Una gran exposición en Domodossola sobre la mujer en el arte, de Boldini a Picasso

Del 15 de julio al 11 de diciembre de 2022, los Musei Civici Gian Giacomo Galletti del Palazzo San Francesco de Domodossola acogen una nueva gran exposición dedicada al papel de la mujer a finales del siglo XIX y principios del XX.

Bajo el signo de la mujer. Tra Boldini, Sironi e Picasso, este es el título de la exposición comisariada por Antonio D’Amico y Federico Troletti y realizada por el Ayuntamiento de Domodossola en colaboración con la Fundación Paola Angela Ruminelli y el Museo Bagatti Valsecchi de Milán, con la contribución de la Fundación CARIPLO y el apoyo de Soc. Pediacoop, Ultravox Srl y Studio Abc, Centro Sos Dislessia di Domodossola. La exposición se beneficia de prestigiosos préstamos y de la colaboración del Instituto Matteucci. Tras las exposiciones De Chirico De Pisis. La mente altrove y Balla Boccioni Depero. Construir el espacio del futuro, las décadas comprendidas entre finales del siglo XIX y los primeros cuarenta años del siglo XX se investigan ahora a través de la mirada de los artistas que supieron captar el papel de la mujer en la sociedad, proyectándose hacia la modernidad.

La exposición propondrá un itinerario rico en diálogos entre pinturas, esculturas, fotografías, cámaras de época e indumentaria, que comenzará con algunas obras maestras de Giovanni Boldini y continuará con un espacio dedicado a la reina Margarita, para detenerse después en las mujeres pintadas por artistas como Zandomeneghi, Mario Cavaglieri, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Vittorio Amedeo Corcos, Giacomo Grosso, Cesare Maggi, Carrà, Pellizza da Volpedo, hasta llegar a Sironi, Modigliani y Picasso.

Más de sesenta obras se expondrán para investigar las interconexiones entre las diversas manifestaciones de la modernidad, siempre centrándose en la ciudad de Domodossola, que en estas décadas fue protagonista viva de la época. En 1906, de hecho, se inauguró el Túnel del Simplón, que abrió una vía de comunicación directa con Francia y, en consecuencia, con París. En Domodossola reinaba un ambiente animado e internacional, donde el Teatro Galletti albergaba un cine y representaciones de prosa y ópera que atraían a público de toda la zona del Lago Mayor, donde se alojaba la Marquesa Casati y donde se reunían Umberto Boccioni, Arturo Toscanini, Daniele Ranzoni y Paolo Troubetzkoy, entre otros, poniendo a la ciudad en conexión con las modernas capitales de Europa.

Tras más de cuatro meses de trabajos de restauración, se expondrá eltelón original del Teatro Galletti, pintado en 1882 por Bernardino Bonardi, artista nacido en Ossola y escenógrafo en el Teatro Nacional de Madrid, que representa la Piazza Mercato, llena de escenas cotidianas y personajes ataviados con los trajes tradicionales de los valles de Ossola. Presente en el teatro hasta los años veinte, el telón ha permanecido almacenado durante los últimos cuarenta años.

La Domodossola de principios del siglo XX también revive gracias a las palabras del poeta Giovanni Pascoli, cuyos escritos autógrafos se exponen: Pascoli había trabajado personalmente para recaudar fondos para la construcción de un hospicio para emigrantes en Domodossola y, cuando fue inaugurado en 1906 por la reina Margarita y monseñor G. Bonomelli, el poeta envió un epígrafe que se colocó en la fachada del edificio.

La exposición pretende resaltar la figura femenina, la mujer en sus diversas facetas, que se convierte en la clave para entender la modernidad. Las mujeres están presentes en las obras de Boldini, Zandomeneghi, Cavaglieri, Corcos, Carrà, Pellizza da Volpedo y Sironi, a veces intelectuales, a veces trabajadoras, jóvenes o ancianas, madres o hijas. Estas figuras son testimonio del cambio de los tiempos y de los gustos estéticos, desde los retratos de tul y miriñaque de finales del siglo XIX volvemos a encontrarlas en los años veinte y cuarenta representadas por Sironi como figuras sólidas desprovistas de oropel y con una fuerte impronta melancólica en Le Corsage a Carreaux de Picasso.

También se investigan los cambios en el gusto y la sensibilidad de la sociedad al pasar de la vida en el campo a la ciudad, espejo de innovación y modernidad, elementos que pueden rastrearse en el gran “cuento” íntimo de Leonardo Dudrevuille, obra maestra de considerables dimensiones propiedad de la Fondazione Cariplo, en la conmovedora despedida de una madre a su hija de Italo Nunes Vais y en la visión cubista de Picasso.

Se concede especial importancia a la moda con el suntuoso manto de cola que lució la reina Margarita, expuesto en una disposición que pone en diálogo el manto con el retrato de la soberana, accesorios de la época y fotografías.

La exposición pretende ser una reflexión sobre la figura del artista como tal: es el artista quien, con la particular sensibilidad de su mirada, advierte los cambios de la sociedad y se convierte en testigo del devenir de la modernidad.

“Esta exposición es una oportunidad para saborear la belleza. El objetivo de la exposición es sumergir al visitante en un mundo regido por el placer estético, de modo que el ojo del hombre contemporáneo también se vea implicado y abrumado por la búsqueda de la belleza, verdadero alimento también para la mente”, afirma Federico Troletti, conservador de los Museos Cívicos de Domodossola. “La exposición pone en diálogo a los grandes artistas también con los menos conocidos, con obras inéditas, proponiendo así nuevas líneas de investigación. Agradezco a Antonio D’Amico que haya querido compartir este proyecto expositivo primordial con un grupo de investigadores. Entre ellos se encuentran Elena Pontiggia y Stefano Bosi, expertos conocedores de la época que ofrecen una visión de los grandes nombres de la exposición; Silvia Malaguzzi, que con una investigación transversal de las obras esboza la evolución y el uso de las joyas; y Paola Caretti, que con estudios inéditos ofrece una lectura sociohistórica que destruye la brecha entre la periferia y el centro. Se trata de una exposición que se atreve, crea sugerencias, traza un camino de investigación, estimula la curiosidad y lleva al visitante, como a los comisarios, a reflexionar sobre los efectos del arte en la sociedad y de la sociedad en las manifestaciones de la creatividad humana”.

Horarios: Hasta el 9 de octubre, de jueves a domingo de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 19:00 horas; a partir del 11 de octubre, de jueves a domingo de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00 horas.

Los cierres o aperturas extraordinarias se anunciarán en las páginas de Facebook e Instagram del Palazzo San Francesco.

Imagen: Vittorio Amedeo Corcos, Retrato de Anita Vollert de’ Ghislanzoni y Maddalena Parodi, detalle (Fondazione Istituto dei Ciechi di Milano “Museo Louis Braile”)

Una gran exposición en Domodossola sobre la mujer en el arte, de Boldini a Picasso

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