Una gran exposición en Bérgamo sobre Regina, la primera escultora vanguardista italiana

Del 28 de abril al 29 de agosto de 2021, la GAMeC de Bérgamo inaugura la primera retrospectiva en un museo italiano dedicada a Regina Cassolo Bracchi, en arte Regina (Mede, 1894 - Milán, 1974), una de las figuras más fascinantes, innovadoras y aún menos conocidas del panorama artístico europeo del siglo XX. La exposición, titulada Regina. D e escultura, comisariada por Chiara Gatti y Lorenzo Giusti, nace de la adquisición por parte de la GAMeC y el Centro Pompidou de París de un importante núcleo de obras de la artista y pretende analizar, desde sus inicios en los años veinte hasta principios de los setenta, el reflejo formal de una personalidad única, erróneamente dejada al margen de la historia y ahora redescubierta como una figura compleja, experimental, versátil y poética. El mismo museo parisino dedicará especial atención a la investigación de la artista, en la exposición Mujeres en la abstracción, comisariada por Christine Macel y Karolina Lewandowska (del 5 de mayo al 23 de agosto de 2021).

Originaria de Mede Lomellina, hija de un carnicero y huérfana desde muy joven, Regina fue la primera mujer de la vanguardia italiana que se dedicó por entero a la escultura, cuyos lenguajes reinterpretó en una dirección atrevida y experimental, doblegando la investigación académica y naturalista al uso de nuevos materiales. Aluminio, alambre de hierro, estaño, hojalata y papel de lija fueron los medios privilegiados de una continua e inagotable investigación compositiva y expresiva que abrazó inicialmente los modos del Futurismo (en 1934 figuró entre los firmantes del Manifiesto Técnico de la Aeroplástica Futurista) y luego los del MAC, el Movimiento del Arte Concreto (1948), al que Regina se acercó en 1951 gracias a Bruno Munari.

La ligereza de los materiales, el dinamismo de las formas, un lenguaje hecho de síntesis geométricas y abstracciones líricas animan su obra, junto a una práctica cotidiana voluntariosa y rigurosa. Se exponen doscientas cincuenta obras, entre esculturas, móviles, dibujos, patrones de papel y cuadernos, que guían al público por un recorrido que se desarrolla por temas y épocas, entrelazando contactos con movimientos de vanguardia y acontecimientos biográficos, desde el Ventennio hasta el boom de la posguerra. A través de préstamos de la Colección-Archivo Gaetano y Zoe Fermani, de otros particulares y del Museo Mede Lomellina, que alberga una parte significativa de su producción temprana, el recorrido por el universo de Regina comienza con su formación académica, con sus primeros retratos realistas, de sabor novecentista, y sus sintéticos estudios de animales.

Los años de adhesión al Futurismo, durante los cuales Regina participó en todas las Bienales de Venecia y en las Quadriennali de Roma, se caracterizan por obras en las que los recuerdos de un mundo mecánico al estilo de Depero se mezclan con las interpenetraciones espaciales de Archipenko y en las que el aluminio curvado libera las formas de las limitaciones de los volúmenes de la escultura tradicional. En este proceso de creación y montaje de obras oníricas, el papel se convierte en la herramienta indispensable de cualquier análisis previo. Patrones perforados con alfileres, según una práctica sartorial aplicada a la vocación aérea de sus figuras, le sirven para moldear el metal sin incertidumbre, con energía y delicadeza. Como en un gigantesco herbario, la sección dedicada a los dibujos y yesos de flores silvestres de los años 40 muestra una apretada secuencia, de cuento de hadas y a la vez científica, de estudios sobre la vegetación espontánea, retratada en cientos de hojas dispersas, como un diario de observación del mundo natural, pronto modificado en las líneas esenciales de su abstraccionismo maduro.

La estación MAC alinea círculos, elipses, juegos de triángulos o rombos enarbolados con gracia y equilibrio en composiciones móviles y vibrantes, a menudo realizadas en plexiglás; síntesis extrema de motivos tomados del reino salvaje, declinados según las reglas constructivas de la naturaleza. Las sugerencias espaciales generalizadas en el Milán de los años cincuenta se revelan en obras que traicionan el espejismo de la carrera hacia la luna, sintetizada por Regina en trayectorias de signos en el vacío, combinación ideal de las líneas de fuerza de la matriz futurista y del espacialismo de Fontana. La exposición se completa con una monografía, publicada por GAMeC Books y Éditions du Centre Pompidou, con ensayos de Christine Macel, Lorenzo Giusti, Chiara Gatti, Paolo Campiglio y Paolo Sacchini, un concepto gráfico de Leonardo Sonnoli e Irene Bacchi, y un proyecto fotográfico de Delfino Sisto Legnani. El diseño de la exposición es obra del diseñador Francesco Faccin. La exposición se realiza gracias a la contribución especial del Ayuntamiento de Bérgamo; los organizadores agradecen también el apoyo de Santini Cycling Wear.

Horario de apertura: lunes, miércoles, jueves y viernes de 15.00 a 20.00 horas (mañanas abiertas para clases escolares y grupos con reserva previa), sábados y domingos de 10.00 a 18.00 horas, última entrada una hora antes. Entradas: tarifa completa 6 euros, con descuento y grupos 4 euros, gratuita para las escuelas. La entrada permite visitar la exposición Regina. Escultura y la exposición internacional Artists’ Film (abierta hasta el 23.05.21). Entre semana, la compra de entradas puede realizarse en la taquilla del museo o en línea, en un plazo de 24 horas antes de la hora de visita. Los fines de semana, reserva obligatoria y compra en línea únicamente, que deberá realizarse en un plazo de 24 horas antes del horario de visita. Para obtener información y reservar entradas, visite el sitio web de la GAMeC.

Regina, Aerosensitivity (1935; aluminio, 69,5 x 36 x 30 cm; Mede Lomellina, Museo Regina) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Bailarina (1930; aluminio, 43 x 30 x 15 cm; Colección del Archivo Gaetano y Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Flor (1946; yeso, 39 x 30 x 27 cm; Mede Lomellina, Museo de Regina) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Máscara (Mujer y flor) (1930-34; aluminio, 45 x 33 x 7 cm; Colección del Archivo Gaetano y Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, El amante del aviador (1935-36; aluminio, 60 x 48,8 x 9,5 cm; Mede Lomellina, Museo Regina) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Modelo para escultura móvil (años sesenta; papel y alfileres, 26 x 23 cm; Colección del Archivo Gaetano y Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Paper Project for Aerosensitivity (1935; lápiz sobre papel, dimensiones variables; Colección del Archivo Gaetano y Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Estructura (1955; alambre de hierro y malla metálica, 24,5 x 28,5 x 16 cm; Colección de Archivos Gaetano y Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Struttura (1965-67; plexiglás multicolor, 28,2 x 14 x 10,5 cm; Colección de archivos Gaetano y Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Regina, Sonido de campanas (1963; técnica mixta sobre papel, 21 x 17 cm; Colección de archivos Gaetano y Zoe Fermani) Foto: Alessandro Saletta y Piercarlo Quecchia - DSL Studio

Una gran exposición en Bérgamo sobre Regina, la primera escultora vanguardista italiana

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