Una gran exposición en Lugano sobre Paul Klee con dibujos y grabados

Del 4 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023, el MASI - Museo d’Arte della Svizzera Italiana de Lugano expone una extraordinaria colección de dibujos y grabados de Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940) procedentes de la Colección Sylvie y Jorge Helft. Expuesta por primera vez en su conjunto en el contexto de un museo, la colección Helft comprende unas 70 obras entre dibujos a lápiz y pluma, pasteles, acuarelas, aguafuertes y litografías, que abarcan un amplio periodo de la producción del artista desde 1914 hasta su muerte. Pacientemente reunido a lo largo del tiempo desde la década de 1970, este núcleo de obras pone de relieve la fuerza y la importancia del dibujo, y en particular de la línea, en la obra de Klee.

El dibujo nunca es concebido por el artista como una fase preparatoria para la realización de una pintura, sino como una obra autónoma: en este sentido, es significativo considerar que casi la mitad de su vasta producción (que comprende unas 9.000 obras) está constituida por dibujos. Dibujante hábil y versátil desde sus primeros años, Klee se interesó especialmente por la calidad de la línea en las obras de arte prehistóricas y en los dibujos infantiles, cuya espontaneidad, autenticidad y reducción de la forma apreciaba. Utiliza la línea en todas las formas posibles: como línea recta, en zig-zag, vertical, horizontal, para dibujar círculos, flechas, números, letras, signos y símbolos, creando obras gráficas con una connotación a menudo irónica y humorística, a veces rayana en el sarcasmo, pero a veces teñida de un matiz más dramático. La línea ocupa también una posición clave en los escritos teóricos de Klee y es un elemento recurrente en sus conferencias en la Bauhaus de Weimar y Dessau, donde enseñó durante diez años.

La exposición se monta en un espacio recogido para permitir un diálogo estrecho entre las obras y reflejar la relación privilegiada que una colección privada permite tener con ellas. El recorrido se divide en siete secciones que exploran temas recurrentes en la obra de Klee y momentos clave de su trayectoria artística: la confrontación entre naturaleza y arquitectura, la figura humana y el mundo animal, los años de docencia en la Bauhaus, la relación con las artes escénicas, hasta el tema de la enfermedad en relación con la producción de su último periodo (1935-1940). Una sección especial está dedicada a ediciones de época de libros ilustrados por Klee, catálogos de exposiciones, monografías y un raro ejemplar completo de la carpeta Meistermappe des Staatlichen Bauhauses de 1923.

El recorrido de la exposición

La primera sección de la exposición está dedicada a la relación con la naturaleza, importante fuente de inspiración para el artista en el proceso creativo: como la naturaleza, en efecto, el artista da vida a sus obras gracias a un impulso vital que guía la sucesión de las fases de génesis, crecimiento y proliferación de los aspectos formales que caracterizan la obra misma. Klee dibuja y pinta sin tener en mente a priori el tema o la escena que desea representar, que, por el contrario, surgen espontáneamente por medio de signos, hasta asumir formas que encuentran similitudes con elementos presentes en la realidad, ya sean orgánicos o inorgánicos.

En la siguiente sección, dedicada al periodo de entreguerras y a los años de la Bauhaus, destaca la obra La otra habitación de los fantasmas (nueva versión), de 1925. En esta composición, Klee combina hábilmente el uso de la perspectiva central y una atmósfera de inspiración dechiriana, creando una visión que oscila entre sugerencias cubistas y metafísicas. La primera obra de Klee adquirida por Jorge Helft en 1970 ocupa un lugar especial en la colección. Fue expuesta en 1925 en la Galería Vavin-Raspail de París, ocasión en la que las acuarelas de Klee se presentaron por primera vez al público francés.

El recorrido continúa con dos secciones dedicadas a laexploración de la figura humana y del mundo animal y a las sugerencias narrativas que caracterizan muchas de las obras de la exposición. Las figuras de Klee están a menudo concisamente delineadas, unos pocos trazos bastan para sugerir una expresión o una actitud. Al mismo tiempo, cuando aparecen varios personajes en sus composiciones esenciales, el artista siempre consigue establecer una relación dinámica e intrigante entre ellos. Gran observador de las acciones humanas, particularmente interesado en explorar las interacciones sociales en su obra, Klee disfrutaba creando escenas de connotaciones dramáticas y caricaturescas en las que a menudo son los propios animales los que adoptan comportamientos que reflejan las contradicciones y virtudes humanas.

La sólida formación musical de Klee (hijo del profesor de música Hans Klee y de la cantante Ida Frick y ella misma una excelente violinista) aflora tanto en la estructura de sus obras como en la elección de sus temas. Klee se inspira en tipos característicos de la escritura musical como la variación, la fuga y la polifonía para desarrollar obras caracterizadas por una extrema armonía formal. En la sección dedicada a la relación de Klee con las artes escénicas, varias obras reflejan el gran interés del artista por el teatro y los personajes cómicos y circenses, en los que identificaba metáforas del comportamiento humano, a veces referibles a experiencias personales.

La última sección de la exposición está dedicada a las obras de su último periodo, que se caracterizan por la rapidez del trazo, la reducción de las formas y el uso de una materialidad casi táctil, plasmada mediante el empleo de colores muy espesos de cola de almidón, lo que hace que sus obras parezcan pintadas directamente con los dedos, como sucede en el verso de Stahl den viertel Mond. A pesar de estar marcados por la enfermedad, los últimos años de Klee constituyen una época extremadamente productiva. Se presentan aquí obras sobre las que “la muerte proyecta su sombra”, como recuerda Juan Manuel Bonet en su ensayo publicado en el catálogo: el avance de una enfermedad incurable fue, de hecho, transformando progresivamente el cuerpo del artista, que aparece literalmente representado “en pedazos” en el dibujo Unterbrochene Metamorphose de 1939.

Una sección especial de la exposición está dedicada a las publicaciones de época que los Helft, apasionados bibliófilos, han ido coleccionando a lo largo de los años. Se trata de ediciones raras y valiosas que documentan la evolución artística y literaria promovida por los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX. También se expone un ejemplar excepcionalmente completo de la carpeta Meistermappe des Staatlichen Bauhauses, que contiene, entre otras, una litografía de Vasily Kandinsky y una composición constructivista de László Moholy-Nagy.

El catálogo Paul Klee. The Sylvie and Jorge Helft Collection está disponible en italiano, inglés y alemán. Además de reproducciones en color de todas las obras expuestas, el catálogo incluye una entrevista con los coleccionistas realizada por Tobia Bezzola, directora del MASI de Lugano, y textos de Juan Manuel Bonet, Francisco Jarauta y Achim Moeller. Para más información, visite el sitio web de MASI Lugano.

En la foto: Paul Klee, Duelo (1938; color cola sobre papel y cartón; colección privada)

Una gran exposición en Lugano sobre Paul Klee con dibujos y grabados

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