Una gran exposición de Hermann Nitsch con nuevas obras llega a Milán

Del 24 de febrero al 30 de abril de 2022, la Galería Gaburro de Milán acoge una importante exposición individual de Hermann Nitsch (Viena, 1938), padre delaccionismo vienés: titulada Hermann Nitsch. Del accionismo a la pintura, está comisariada por Lòrànd Hegyi y es la primera exposición de Nitsch en el norte de Italia desde hace más de 22 años. Se exponen obras de la primera fase artística, en la que las creaciones estaban indisolublemente ligadas a la programación del Teatro de Orgías y Misterios. Además, la exposición también presenta obras de la última época dedicadas a la influencia del color en la psique. La amplia selección de cuadros muestra varios puntos en común con el conjunto de la obra artística. Hay cuadros relacionados con la pintura de acción, en los que Nitsch desarrolló una peculiar pintura de acción marcada por actos rituales, acompañada también de objetos con fuertes connotaciones culturales y rituales, de modo que los significados simbólicos están directamente conectados con las energías y las emociones, transmitidas a través de elementos gestuales.

En particular, las obras recientes, expuestas por primera vez en Italia, revelan una alegría liberadora y el desarrollo de un colorismo completamente nuevo, abigarrado y explosivo, con combinaciones de colores y tonos nunca vistos antes en Nitsch.

Con su obra ilimitada, Hermann Nitsch propone una visión compleja de la vida, de la orientación espiritual, así como del significado del arte y del potencial liberador y catártico de la experiencia artística. En su heterogénea y polifacética actividad artística, plasmada en pintura, dibujo, instalaciones, música, performance, teatro, escritura y poesía, Nitsch afirma la inalienabilidad e indisolubilidad de la participación en actividades artísticas colectivas (es decir, la intensa participación dentro del acto artístico), a partir del proceso perceptivo en su totalidad. Una percepción dramática, hiperintensiva y compleja, en la que el fuerte impacto sensorial está estrechamente ligado a la activación y actualización de planos semánticos intelectuales y conceptos colectivos, míticos y arquetípicos.

A pesar del papel preeminente que desempeña el inconsciente, es decir, la realidad psíquica interior, en el pensamiento y la obra del artista, Nitsch sostiene que la percepción debe tener lugar, siempre y en todo caso, en el denso contexto cultural y colectivo. El artista siempre ha estado profundamente comprometido con las tradiciones culturales específicas de su propio país, como la cultura popular y religiosa, pero también con el psicoanálisis y el pensamiento freudiano. La evidencia delelemento arquetípico y colectivo en el nacimiento y desarrollo del complejo valor simbólico sugiere que la percepción estética tiene lugar en el ámbito común y colectivo. La obra ilimitada de Hermann Nitsch puede interpretarse a la luz de la concepción del artista de las “condiciones arquetípicas colectivas de la espiritualidad” y entenderse en la esfera del pensamiento inconsciente. Así pues, todo el proceso de percepción estética es inseparable del plano arquetípico, colectivo (por eso sus acciones ven la presencia de espectadores), que encuentra su realización en actos metafóricos, cúlticos y rituales o formaciones estéticas.

La experiencia extática de la totalidad del ser a través de la intensidad de las sensaciones elementales es precisamente un acto colectivo, en el que la identificación gozosa y liberadora con la vida en todas sus formas va acompañada de la extrinsectación de conceptos colectivos y arquetípicos. Nitsch afirma el carácter colectivo y cultural de esta experiencia, capaz de determinar el contenido sustancial de cualquier gran relato místico sobre la creación del mundo, sobre la lucha contra el miedo a la muerte, sobre la vida eterna, la resurrección o el eterno retorno. En la obra de Nitsch, el elemento arquetípico y colectivo ocupa un lugar central. La práctica artística intenta por todos los medios (mediante la radicalización de la sensualidad y la intensificación de la inmediatez de todos los efectos físicos, sensoriales y materiales) activar el inconsciente colectivo para sacar a la luz una serie de realidades antropológicas fundamentales y relacionarlas con el contenido simbólico colectivo. Los gestos más básicos de la pintura informal específica y las acciones, ambientadas en tiempo real en el Teatro de Orgías y Misterios, revelan su origen en el inconsciente. Al mismo tiempo, hay que dejar claro que el inconsciente, en la concepción estética global de Hermann Nitsch, siempre se contextualiza en la totalidad de las acciones colectivas. Las acciones colectivas, las prácticas cúlticas y rituales, pero también las narraciones míticas y religiosas remiten a estas realidades arquetípicas esenciales que, en las diversas culturas, inervan el marco general de la organización de la vida, las acciones sociales y los sistemas axiológicos pertinentes.

Desde un punto de vista histórico, es importante que la pintura y la performance de Nitsch no remitan tanto al individualismo heroico, al pesimismo de la pintura de acción y al expresionismo abstracto (corroborados por la filosofía existencialista e influidos por el desarrollo específico norteamericano), como a unaobservación cultural de carácter antropológico, así como a una filosofía zen-budista de la vida revisitada en clave subjetiva y a la creencia cristiana en la resurrección, en la que la percepción colectiva de la totalidad de la vida conduce a una autoemancipación catártica y a una conciencia gozosa de las propias perspectivas de expresión.

Para más información, visite la página web de la Galería Gaburro.

En la foto, una de las nuevas obras de Nitsch expuestas en la Galería Gaburro.

Una gran exposición de Hermann Nitsch con nuevas obras llega a Milán

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