Una exposición sobre la fotógrafa humanista francesa Sabine Weiss por primera vez en Italia


Hasta el 23 de octubre de 2022, la Casa dei Tre Oci de Venecia acoge "La poesía del instante", la mayor exposición (y la primera en Italia) jamás dedicada a Sabine Weiss, gran exponente de la fotografía humanista francesa.

Por primera vez en Italia, las obras de la fotógrafa franco-suiza Sabine We iss (Saint-Gingolph, 1924 - París, 2021) llegan a Italia, en una exposición titulada La poesía del instante en la Casa dei Tre Oci de Venecia, del 11 de marzo al 23 de octubre de 2022. Se trata también de la mayor retrospectiva jamás dedicada a Sabine Weiss, que figura entre los mayores representantes de la fotografía humanista francesa, junto a grandes artistas como Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat, Brassaï e Izis. Única mujer fotógrafa de la posguerra que ha ejercido esta profesión durante tanto tiempo y en todos los campos de la fotografía (del reportaje al retrato de artistas, de la moda a las instantáneas callejeras centradas en los rostros de los niños, pasando por numerosos viajes alrededor del mundo), Sabine Weiss, fallecida el 21 de diciembre del año pasado, ha participado activamente en la construcción de esta exposición, abriendo sus archivos personales, conservados en París, para contar su extraordinaria historia y presentar su obra de forma amplia y estructurada. La exposición es el primer y más importante homenaje internacional a su carrera, con más de 200 fotografías. Comisariada por Virginie Chardin, la retrospectiva está promovida por la Fondazione di Venezia, realizada por Marsilio Arte en colaboración con el Instituto Berggruen, producida por el Atelier Sabine Weiss - Laure Delloye Augustins, con el apoyo del Jeu de Paume y el Festival Internacional Les Rencontres de la photographie d’Arles, y bajo el alto patrocinio del Consulado General de Suiza en Milán.

Las instantáneas expuestas en la Tre Oci recorren, junto con diversas publicaciones y revistas de la época, la obra de la fotógrafa desde sus inicios en 1935 hasta la década de 2000. Como demuestran las fotografías de niños y transeúntes de la exposición, desde el principio Sabine Weiss dirigió su objetivo hacia los cuerpos y los gestos, inmortalizando emociones y sentimientos, en la línea de la fotografía humanista francesa. Es un enfoque del que nunca se desviará, como se desprende de sus propias palabras: “Para ser poderosa, una fotografía debe hablarnos de un aspecto de la condición humana, hacernos sentir la emoción que el fotógrafo ha sentido ante su sujeto”.



Sabine Weiss, La escritora Françoise Sagan (París, 1954)
Sabine Weiss, La escritora Françoise Sagan (París, 1954)
Sabine Weiss, El artista Alberto Giacometti dibuja a su mujer Annette (París, 1954)
Sabine Weiss, El artista Alberto Giacometti dibujando a su mujer Annette (París, 1954)
Sabine Weiss, La artista Niki de Saint Phalle (París, 1958)
Sabine Weiss, La artista Niki de Saint Phalle (París, 1958)
Sabine Weiss, Vendedora de pan (Atenas, 1958)
Sabine Weiss, Vendedores de pan (Atenas, 1958)
Sabine Weiss, Gitanos (Saintes-Maries-de-la-Mer, 1960)
Sabine Weiss, Gitanas (Saintes-Maries-de-la-Mer, 1960)

Nacida Sabine Weber en Saint-Gingolph, Suiza, el 23 de julio de 1924, la artista, que tomaría el apellido de su marido, el pintor estadounidense Hugh Weiss (Filadelfia, 1925 - París, 2007), se acercó a la fotografía a una edad temprana. Completó su aprendizaje con los Boissonnas, una dinastía de fotógrafos que trabajaba en Ginebra desde finales del siglo XIX. En 1946, dejó Ginebra por París y se convirtió en asistente de Willy Maywald, fotógrafo alemán especializado en moda y retratos. Cuando se casó con Hugh en 1950, emprendió una carrera como fotógrafa independiente. Juntos se instalaron en un pequeño estudio parisino y frecuentaron la escena artística de posguerra. Uno de los temas centrales de la exposición Sabine Weiss. La poesía del instante se sitúa precisamente en los años 50, la época del reconocimiento internacional de la fotógrafa. De hecho, en 1952, su carrera dio un giro decisivo al incorporarse a la agencia Rapho, por recomendación de Robert Doisneau. A partir de 1953, sus fotografías se publicaron en los principales periódicos internacionales, como “Picture Post”, “Paris Match”, “Vogue”, “Le Ore”, “The New York Times”, “Life” y “Newsweek”. Ese mismo año, Weiss participó en la exposición “Fotografía europea de posguerra” del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y, en 1954, el Instituto de Arte de Chicago le dedicó una gran exposición individual. En 1955, tres de sus instantáneas fueron elegidas por Edward Steichen para la histórica exposición antológica “The Family of Man” en el MoMA de Nueva York. De 1952 a 1961 Sabine Weiss colaboró con “Vogue”, junto a fotógrafos como William Klein, Henry Clarke y Guy Bourdin, produciendo algunas sesiones de moda memorables, de las que la exposición muestra vivas instantáneas en color junto con unos quince números originales de la famosa revista.

