupo ficticio tridimensional y policromado que representa la Lamentación y el boceto relacionado, que por entonces marca el regreso del maestro a Siena a mediados de la década de 1480.

La cuarta sección, titulada Pittura di corte all’ombra di Piero della Francesca (Pintura de corte a la sombra de Piero della Francesca), continúa con algunas de las obras más significativas de los años de actividad de Piero della Francesca en la corte: entre ellas, la Madonna di Senigallia, cuyos fondos arquitectónicos, tan medidos y racionales, parecen inspirados en los mismos interiores del palacio de Urbino. Junto a ellos, pinturas de un discípulo directo del gran borghigiano, como el joven Luca Signorelli, nacido en Cortona, a quien se debe también un panel con el Retrato de Guidobaldo da Montefeltro de niño, hoy en el Thyssen-Bornemisza de Madrid. La sección titulada Cultura de la perspectiva e Ilustración flamenca, por su parte, pone de relieve que, en pintura, el ambiente de Urbino de aquellos años se caracterizó por una extraordinaria experimentación, como centro de vanguardia en Italia. Su admirable cosmopolitismo, del que da testimonio literario de primera mano la Cronaca rimata de Giovanni Santi, vio la presencia de supremos artistas italianos, como Piero della Francesca, y maestros de la cultura flamenca, como Giusto de Gante, o el castellano Pedro Berruguete, que en sus retratos muestra una admirable síntesis de soluciones de perspectiva de gran complejidad y valores epidérmicos como gran pintor ponentino, para una cultura que se remontaba a los ilustres fundadores de la pintura nórdica.

Por último, las secciones sexta y séptima de la exposición están dedicadas respectivamente a Francesco di Giorgio, el “arquitecto favorito” del duque, con el fin de ilustrar el gusto por una arquitectura racional y anticuada que surgió en la corte en presencia del maestro sienés, y a Il cantiere del palazzo e l’ornato all’antica, una especie de itinerario por el interior del palacio, para descubrir la obra de la “ciudad en forma de palacio”, marcada por un estilo arquitectónico y una ornamentación anticuados del estricto gusto de Alberti. En realidad, Leon Battista Alberti, que sólo estuvo de paso por Urbino en 1464, tal vez sólo ofreciera ideas y pistas para un trazado que, en cambio, fue elaborado por Luciano Laurana durante las décadas de 1460 y 1470, y después, concretamente, por Francesco di Giorgio, en lo que respecta a la solución final y al trazado definitivo de la arquitectura con sus preciosas decoraciones.

La exposición se enriquece con el catálogo editado por Marsilio, que, además de las fotos y descripciones de las obras, contendrá textos de los tres comisarios, del Director de la Galleria Nazionale delle Marche Luigi Gallo y otros ensayos.

La exposición sobre la indumentaria histórica

“Cuando ven los ricos vistimenti”. Federico da Montefeltro y Battista Sforza. Ropa y poder en el Renacimiento italiano temprano es una pequeña exposición que muestra la reconstrucción de seis vestidos históricos del siglo XV: dos de ellos recordarán el atuendo del Díptico de Urbino de Piero della Francesca, el célebre retrato doble conservado en la Galería de los Uffizi de Florencia; los otros cuatro (dos femeninos y dos masculinos) serán fieles reconstrucciones de la indumentaria de época, fruto de un profundo estudio de las fuentes históricas, ya que desgraciadamente nada ha llegado hasta nosotros de los trajes originales de la época. La exposición se instalará en la primera sala del piso de invitados del Palazzo Duca, donde se exponen la Flagelación y la Virgen de Senigallia.

Desde finales de la Edad Media, la indumentaria y los ornamentos empezaron a adquirir una importancia social considerable: gran parte de la producción artesanal de la época se destinaba a la confección de tejidos, joyas, túnicas y accesorios indispensables para resaltar el estatus social de los individuos. Las listas de dote de las doncellas nobles estaban compuestas casi en su totalidad por vestidos y joyas, al igual que los inventarios de bienes de los grandes señores, en los que aparecen constantemente suntuosos vestidos y joyas para toda ocasión, objetos preciosos que a menudo se ofrecían como regalo en bodas y compromisos, visitas importantes o simplemente para hacer alarde de un lujo desenfrenado.

Fue en las refinadas cortes italianas del siglo XV donde comenzó a difundirse tanto el concepto moderno de elegancia, es decir, distinguirse mediante la combinación de diferentes tejidos, colores y estilos, como el desarrollo de actitudes sociales que enfrentaban a la clase aristocrática, que hacía de la indumentaria un espejo de autocelebración, con la acaudalada burguesía mercantil, que también veía en la ropa un bien patrimonial. Las cortes italianas, centros de difusión cultural a la altura de la corte de Borgoña, se convirtieron en promotoras de la elegancia refinada. Precisamente en este contexto hay que situar el refinamiento de la corte de Urbino, que bajo el gobierno de Federico y Battista, influida por la moda flamenca, alcanzó uno de sus momentos de mayor esplendor. Las imágenes de los duques hablan de poder sobre todo a través de los estilos y colores de sus trajes.

Con este telón de fondo, reconstruir algunas de las preciosas prendas de los señores de Urbino se convirtió en una necesidad, según los organizadores de la exposición, ya que no se ha conservado nada de los “objetos de moda” de su época. A través de las reconstrucciones artesanales de las prendas, realizadas mediante un profundo estudio histórico de las fuentes y objetos disponibles, se pretendía recuperar la idea de elegancia de la corte de Feltre.

Información práctica

La exposición abre de martes a domingo de 8.30 a 19.15 h (la taquilla cierra a las 18.15 h). Entrada: 8 euros completa; 2 euros reducida; 1 euro reserva. Para más información, llame al teléfono 0722 2760 o visite el sitio web www.gallerianazionalemarche.it.

Una gran exposición en Urbino celebra el 600 aniversario del nacimiento de Federico da Montefeltro

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