Una exposición sobre garabatos, de Leonardo a Cy Twombly en la Academia Francesa de Villa Médicis

Del 3 de marzo al 22 de mayo de 2022, laAcademia de Francia en Roma - Villa Médicis presenta la exposición-evento Gribouillage / Scarabocchio. Da Leonardo da Vinci a Cy Twombly concebida por las dos comisarias Francesca Alberti (Villa Médicis) y Diane Bodart(Universidad de Columbia), con la colaboración de Philippe-Alain Michaud, como comisario asociado(Centro Pompidou). La exposición se desarrollará en dos presentaciones sucesivas, inéditas y complementarias, una en Roma y otra en París: a la primera en Villa Médicis, del 3 de marzo al 22 de mayo de 2022, seguirá la segunda en la Académie des Beaux-Arts de París, del 19 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023.

Con cerca de 300 obras originales que abarcan desde el Renacimiento hasta la época contemporánea, esta doble presentación pone de relieve uno de los aspectos más desconocidos y menos controlados de la práctica del dibujo. Abordando las múltiples facetas del garabato en el ámbito artístico, desde los esbozos garabateados en el reverso de los cuadros hasta los garabatos que se convierten en obras por derecho propio, la exposición muestra cómo estas prácticas gráficas experimentales, transgresoras, regresivas y liberadoras, que parecen no obedecer a ninguna regla, han marcado siempre la historia de la creación artística.

El Renacimiento, para liberarse de las ataduras del dibujo, más tarde llamado “académico”, produjo formas gráficas libres, instintivas y gestuales, que evocan los dibujos rudimentarios de los niños, las digresiones caligráficas en los márgenes de los manuscritos o los grafitis de manos anónimas que cubren los muros de las ciudades. Picasso, hablando de los niños, decía: “He tardado toda una vida en dibujar como ellos”; pero Miguel Ángel ya se divertía imitando a los personajes (marionetas) torpemente dibujados en las fachadas florentinas. La exposición explora esta faceta oculta de la creación artística e invita al visitante a desplazar su mirada al fondo de los cuadros o a las paredes del taller, al margen de los dibujos o bajo los frescos desprendidos....

Al proponer yuxtaposiciones inéditas entre las obras de los maestros de la primera modernidad, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Pontormo, Tiziano, Bernini..., y las de conocidos artistas modernos y contemporáneos como Picasso, Dubuffet, Henri Michaux, Helen Levitt, Cy Twombly, Basquiat, Luigi Pericle...La exposición cuestiona los órdenes cronológicos y las categorías tradicionales (margen y centro, oficial y no oficial, clásico y contemporáneo, obra y documento) y sitúa la práctica del garabato en el centro de la práctica artística.

Nacida de un proyecto de investigación promovido por los comisarios, la exposición, coproducida con el Beaux-Arts de París, es el resultado de un trabajo de coordinación internacional a gran escala. Cuenta con el apoyo del Centro Pompidou de París y la colaboración del Istituto Centrale per la Grafica de Roma.

Gribouillage / Scarabocchio. De Leonardo da Vinci a Cy Twombly, cuenta con notables préstamos de prestigiosas instituciones italianas y europeas, entre ellas: Galleria degli Uffizi, Florencia; Gallerie dell’Accademia, Venecia; Museo e Real Bosco di Capodimonte, Nápoles; Biblioteca Reale, Turín; Opera Primaziale Pisana, Pisa; Musée du Louvre, París; Staatliche Museen, Berlín; Museu Nacional Soares dos Reis, Oporto; Bibliothèque Sainte-Geneviève, París; Casa Buonarroti, Florencia; Archivio Nazionale di Stato, Roma; Musée du Petit Palais, París...

Las dos exposiciones, concebidas de forma complementaria, ofrecerán cada una una selección de obras y una interpretación original en clave escenográfica. La exposición de Roma, que presenta unas 150 obras, está dividida en seis secciones temáticas que combinan obras renacentistas y contemporáneas:

1. La sombra del taller

En el reverso de las tablas y pinturas de los más célebres maestros del Renacimiento, en los márgenes y en el reverso de sus hojas, bajo frescos desprendidos, se esconde una profusión de dibujos y divertimentos gráficos sorprendentes y en su mayoría desconocidos. La exposición reúne y desvela este aspecto oculto de la creación artística.

2. El juego del dibujo

El juego del dibujo, al que los artistas dedican tiempo por diversión y recreo, da rienda suelta a la experimentación y al desarrollo de un “estilo garabateado”. Esta forma de “regresión controlada” es una de las premisas para el desarrollo de la caricatura como práctica artística de pleno derecho.

