Una gran exposición de arte japonés contemporáneo en Carrara, de Nagasawa a Superflat

Del 9 de abril al 26 de junio de 2022, las salas de Vôtre Spazi Contemporanei del Palazzo del Medico de Carrara acogerán la exposición The Red Dot, comisariada por Nicola Ricci y Federico Giannini, con un texto crítico de Federico Giannini y el patrocinio de la Embajada de Japón en Italia. El Punto Rojo es una exposición que reúne unas cuarenta obras de quince artistas japoneses contemporáneos. La selección incluye obras de escultura y pintura de artistas consagrados, a mitad de carrera y emergentes, con el objetivo de ofrecer al público una visión general de las tendencias actuales del arte japonés. Los artistas de la exposición son Takako Hirai, Misaki Kawai, Ayumi Kudo, Fumitaka Kudo, Kazumasa Mizokami, Tomoko Nagao, Hidetoshi Nagasawa, Maki Nakamura, Yoshin Ogata, Akiko Saheki, Yuji Sugimoto, Isao Sugiyama, Sisyu, Kenji Takahashi, Kan Yasuda.

The Red Dot: el rojo recuerda el color deHinomaru, el “disco solar” que destaca en el centro de la bandera de Japón, mientras que dot, literalmente “punto” en inglés, no es sólo una referencia más a la forma deHinomaru, sino también una especie de declaración de intenciones. Estableciendo así un punto fijo, sin ninguna pretensión de exhaustividad, para hacer un primer reconocimiento, a vista de pájaro, delarte japonés actual, en un momento histórico en el que las producciones japonesas empiezan a resurgir con decisión en el mercado, gracias también a una nueva generación de artistas que, trabajando sobre la lección de los grandes maestros (algunos de los cuales están presentes en la exposición: Kazumasa Mizokami, Maki Nakamura, Hidetoshi Nagasawa, Yoshin Ogata, Kan Yasuda) y absorbiendo la estética típica del país, dan lugar a resultados sumamente interesantes.

La exposición de Vôtre pretende echar un vistazo a las producciones de una serie de importantes artistas japoneses actuales, orientando la investigación en torno a tres líneas: la escultura japonesa contemporánea (sobre todo en mármol), el arte relacionado con la cultura pop de Japón y las producciones de ilustradores y artistas más ligados a la tradición. El objetivo es poner de manifiesto la riqueza de un panorama que, desde los años sesenta y setenta hasta hoy, no ha dejado de renovarse, mirando a las producciones occidentales pero sin perder nunca sus lazos con la tradición y logrando así resultados de absoluta originalidad.

“En un momento en que el arte asiático contemporáneo se asocia comúnmente con producciones chinas y coreanas, incluso en nuestro país, la escena japonesa sigue siendo en realidad muy vital”, afirman los comisarios Ricci y Giannini. "La exposición El punto rojo pretende, por tanto, ofrecer al público algunas pistas para captar esta vitalidad, sin pretender, por supuesto, dar a los visitantes una visión completa de lo que el arte japonés puede ofrecer hoy en día, ya que el panorama es mucho más amplio. No obstante, se ha hecho una selección representativa de algunas de las principales tendencias que surgieron hace varias décadas y que siguen informando la evolución actual del arte en Japón. Hacía mucho tiempo que no se organizaba una exposición sobre arte japonés con estos objetivos y de este alcance. Además, dado que la exposición se celebra en Carrara, se ha dedicado una atención especial a la escultura en mármol, un material muy apreciado por los escultores japoneses activos en Italia, que han ampliado las posibilidades de expresión que ofrece el mármol".

Los artistas

Takako Hirai (Kumamoto, 1975), mosaiquista, trabaja con un enfoque meditativo que se inspira en las antiguas filosofías japonesas para captar los secretos que esconde la naturaleza. Misaki Kawai (Okawa, 1978) crea instalaciones en las que utiliza los materiales más dispares (de la tela a la madera, de los adhesivos al fieltro), creando obras que remiten al movimiento Heta-uma, en cuya estética se inspiran sus obras. Ayumi K udo (Okayama, 1980), activa en Italia desde hace algún tiempo, es un destacado exponente de la ilustración minimalista japonesa contemporánea. Fumitaka Kudo (Niigata, 1981) aplica el minimalismo típico de la cultura japonesa a la escultura, trabajando el mármol en formas fluidas que recuerdan al mundo marino. Kazumasa Mizokami (Arita, 1958) es uno de los principales ceramistas japoneses contemporáneos, que interpreta la cerámica tradicional Imari con originalidad, produciendo obras llenas de color.

Tomoko Nagao (Nagoya, 1976) es uno de los principales nombres de la estética Superflat, uno de los movimientos más conocidos del arte japonés contemporáneo. Hidetoshi Nagasawa (Tonei, 1940 - Ponderano, 2018) fue el artista que hibridó la cultura zen y los motivos propios del saber ancestral japonés con el enfoque occidental, distinguiéndose sobre todo por sus jardines, verdaderos organismos que hoy animan muchas de las más importantes sedes internacionales del arte contemporáneo. Maki Nakamura (Yamaguchi, 1947), escultora, reinterpreta los elementos de la naturaleza con sus obras en mármol. Yoshin Ogata (Miyazaki, 1948), uno de los grandes maestros de la escultura japonesa contemporánea, se hizo famoso por sus obras de formas fluidas inspiradas en los movimientos del agua. Akiko Saheki (Tokio, 1986) es uno de los nombres emergentes de la ilustración japonesa actual. Yuji Sugimoto (Nara, 1986) mezcla las técnicas tradicionales y la estética del Japón moderno, la del manga y el anime, para crear figuras fantásticas. Isao Sugiyama (Shimizu, 1954) es famoso por sus santuarios de mármol que se han convertido en un himno a la cultura zen. Sisyu es uno de los principales artistas caligráficos japoneses contemporáneos, el primero reconocido oficialmente por el gobierno de Japón. Kenji Takahashi (Kitagata, 1957), otro exponente del pensamiento zen, trabaja sobre un motivo típico de la cultura japonesa, el de la reparación, creando esculturas donde las fracturas y las costuras son las protagonistas. Kan Yasuda (Bibai, 1945), por su parte, se distinguió por su escultura filosófica que va más allá del minimalismo y no se puede encuadrar en ninguna corriente, con formas puras, suaves y redondas que han tenido una gran influencia en artistas de generaciones posteriores.

Información práctica

El Punto Rojo puede visitarse en las salas de Vôtre Spazi Contemporanei (Palazzo del Medico, Piazza Alberica 5, Carrara) de martes a sábado de 15.30 a 19.30 horas, del 9 de abril al 26 de junio. Inauguración abierta a todos el sábado 9 de abril de 18.00 a 21.00 h. La exposición es gratuita. Para más información, llame al +39 3384417145, envíe un correo electrónico a associazionevotre@gmail.com o visite https://www.votrespazicontemporanei.it.

Una gran exposición de arte japonés contemporáneo en Carrara, de Nagasawa a Superflat

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