Una gran exposición en Milán sobre la escultura renacentista de Donatello a Miguel Ángel

Del 21 de julio al 24 de octubre de 2021, la Venta Viscontee del Castello Sforzesco de Milán acogerá la exposición Il Corpo e l’Anima, da Donatello a Michelangelo. Italian Renaissance Sculpture, comisariada por Marc Bormand (conservador del Departamento de Escultura del Louvre), Beatrice Paolozzi Strozzi (directora del Museo Nacional del Bargello de 2001 a 2014) y Francesca Tasso (conservadora responsable de las Colecciones de Arte del Castello Sforzesco): el objetivo de la exposición es utilizar la escultura en diálogo con las demás artes (pintura, dibujos y otros objetos) para poner de relieve los principales temas del arte italiano de la segunda mitad del siglo XV. La exposición ilustra así la escultura del Renacimiento italiano, que vio trabajar a muchos grandes artistas, como Donatello y Miguel Ángel, pero también Tullio Lombardo, Bertoldo di Giovanni, Antonio Pollaiolo, Bartolomeo Bellano, Bambaia, Francesco di Giorgio Martini, Sansovino, Giovanfrancesco Rustici, Cristoforo Solari, y muchos otros.

La protagonista de la exposición es la figura humana, en su ser cuerpo y alma, en la interpretación innovadora que le dieron los escultores de la época. Cuerpo y alma no se oponen en la escultura renacentista, sino que, por el contrario, según las teorías de Leon Battista Alberti, los movimientos (es decir, las pulsiones) del alma se hacen visibles por la actitud de los cuerpos, del mismo modo que el tormento físico pretende conmover al espectador. Los artistas interpretan esto en toda su riqueza, representando los cuerpos en reposo, en movimiento, mientras luchan, mientras sueñan, poniendo de relieve las emociones del alma, tanto en lo sagrado como en lo profano, de un modo a la vez ferozmente expresivo y, por el contrario, suave y delicado.

A partir de la segunda mitad del siglo XV, la producción artística renacentista ya no puede limitarse únicamente al punto de vista florentino. En una Italia dividida políticamente de Venecia a Roma, pasando por Siena, Bolonia, Padua, Mantua, Milán y Pavía, florecieron diferentes estilos, que se difundieron gracias a numerosos artistas de talento que se desplazaron por toda Italia, sembrando sus ideas, sin dejar de respetar la diversidad de las tradiciones locales. Las innovaciones florentinas y las tradiciones locales (sin olvidar la influencia del arte cortesano flamenco y borgoñón) se mezclaron en cada uno de estos focos creativos, dando lugar a una extraordinaria variedad de lenguajes artísticos.

Cristoforo Solari, Cristo en la Columna (principios del siglo XVI; mármol, altura 195 cm; Milán, Veneranda Fabbrica del Duomo)

Antonio di Jacopo Benci conocido como Antonio del Pollaiolo, Hércules y Anteo (c. 1475-1480; bronce, 44 x 27 x 35 cm; Florencia, Museo Nazionale del Bargello)

Agostino di Duccio, Santa Brígida de Suecia recibe la regla de su orden (1459; mármol, 42,5 x 63,8 x 7 cm; Nueva York, Museo Metropolitano)

Giovanfrancesco Rustici, Escena de batalla: caballero defendiéndose de cuatro soldados (c. 1506-1511; terracota con restos de bronce, 46,5 x 44,5 x 24 cm; París, Louvre, Département des Sculptures)

Secciones de la exposición

La exposición se divide en cuatro secciones (“Mirando a los antiguos: furia y gracia”, “Arte sacro: conmovedor y convincente”, “De Dioniso a Apolo”, “Roma Caput mundi”) e incluye más de 120 obras con préstamos de los museos más prestigiosos del mundo: el Metropolitan Museum de Nueva York, el Louvre de París, el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Museo del Prado de Madrid, el Museo Nazionale del Bargello de Florencia, el Victoria&Albert Museum de Londres y las colecciones de la Casa Real de Inglaterra.

La furia y la gracia constituyen el primer gran tema de la exposición. El interés por las composiciones complejas y la exasperación de los movimientos corporales se impone en numerosos escultores y se documentará a través de obras de Antonio del Pollaiolo, Francesco di Giorgio Martini o Bertoldo di Giovanni, hasta Verrocchio, Leonardo y Gianfrancesco Rustici, poniendo en juego tanto la complejidad de la fuerza muscular y la torsión del cuerpo masculino como el efecto expresivo de las pasiones más intensas del alma. Por otra parte, los elegantes drapeados permiten a los artistas revelar la fascinación de la figura humana, cuya ligereza se ve realzada por el movimiento de los ropajes y los velos, en una práctica de desvelamiento que llega después a la representación de la gracia a través del desnudo, tanto femenino como masculino. Conmover y convencer se convierten en las dos palabras clave de la escultura religiosa: tras la obra de Donatello hacia 1450, la emoción y las mociones del alma ocupan el centro de las prácticas artísticas, en el deseo de tocar profundamente e incluso violentamente el alma del espectador. Es por tanto un verdadero teatro de los sentimientos el que se desarrolla en el norte de Italia entre 1450 y 1520, en particular en los grupos de la Deposición de Cristo, como los de Guido Mazzoni en Emilia y Giovanni Angelo del Maino en Lombardía. Esta búsqueda del patetismo religioso también se plasma en las conmovedoras figuras de María Magdalena o San Jerónimo que florecieron en Italia durante esta época.