3. Composiciones incultas

Composición inculta: este oxímoron utilizado por Leonardo da Vinci indica esos bocetos rápidos, toscos y rudimentarios que sirven para resaltar la figura y encontrar sus movimientos y actitudes. Como los borradores de los escritores, las hojas de dibujo de los maestros a partir del Renacimiento se llenan de vagabundeos y tachaduras, hasta volverse ilegibles como manchas generadoras de imágenes potenciales.

4. La infancia del arte

Con su Ritratto di fanciullo con disegno (Retrato de niño con dibujo), Giovanni Francesco Caroto inaugura una temporada de pinturas que juegan con la mise en abyme, a menudo irónica, del dibujo infantil. En estas pinturas, los garabatos efímeros y aparentemente insignificantes adquieren un nuevo estatus: se convierten en objetos teóricos que introducen una reflexión sobre el nacimiento del arte y el impulso creativo.

5. Marionetas

A principios del siglo XX, en busca de una espontaneidad primitiva, las vanguardias artísticas europeas encontraron en el dibujo infantil una forma de regenerar el arte a través de una nueva espontaneidad y vitalidad. Por un lado, el arquetipo rudimentario de la figura humana de palo, conocida como “marioneta”, y por otro, los dibujos gestuales del niño espirógrafo proporcionaron a los artistas una fuente de inspiración que declinar y reinterpretar.

6. La llamada del muro

La inmaculada perfección del liso revestimiento mural invita al gesto gráfico a cubrir su superficie, del mismo modo que la rugosidad de los muros derruidos invita a completar la obra del tiempo. Este lenguaje de los muros, hecho de sedimentación temporal y atravesado por el resurgir de gestos antiguos, fascina a los artistas de la modernidad que extraen formas y signos de su repertorio, y hacen suya la fuerza del gesto de inscripción.

La exposición de Roma presenta algunos préstamos excepcionales: el extraordinario palimpsesto de dibujos trazados en el reverso del Tríptico de la Virgen de Giovanni Bellini, conservado en las Gallerie dell’Accademia de Venecia, que el público tendrá ocasión de descubrir por primera vez, así como así como dibujos de Benozzo Gozzoli, Fra Bartolomeo, Miguel Ángel, Pontormo, Tiziano, Taddeo Zuccari, pero también obras de los Carraci, Simone Cantarini, Algardi, Bernini procedentes de las más importantes colecciones italianas; o la cabeza grotesca de Leonardo da Vinci, cedida por las Bellas Artes de París; y el cuaderno de Delacroix conservado en el Instituto Nacional de Historia del Arte de París (INHA).

El vínculo entre las dos exposiciones de Roma y París se articula en torno a un núcleo de obras comunes a ambas sedes, que incluye partes desprendidas de muros del taller de Mino da Fiesole o del atelier de Giacometti; el Ritratto del Fanciullo con dibujos de Giovanni Francesco Caroto; fotografías de Brassaï y Helen Levitt, así como diversas obras emblemáticas de Cy Twombly, Asger Jorn, el grupo Cobra, Luigi Pericle y otros maestros de la modernidad como Giacomo Balla.

El catálogo de la exposición reúne las 300 obras expuestas en Roma y París y será publicado en italiano y francés por Villa Médicis y Beaux-Arts de Paris éditions. Esta publicación de referencia sobre uno de los aspectos menos conocidos de la práctica del dibujo ofrece una síntesis ampliamente documentada de las dos exposiciones.

Concebido e introducido por las comisarias de la exposición, Francesca Alberti y Diane Bodart, el catálogo incluye siete capítulos y reúne contribuciones inéditas de diecisiete autores: Emmanuelle Brugerolles, Baptiste Brun, Angela Cerasuolo, Hugo Daniel, Vincent Debaene, Dario Gamboni, Anne-Marie Garcia, Tim Ingold, Giorgio Marini, Philippe-Alain Michaud, Anne Montfort-Tanguy, Mauro Mussolin, Gabriella Pace, Maria Stavrinaki, Nicola Suthor, Alice Thomine-Berrada, Barbara Wittmann.

El proyecto gráfico es de Mauro Bubbico.

Para más información, visite la página web oficial de laAcademia de Francia en Roma - Villa Médicis.

En la foto: Asger Jorn, L’Avantgarde se rend pas, série de “Modifications” (1962)

Una exposición sobre garabatos, de Leonardo a Cy Twombly en la Academia Francesa de Villa Médicis

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