Una exposición sobre la pintura veronesa de 1570 a 1630 en el Museo di Castelvecchio de Verona

Del 17 de noviembre de 2018 al 5 de mayo de 2019, la exposición Bottega, Scuola, Accademia. Pintura en Verona de 1570 a la peste de 1630, comisariada por Francesca Rossi y Sergio Marinelli. Se trata de una exposición que muestra 61 obras entre pinturas, dibujos, instrumentos musicales y documentos, algunos de los cuales se presentan al público por primera vez. La exposición se centrará principalmente en los artistas que nacieron y crecieron en un taller familiar, el de Domenico y Felice Brusasorzi. Un taller que, en la encrucijada estilística entre el Manierismo tardío, la pintura de la Realidad y el Clasicismo, se convirtió en una especie de academia corporativa capaz de impulsar una intensa temporada de encargos artísticos que dejaron una huella indeleble en iglesias y palacios públicos y privados de la zona.

En un contexto en el que en Verona desarrollaron su actividad figuras tan relevantes como Bernardino India (Verona, 1528-1590) y Paolo Farinati (Verona, 1524-1606), y en la proximidad al prolífico entorno de los talleres venecianos de Tintoretto, Tiziano, Veronés y Palma el Joven, el taller de Domenico Brusasorzi (Verona, 1516 - 1567) y su hijo Felice (Verona, 1539 - 1605) destacó en la ciudad a mediados del siglo XVI. El suyo fue uno de los talleres más laboriosos, tanto por la producción de pinturas como por la presencia de numerosos aprendices y discípulos, entre ellos (cuidadosamente ilustrados en la exposición) Sante Creara (Verona, c. 1570 - 1630), Alessandro Turchi (Verona, 1578 - Roma, 1649), Pasquale Ottino (Verona, 1578 - 1630) y Marcantonio Bassetti (Verona, 1586 - 1630). Los dibujos y pinturas expuestos en las tres áreas temáticas de la exposición muestran cómo la primera época de estos artistas está marcada por el léxico del maestro, para ser reorientada posteriormente por la influencia de otros autores. Este momento fundamental de la producción artística veronesa se vio bruscamente interrumpido por la peste de 1630, que provocó la muerte de muchos pintores y cambió radicalmente la sensibilidad de los que sobrevivieron, abriendo paso a una nueva temporada artística.

“ Francesca Rossi, Directora de los Museos Cívicos Veroneses y comisaria de la exposición con Sergio Marinelli, escribe: ”En la reinterpretación de una Italia multicéntrica, que lidia con el auge y la afirmación del caravaggismo, el naturalismo y la poética de los afectos difundida bajo la bandera de la Contrarreforma católica por la pintura rubensiana, lainvestigación del contexto veronés contribuye a confirmar la idea de una tradición artística local que supo mantener su propia identidad y autonomía y transmitirla sin ceder a las tendencias figurativas dominantes que condicionaban el conjunto de Europa en aquella época". Y ello sin caer en la miopía autorreferencial, ni mucho menos. Los Brusasorzi y sus discípulos se mantuvieron perfectamente informados de lo que ocurría en los principales centros artísticos de Italia y del norte de Europa, favoreciendo no obstante una autonomía de estilo, alimentando una precisa vitalidad expresiva que se convirtió en la marca de fábrica no sólo de Domenico y su hijo, hacia quienes Vasari expresó sus elogios, sino también de la multitud de artistas que monopolizaron el arte en Verona durante más de medio siglo, recibiendo también importantes encargos de otras capitales italianas. “Felice, en particular”, prosigue el comisario, “encabezó el proceso de instauración de un estilo autónomo que conoció un éxito inmediato en la ciudad, hasta el punto de que la llegada de obras y artesanos de fuera se ralentizó progresivamente [...] durante más de medio siglo, hasta la trágica calamidad que marcó el fin de un mundo y el rápido olvido de toda una generación de pintores”.

La disposición, diseñada por Alba Di Lieto y Ketty Bertolaso, simula, escriben las dos responsables del proyecto, "cómo la Sala de Exposiciones podría convertirse en tres espacios que ofrecieran a los visitantes un segmento de la pintura veronesa desde finales del siglo XVI hasta la trágica peste de 1630. Si tal exposición fuera definitiva, completaría coherentemente el relato de la historia del arte veronés que comienza en la primera sala del museo con el año 1000 y continúa en las veintiséis salas siguientes con la historia de la escultura y la pintura de la ciudad. En el pasado, varias exposiciones han puesto de manifiesto la necesidad de ampliar la exposición de arte antiguo del Museo de Castelvecchio para incluir la pintura barroca y del siglo de las Luces, actualmente concentrada en sólo dos salas. En ocasiones, las exposiciones han servido de banco de pruebas para las exposiciones del museo y hoy, tras cuarenta años de profundos estudios artísticos y restauraciones, se ha puesto de manifiesto la urgencia y la importancia de una recuperación permanente de la Sala Boggian.

Las obras expuestas proceden de las colecciones cívicas y de importantes préstamos concedidos por la Accademia Filarmonica di Verona, la Fondazione Cariverona, el Banco BPM y coleccionistas privados, dando testimonio de la importante y consolidada red de colaboración territorial dirigida a la puesta en valor del patrimonio. Esta exposición continúa la línea expositiva de estudios e investigaciones en profundidad que el Museo de Castelvecchio ha emprendido a lo largo de los años y que de vez en cuando propone autores y periodos concretos de la historia del arte veronés, volviendo siempre la mirada a un contexto más amplio. Estudios e investigaciones que han llevado a la muy reciente publicación del segundo volumen del Catálogo General de Pinturas y Miniaturas de las Colecciones Cívicas Veronesas, obra monumental editada por Paola Marini, Ettore Napione y Gianni Peretti. La Accademia Filarmonica acogerá la ceremonia de inauguración de la exposición en la Sala Maffeiana, que irá precedida de la interpretación de algunas piezas de música barroca para flauta, violín y violonchelo. La presentación irá seguida de una visita a la exposición en la Sala Boggian del Museo di Castelvecchio con acompañamiento musical.

La exposición podrá visitarse durante el horario de apertura del Museo di Castelvecchio: de martes a domingo de 8:30 a 19:30, lunes de 13:30 a 19:30 (última entrada a las 18:45). Entradas (válidas para el museo y la exposición): tarifa completa 6 euros, tarifa reducida para grupos (al menos 15 personas), con descuento y mayores de 60 años 4,50 euros, tarifa reducida para escuelas y niños de 8 a 14 años 1 euro. Gratuito para mayores de 65 años residentes en Verona, visitantes discapacitados y acompañantes, titulares de la VeronaCard. De octubre a mayo, primer domingo de mes, entrada única 1 euro. Para más información, visite la página web del Museo de Castelvecchio.

En la foto: Felice Brusasorzi, Virgen con el Niño, un Santo Obispo y San Antonio, y debajo las santas Bárbara, Úrsula, Apolonia, Magdalena, Cecilia, Ágata, Catalina, Lucía (1579; óleo sobre lienzo, 303x191,6 cm; Verona, Musei Civici)

Una exposición sobre la pintura veronesa de 1570 a 1630 en el Museo di Castelvecchio de Verona

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