Continuando, entre finales del siglo XV y principios del XVI, la reflexión sobre la antigüedad clásica se expresa en las obras elaboradas a partir de los grandes modelos clásicos como el Laocoonteo el Spinario, moviéndose entre los dos extremos de lo apolíneo y lo dionisíaco. Al mismo tiempo que en la pintura (véase el estilo suave de Perugino o del joven Rafael) en la escultura se desarrolló la búsqueda de una nueva armonía que trascendiera el naturalismo de los gestos y sentimientos extremos: Esto fue especialmente evidente en el Véneto y Lombardía (con Riccio, l’Antico, il Moderno, Cristoforo Solari, Antonio Lombardo, hasta Bambaia), pero esta búsqueda de la belleza expresiva también se plasmó con igual fuerza en Toscana (Jacopo Sansovino, Baccio da Montelupo, Andrea della Robbia). Por último, desde finales de siglo, volvemos a Miguel Ángel para encontrar una síntesis formal que integra el conocimiento científico del cuerpo, el ideal absoluto de belleza y la voluntad de superar la naturaleza con el arte, según un recorrido que desde el clasicismo juvenil de Cupido, pasando por el titanismo de los Esclavos del Louvre (en París), llega a lo inefable y sublime de la Piedad Rondanini (en Milán).

Leonardo da Vinci (atribuido), Caballero sobre corcel encabritado (principios del siglo XVI; bronce, pátina verde oscuro, 24 x 28 x 15 cm; Budapest, Szépmuveszéti Múzeum)

Guido Mazzoni, María Magdalena (1485-1489; terracota con restos de policromía, 66 x 42 x 42,5 cm; Padua, Museo d’Arte Medievale e Moderna)

Giovanni Angelo del Maino, María Magdalena y San Juan Evangelista (antes de 1515; madera tallada, dorada y pintada, 135 y 177 cm de altura; Como, Duomo)

Andrea della Robbia, Cristo compadecido (c. 1495; terracota vidriada, 70 x 105 cm; Florencia, Fondazione Cassa di Risparmio)

Información práctica

Promovida por el Museo del Louvre de París, el Ayuntamiento de Milán | Cultura y la Superintendencia del Castillo Sforzesco, la exposición está organizada por Civita Mostre e Musei. Finestre sull’ Arte es el socio mediático de la exposición. La exposición va acompañada de un catálogo científico publicado en italiano y francés por Officina Libraria. La exposición puede visitarse durante el horario de apertura de los Museos del Castello Sforzesco: de martes a domingo de 10.00 a 17.30 horas. Última entrada a las 17.00 horas (sólo visitantes con entrada. La taquilla cierra a las 16.30 h). Cerrado los lunes, 25 de diciembre, 1 de enero y 1 de mayo. La entrada es la misma para los Museos del Castillo y las exposiciones: 10,00 euros tarifa completa; 8,00 euros tarifa reducida 18-25 años y mayores de 65 años; gratis menores de 18 años. La exposición es gratuita para todos los primeros y terceros martes de cada mes a partir de las 14.00 horas. Para consultar la lista completa de las categorías con derecho a reducciones y entrada gratuita, visite lapágina correspondiente en el sitio web del Castello Sforzesco. Para más información, visite el sitio web del Castello Sforzesco.

Tullio Lombardo y taller, Joven guerrero (c. 1490-1500; mármol, 87,6 x 53,4 x 35,6 cm; Nueva York, The Metropolitan Museum)

Miguel Ángel Buonarroti, Cupido (1497; mármol, 94 x 33,7 x 35,6 cm; Ministère français de l’Europe et des Affaires étrangères, inv.R 26 350, en depósito en Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, L. 2009.40)

Donato Bramante, Hombre armado (c. 1487-1490; fresco rasgado y transportado sobre lienzo, 90 x 113 cm; Milán, Pinacoteca di Brera)

Miguel Ángel Buonarroti, Desnudo masculino (1515-1520; piedra roja con restos de estilete sobre papel, 291 x 180 mm; Windsor, Royal Library)

Donatello, Lamentación por Cristo muerto (c. 1455-1460; bronce, 32,1 x 41,7 x 6,3 cm; Londres, Victoria&Albert Museum)

Agostino Busti conocido como Bambaia, Virtudes (1520-1522; mármol, 101 x 51 cm; Milán, Castello Sforzesco)

Una gran exposición en Milán sobre la escultura renacentista de Donatello a Miguel Ángel

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