Una exposición sobre la moda en el cine italiano del siglo XX en Alessandria

Alessandria y el Palazzo Cuttica abren sus puertas a la exposición Un set alla moda. Un siglo de cine italiano a través de fotografías y trajes, comisariada por Domenico De Gaetano, director del Museo Nacional del Cine de Turín.

La exposición, programada del 15 de abril al 30 de junio, cuenta la historia del entrelazamiento del cine italiano y la moda. Diecisiete trajes y setenta fotografías de decorados tomadas por el “fotógrafo de las divas” Angelo Frontoni (Roma, 1929 - 2002) componen un itinerario expositivo que pretende ser un viaje hacia atrás que parte del cine mudo de principios del siglo XX, cuando Turín era el Hollywood italiano y los propios directores supervisaban el vestuario, para llegar al cine sonoro y lala edad de oro de Cinecittà, del cine de autor de Luchino Visconti y Pier Paolo Pasolini y de la comedia italiana, de Dino Risi a Roberto Benigni.

Las fotos de plató llevan al visitante al interior del decorado, para descubrir el trabajo que hay detrás de una claqueta, los accesorios y detalles que contribuyeron a la fortuna de, por ejemplo, la colosal Cabiria en la década de 1910, así como, en tiempos más recientes, el glamour de divas intemporales como Claudia Cardinale, Sophia Loren y Silvana Mangano.

Los vestidos expuestos cuentan la historia del cine italiano, la atención al detalle y la creatividad de los diseñadores de vestuario que han entrado en el Panteón del cine internacional: de Pietro Tosi a Marcel Escoffier, de Danilo Donati a Maurizio Chiari, de Nicoletta Ercole a Aldo Buti. También son protagonistas las dos prestigiosas sastrerías Devalle y Annamode, testimonio de dos lugares, una vez más entre Turín y Roma, donde los bocetos tomaban forma, convirtiéndose en prendas únicas y donde -entonces como ahora- se aprendía y transmitía el oficio.

La exposición incluye la exhibición de 17 trajes y accesorios auténticos del periodo 1900-1920, relacionados con la épica del cine mudo y procedentes de la Sartoria Teatrale Devalle de Turín. Para el cine sonoro, en cambio, se expondrán elegantes y preciosos trajes que lucieron grandes divas de la edad de oro del cine italiano, en colaboración con la Sartoria Annamode de Roma que, desde los años 50, confecciona con pasión trajes que han dado fama mundial a los diseñadores de vestuario italianos. No podía faltar en la exposición un homenaje a la creatividad sartorial de aquellos años, que caracterizó nuestro cine y que aún hoy es capaz de crear una indudable fascinación visual. Las películas de las que proceden las prendas son: Cabiria (1914), Il ponte dei sospiri (1921), La congiura di San Marco (1924), Le notti bianche (1957), La notte brava (1959), Adua e le compagne (1960), Operazione San Gennaro (1966), Le streghe (1967), La storia di Piera (1983), Il piccolo diavolo (1988) y La seconda moglie (1998).

La primera parte consiste en una selección de imágenes de gran efecto escenográfico: fotogramas de películas mudas como Gli ultimi giorni di Pompei, Spartacus, Salambò y, por supuesto, Cabiria, el famoso kolossal de Giovanni Pastrone rodado en Turín. Son imágenes en las que el vestuario y los imponentes decorados transmiten la dimensión espectacular y el compromiso de producción del cine mudo turinés. El recorrido continúa con una selección de fotos de trabajo que retratan a algunos de los protagonistas de la edad de oro del extraordinario cine italiano, entre los años cincuenta y los noventa. Estas imágenes muestran la increíble máquina de producción del cine, su evolución creativa, revelan aspectos inéditos de la vida en el plató, además de ofrecer detalles curiosos sobre las películas y sus protagonistas en los que tantos espectadores se han reconocido durante años.

La exposición consta decuatro secciones . La primera es El cine mudo: decorados y vestuarios impresionantes de gran impacto visual, atención al detalle y un gusto casi barroco son algunos de los ingredientes del cine mudo italiano. En las dos primeras décadas del siglo XX, Turín fue el centro neurálgico y de producción del cine italiano, forjador de éxitos internacionales, como Gli ultimi giorni di Pompei (1908), Spartacus (1913) y, por supuesto, Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone, el primer coloso de la historia del cine -con subtítulos escritos por Gabriele D’Annunzio y efectos especiales vanguardistas para la época- que recorrió las pantallas de todo el mundo. Se dice que el propio Pastrone tenía un ojo muy agudo para el vestuario, en el que trabajó junto con el escenógrafo Camillo Innocenti y no menos de 18 diseñadores, llegando incluso a supervisar su creación. Se exponen, junto a escenas de las películas y cuadros escénicos, que transmiten la espectacular dimensión y las impresionantes escenografías del cine de los primeros tiempos, el traje de Massinissa, uno de los terribles personajes de Cabiria, compuesto por una coraza de cuero con escamas de metal con frisos y completado por un casco, con frisos y cola de caballo negro, así como la coraza de piel de topo con tachuelas, capa y pieles del conquistador Aníbal. Los trajes, conservados en la sastrería Devalle, evocan la atención casi maníaca del director por el detalle, empeñado en recrear “un conjunto magnífico e hipnotizante”, como definió Martin Scorsese la película Cabiria.