Una parte de la exposición está dedicada a sus retratos de pintores, escultores, actores y músicos. Durante cinco años, Hugh Weiss fue mentor de la artista Niki de Saint Phalle, mientras que Sabine estuvo cerca de Annette Giacometti, la esposa del gran escultor Alberto. La exposición presenta sus retratos junto a los de otras personalidades como Robert Rauschenberg, André Breton, Alberto Giacometti, Niki de Saint-Phalle, Anna Karina, Françoise Sagan, Romy Schneider, Ella Fitzgerald, Simone Signoret y Brigitte Bardot. América, a la que llegó en 1955 en el transatlántico Liberté en compañía de su marido Hugh, le causó una fuerte impresión, y sus instantáneas llenas de detalles tomadas en las calles de Nueva York, del Bronx a Harlem, de Chinatown a la Novena Avenida, fueron publicadas por el “New York Times” en un extenso artículo titulado “Los neoyorquinos (y el Washington) de una parisina”. Se trata de imágenes que cuentan la historia de América desde un punto de vista francés, con un marcado humor, muchas de las cuales se exponen hoy, por primera vez en Italia, con motivo de la retrospectiva en el Tre Oci.

La exposición también dedica un amplio espacio a obras creadas por Weiss en los años ochenta y noventa, entre los sesenta y los setenta, durante sus viajes a Isla Reunión, Portugal, India, Birmania, Bulgaria, Japón, Polonia y Egipto. Como señala la comisaria Virginie Chardin, “lo que impacta al espectador es el sentimiento de aislamiento y a veces tierna tristeza que desprenden estas fotografías tardías, en las que niños y ancianos están unidos por su fragilidad. De estas imágenes se desprende una melancolía y una austeridad a veces sombría, que contrastan con la personalidad vivaz y juguetona del fotógrafo, sobre la que el tiempo parece no tener freno”.

Además de las fotografías, la exposición presenta extractos de documentales dedicados a ella(La Chambre Noire de Claude Fayard,1965; Sabine Weiss de Jean-Pierre Franey, 2005; My Work as a Photographer de Stéphanie Grosjean, 2014) en los que relata, en diferentes periodos de su vida, su trayectoria artística, sus experiencias viajeras y las dificultades de ser una mujer fotógrafa. La fuerza de su curiosidad por el mundo y su alegría de ver y documentar hacen de Sabine Weiss un símbolo de coraje y libertad para todas las mujeres fotógrafas. El catálogo, publicado por Marsilio Arte, incluye numerosas imágenes inéditas y textos de Virginie Chardin, comisaria de la exposición, y Denis Curti, director artístico de la Casa dei Tre Oci.

La exposición abre todos los días excepto el martes, día de la clausura, de 11.00 a 19.00 horas. Entradas: 13,00 € precio completo; 11,00 € reducido estudiantes menores de 26 años, mayores de 65, miembros de Amici dei Musei e dei Monumenti Veneziani, Mirano Fotografia, titulares de carnés Alliancee Française, ARCI, FAI, FIAF, Feltrinelli, Fulcis Friend Card, Palazzetto Bru Zane, TCI, TRA-Treviso Ricerca Arte, M9 - Museo del Novecento ticket holders, Peggy Guggenheim Collection ticket holders; 9,00 € COOP Alleanza 3.0; precio especial reducido para grupos de 10/12 personas, residentes y nacidos en la Ciudad Metropolitana de Venecia (todos los miércoles), huéspedes del Hotel Ca’ Sagredo, poseedores de entradas para la exposición Corpus Domini; 8,00 € precio especial reducido MyPass Venezia (+ 1 € preventa), titulares de entradas para la exposición Gallerie d’Italia, miembros de la Peggy Guggenheim Collection, titulares de la tarjeta Feltrinelli (todos los jueves); 6,00 € 6,00 reducida estudiantes de Ca’ Foscari y del Iuav (promoción extendida a todos los universitarios con carné de estudiante todos los viernes), miembros de Ca’ Foscari Alumni, 26,00 euros con descuento para familias (2 adultos + 2 menores de 14 años); 5,00 euros con descuento para escolares. Gratuito para niños de hasta 6 años, un acompañante por grupo, discapacitados y acompañante, dos profesores acompañantes por clase, periodistas con acreditación, guías turísticos de la provincia de Venecia.Para más información, visite el sitio web de la Casa dei Tre Oci.

Una exposición sobre la fotógrafa humanista francesa Sabine Weiss por primera vez en Italia
Una exposición sobre la fotógrafa humanista francesa Sabine Weiss por primera vez en Italia


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