Una gran exposición en Forlì dedicada íntegramente a las grandes fotógrafas del siglo XX


Del 18 de septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022, los Museos San Domenico de Forlì presentan una gran exposición dedicada a las grandes fotógrafas del siglo XX: se expondrán 314 fotografías de treinta autoras.

Del 18 de septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022, los Museos San Domenico de Forlì presentan la exposición fotográfica Essere umane. Grandes fotógrafas cuentan el mundo, comisariada por Walter Guadagnini, concebida y realizada en colaboración con Monica Fantini y Fabio Lazzari.

Se expondrán 314 fotografías, entre ellas algunas muy famosas como las de Lee Miller en la bañera de Hitler, la serie de máscaras de Inge Morath tomadas con Saul Steinberg, los icónicos rostros de campesinos de Dorothea Lange durante la Gran Depresión, el reportaje de Eve Arnold sobre un desfile de moda en Harlem en los años 50 y las revolucionarias instantáneas de Annie Leibovitz para una edición del Calendario Pirelli que marcó una época.

La exposición pretende ser un recorrido en imágenes por la evolución del lenguaje fotográfico en todo el mundo, con especial atención a las grandes fotógrafas del siglo XX. Será posible seguir esta evolución a través de los grandes reportajes de guerra y los cambios en las costumbres sociales, la reconstrucción de posguerra y las cuestiones de género, el auge de la sociedad de consumo y la observación del papel de la mujer en los países no occidentales.

La exposición se propone como una revisión sin precedentes en Italia, dedicada a treinta autoras que, desde los años treinta hasta nuestros días, han interpretado la fotografía como una herramienta de investigación y reflexión, con registros expresivos poéticos o crudos sobre los grandes temas de la sociedad.

La primera sección está dedicada al periodo comprendido entre los años treinta y cincuenta, y abarca desde las series tomadas por la estadounidense Dorothea Lange durante la crisis americana de los años treinta para la FSA (Farm Security Administration), hasta las de Lee Miller tomadas en el piso de Hitler al final de la Segunda Guerra Mundial, pasando por las series “inglesas” de la alemana Giséle Freund a las fotografías tomadas en Italia por la estadounidense Ruth Orkin (incluida la famosa American Girl in Italy) en 1951, de las imágenes de la serie Reflections de la austriaca Lisette Model, centradas en el tema del consumismo estadounidense, a las fotografías del periodo mexicano de la italiana Tina Modotti, durante el cual conoció y fotografió a Diego Rivera y Frida Kahlo.

Siempre en la primera sección, se expondrán instantáneas de otros tres autores estadounidenses: Berenice Abbott, antigua ayudante de Man Ray en los años veinte en París; Margareth Bourke-White, la primera fotógrafa extranjera a la que se permitió fotografiar en la entonces Unión Soviética; y, por último, la serie sobre los desfiles de mujeres afroamericanas en Harlem de la estadounidense Eve Arnold (estas imágenes convencieron a Henri Cartier-Bresson para llamar a Arnold a Magnum, la primera mujer junto con Inge Morath en incorporarse a la prestigiosa agencia fotográfica parisina fundada por Robert Capa). También se expondrán las diez obras recientemente adquiridas de Gerda Taro tomadas durante la Guerra Civil española.

La segunda sección está dedicada a los años comprendidos entre las décadas de 1960 y 1980: desde la serie Máscaras, fruto del encuentro entre la austriaca Inge Morath y el ilustrador rumano nacionalizado estadounidense Saul Steinberg a principios de los años sesenta, hasta las inquietantes y a menudo controvertidas imágenes de personajes singulares de la estadounidense de origen ruso Diane Arbus, pasando por las fotografías que denuncian las condiciones degradantes de las Strippers de Carnaval de la estadounidense Susan Meiselas o las fotografías tomadas entre los indios de la Amazonia yanomami por la brasileña Claudia Taro.Amazonia yanomami de la brasileña Claudia Andujar, protagonista de una reciente exposición individual en la Fundación Cartier de París, o las de la serie dedicada en los años setenta y ochenta a la comunidad matriarcal de Juchitán, México, por Graciela Iturbide, hasta las fotografías que la india Dayanita Singh hizo a Mona Ahmed durante más de diez años, forjando con ella una relación de profunda amistad.

Muy significativo en esta sección es el espacio dedicado a algunos de los más famosos exponentes de la fotografía italiana, como Carla Cerati, con imágenes de Mondo cocktail, una serie dedicada a la realidad burguesa de los cócteles milaneses, Lisetta Carmi con su serie de 1965 dedicada a la comunidad de travestis que había ocupado la ciudad de Milán. de travestis que habían ocupado el antiguo gueto judío de Génova, Paola Mattioli con sus famosos autorretratos de los años 70, y Letizia Battaglia, con imágenes dedicadas a las niñas de Palermo y a los asesinatos de la Mafia.

Una sección especial estará dedicada a los retratos de trece mujeres destacadas de diversos ámbitos, desde los negocios al deporte, desde la música al cine, realizados por una de las fotógrafas más famosas del mundo, Annie Leibovitz, para el icónico Calendario Pirelli 2016.

Más articulada es la última sección, dedicada a los años comprendidos entre finales del siglo XX y principios del XXI. También aquí se expondrán imágenes de fotógrafas pertenecientes a proyectos individuales, como los retratos de la sudafricana Zanele Muholi, protagonista de la Bienal de Venecia 2019, o las imágenes de la iraní Newsha Tavakolian, miembro de laagencia Magnum, retratando a las guerrilleras de las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia), y las fotos de la serie Baba Yaga de la rusa Nanna Heitmann dedicadas a los habitantes del Yanisei el gran río siberiano que bordea la taiga, o las de la checa Jitka Hanzlova con la serie Female, una serie de retratos femeninos realizados entre Europa y Estados Unidos, hasta las imágenes dedicadas a las difíciles condiciones de las mujeres iraníes de Shadi Ghadirian y las de la hija de Letizia Battaglia, Shobha.

La sección finalizará con una evocadora instalación de imágenes de la serie Afronauts de la española Cristina De Middel, recientemente nombrada miembro asociado de Magnum Photos, y dos grandes imágenes de la artista china Cao Fei dedicadas a la realidad cotidiana de su país. Por último, la última sección acogerá instantáneas de Silvia Camporesi, de Forlì, con una obra titulada Domestica: treinta fotografías tomadas durante el encierro.

La exposición está promovida por la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì en colaboración con el Ayuntamiento de Forlì y organizada por la sociedad instrumental de la Fundación “Civitas srl”.

Para más información: www.essereumane.it

Horario de apertura: De martes a domingo de 9.30 a 19.00 h.

Imagen: Lee Miller con David E. Scherman, Lee Miller en la bañera de Hitler, apartamento de Hitler, Múnich, Alemania, 1945. Detalle. © Archivos Lee Miller

Una gran exposición en Forlì dedicada íntegramente a las grandes fotógrafas del siglo XX
Una gran exposición en Forlì dedicada íntegramente a las grandes fotógrafas del siglo XX


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