La segunda sección se titula Devalle en Turín: a principios del siglo XX, operaban en Turín varios sastres, proveedores de trajes para los teatros y compañías teatrales de la ciudad. Uno de los más activos fue sin duda Giovanni Devalle que, además de sastre y figurinista, trabajó también como actor. Antes de la guerra, fundó una sociedad con su colega y amigo Piero Coris. La posesión de una buena cantidad de trajes les facilitó la contratación en los teatros de Turín. Después de la guerra, se hicieron cargo de la gestión del pequeño teatro Silvio Pellico, en Via delle Rosine 16. En 1925, se pusieron a la venta trajes y accesorios procedentes de productoras turinesas como ltala, Ambrosio y Pasquali, entonces fusionadas en laUCI(Unione Cinematografica Italiana). Se encontró, compró y llevó a Via delle Rosine material de notable factura con el que se habían rodado películas de gran éxito como la obra maestra Cabiria y otros éxitos: Il ponte dei sospiri (El puente de los suspiros), Gli ultimi giorni di Pompei (Los últimos días de Pompeya), La congiura di San Marco (La conjura de San Marcos). La obra de Giovanni Devalle y Piero Coris es una operación de gran calado cultural y de preservación de la memoria del cine mudo de época de Turín. Mientras seguía con pasión la actividad de su padre, el joven Roberto decidió trasladarse a Milán y adquirir experiencia en el departamento de sastrería del teatro de La Scala. Tras heredar de su padre la sastrería, ahora en Via degli Artisti, Roberto Devalle consolidó la actividad gracias también a la adquisición de material de la prestigiosa Casa d’Arte Caramba de Roma, del piamontés Luigi Sapelli, alias Caramba. Desde los años 50, la sastrería colabora con los mayores y más prestigiosos Teatros Estables italianos y con los más famosos diseñadores de vestuario, dedicándose a la búsqueda escrupulosa de materiales y al estudio de los tejidos. Colabora con la RAI, Mediaset y la Televisión Suiza Italiana. El cine y la publicidad también le ven, junto a su hijo Andrea, colaborar con importantes directores y productoras.

La tercera sección es Il cinema sonoro (El cine sonoro), que se desenvuelve entre tomas en platós realizadas por Angelo Frontoni, “el fotógrafo de las divas”, y algunos trajes icónicos lucidos por actrices de la talla de Silvana Mangano y Senta Berger, como muestran las secuencias cinematográficas en los monitores. Los protagonistas son algunos de los maestros del vestuario, con un papel destacado en el cine italiano y en la escena internacional. Destaca la colaboración artística entre Luchino Visconti y el oscarizado diseñador de vestuario Piero Tosi, simbolizada por el vestido de Maria Schell en Le notti bianche (1957). También firmados por Tosi son los vestidos de la exposición, llevados por Silvana Mangano en el episodio La terra vista dalla luna de Pier Paolo Pasolini y por Clara Calamai y Véronique Vendell en el episodio La strega bruciata viva de Luchino Visconti, dentro de la película colectiva Le streghe (1967). Marcel Escoffier, maestro de la ambientación de época, está presente con una joya: un vestido contemporáneo, casi una excepción en su carrera, que realizó para La notte brava (1959), de Mauro Bolognini. Otro ganador del Oscar, en 1969 por Romeo y Julieta, de Zeffirelli, y en 1977 por Il Casanova, de Fellini, es Danilo Donati, representado por el traje que cosió para Emmanuelle Riva en Adua e le compagne (1960), de Antonio Pietrangeli. Seguimos en los años sesenta con el vestido verde de la sexy ladrona Senta Berger en Operazione San Gennaro (1966), de Dino Risi, del lápiz de Maurizio Chiari, que también fue el escenógrafo. De la moda procede en cambio Nicoletta Ercole, la histórica diseñadora de vestuario de Marco Ferreri, que vistió a Isabelle Huppert en La storia di Piera (1983). Aldo Buti, alumno de Tosi, cierra la selección de trajes, todos realizados por el taller Annamode. Se exponen sus trabajos para Il piccolo diavolo (1988), de Roberto Benigni.

La exposición se cierra con Annamode en Roma: fundada en 1946 en la Via Borgognona de Roma como una boutique con un pequeño taller por iniciativa de Anna Allegri, la empresa pronto se hizo con una buena clientela gracias, en parte, a la amabilidad toscana de la propietaria, a la que más tarde se unió su hermana Maria Teresa. En el clima eufórico de la bonanza, Annamode contribuyó al florecimiento del espectáculo y la moda a partir del neorrealismo, a lo que pronto sería la gran temporada del cine italiano. Tras las películas de trajes modernos de los primeros tiempos, la sastrería fue dedicando cada vez más espacio e interés a las producciones de vestuario. La destreza técnica de la relación teatral se perfeccionó cada vez más, al igual que la búsqueda de la fidelidad histórica; todo ello también gracias al asesoramiento y la asistencia de figurinistas de alto nivel. A través de su vestuario, Annamode representa hoy setenta años de historia del mundo del espectáculo y se ha consolidado como una de las casas de vestuario teatral y cinematográfico más válidas también en el ámbito internacional. Annamode invierte continuamente en investigación y desarrollo para garantizar a los diseñadores de vestuario, productores y directores la máxima calidad. El nuevo proceso de producción y el innovador catálogo en línea "eCostumes " combinan las técnicas de confección más tradicionales con las tecnologías más avanzadas. Hoy, dirigida por Simone Bessi, Marina Ridofli y Fausto Pallottini, es una industria de fama mundial que ha sabido recrear con talento y habilidad veinte siglos de historia.

Para obtener toda la información, visite el sitio web Visit Alessandria.

Una exposición sobre la moda en el cine italiano del siglo XX en Alessandria

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