Una exposición sobre el Futurismo de 1910 a 1915 en Padua, con más de 100 obras

Del 1 de octubre de 2022 al 26 de febrero de 2023 , la exposición Futurismo 1910-1915. El nacimiento de la vanguardia, comisariada por Fabio Benzi, Francesco Leone y Fernando Mazzocca, que pretende proponerse como una “mirada diferente” y ofrecer una visión nueva y original del movimiento, centrándose en un periodo preciso, el que va desde la fundación del movimiento hasta la publicación del Manifiesto de la Reconstrucción Futurista del Universo.

“Entre las numerosas exposiciones sobre el Futurismo que se han sucedido en los últimos cuarenta años”, explican los comisarios, “ninguna se ha centrado nunca en términos críticos y exhaustivos en los presupuestos culturales y figurativos, las raíces, las diferentes almas y los múltiples temas que contribuyeron primero al nacimiento y luego a la deflagración y plena configuración de este movimiento que tan perturbadoramente caracterizó la investigación del arte occidental en la primera mitad del siglo XX”. Para analizar en detalle esta multiplicidad de temas, la exposición, con más de 100 obras, investigará un lapso cronológico bastante reducido, a saber, el quinquenio comprendido entre 1910, año de la fundación del movimiento en la pintura, y 1915, fecha de la publicación del Manifiesto de la Reconstrucción Futurista delUniverso y la entrada de Italia en la guerra -a la que los futuristas ensalzaron con un espíritu intervencionista en el que acechaba el sentido de una profunda revolución cultural, civil y social- trazaron un claro punto de inflexión en la investigación artística del movimiento. En un momento en que todo el arte occidental, de Italia a Francia, de Alemania a Rusia, suscitaba profundas reflexiones sobre una concepción fenomenista del arte que se consideraba superada, el Futurismo fue el primer movimiento que concibió de forma orgánica y total unarte antinaturalista capaz de abordar, apoyándose en un principio revolucionario de síntesis dinámica, una concepción categórica de la representación de la vida moderna, sumergiéndose simultánea y conscientemente en un mundo de fuerzas -del hombre y del mundo- perceptibles pero no visibles. Al mismo tiempo, el cubismo de Picasso y Braque, el espiritualismo de Kandinsky, el arte del inconsciente de Klee, el suprematismo ruso y la investigación abstracto-geométrica de Mondrian avanzaron por este camino, aunque con resultados muy diferentes.

Futurismo“ significa ante todo ”arte del futuro" y, de hecho, entre las vanguardias del siglo XX, es la más animada por un sentimiento revolucionario de renovación, de rebelión contra la tradición y de confianza en las posibilidades que ofrece el futuro y sus innovaciones técnicas. Los artistas de la primera generación de futuristas(Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Antonio Sant’Elia, Giacomo Balla y Gino Severini) se fijaron el objetivo de volver a despertar el arte figurativo, pues ya no se podía imaginar que siguiera dando voz a temas alejados de la realidad, a menudo ligados a temas religiosos y mitológicos. Y para ello se fijaron en el Divisionismo, hasta el punto de que en el “Manifiesto” de la fundación artística del Futurismo (1910) declararon su admiración por los pintores de esta corriente que habían desarrollado una técnica elaborada tomada del Postimpresionismo y el Puntillismo. Los Futuristas se apropiaron así de sus pinceladas, sin ocultar su atracción por las formas sintéticas, la descomposición de los planos y la destrucción de la perspectiva del Cubismo (cuyo estatismo repudiaban, sin embargo), y sin olvidar que tomaron prestada la luminosidad cromática del Neoimpresionismo y el simbolismo de los temas de los Nabis. Es a partir de estos presupuestos técnicos que el Futurismo surge como una ruptura clave con los esquemas del pasado, convirtiéndose también en precursor de las ideas y experiencias del dadaísmo, las vanguardias rusas y las neovanguardias de la segunda mitad del siglo XX. Se convirtió así en el intérprete de una “revolución” artística que ve como ideal una obra de arte “total” que supera los límites demasiado estrechos de la pintura y la escultura para implicar todos los sentidos, haciendo del máximo contraste cromático, la simultaneidad (para determinar el efecto dinámico) y la interpenetración (para liberar al objeto de sus confines) sus características más destacadas.

La exposición pretende contar esta historia a través de un recorrido con más de 100 obras que animan las salas del Palazzo Zabarella, todas ellas pertenecientes a un lapso cronológico bastante estrecho, desde 1910, año de la fundación del movimiento en la pintura, hasta 1915, fecha de la publicación del Manifiesto de la Reconstrucción Futurista del Universo de Balla y Depero (el manifiesto constituyó la primera teorización y testimonio de la tendencia no figurativa del arte de vanguardia en Italia, prefigurando un arte “polimatérico”, un nuevo arte que se convierte en arte-acción, es decir. voluntad, optimismo, agresividad, posesión, penetración, alegría, esplendor geométrico de las fuerzas, proyección hacia delante) y la entrada de Italia en la guerra marcaron un claro punto de inflexión en la investigación artística del movimiento. Obras excepcionales, algunas de ellas inéditas o raramente expuestas, procedentes de galerías, museos y colecciones internacionales, con un total de más de 45 prestadores diferentes.

Marcando el inicio de la exposición, las raíces simbolistas del Futurismo y los vínculos con el arte Divisionista gracias a la comparación entre las obras de Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo entre otros, y las de los padres fundadores del movimiento de Umberto Boccioni a Giacomo Balla, de Gino Severini a Carlo Carrà, de Luigi Russolo a Mario Sironi. Un “diálogo” que demuestra cómo estos primeros futuristas estaban unidos por una formación artística de carácter secesionista, vinculada a la técnica divisionista y al temperamento simbolista de finales del siglo XIX y principios del XX. A continuación descubrimos el “Espiritualismo” con los Estados de ánimo de Boccioni de 1911-1912 y Mercurio pasa ante el Sol de Balla de 1914 como obras más destacadas.

De sala en sala llegamos al corazón de la exposición, que presenta el “Dinamismo”, con obras de Boccioni, Balla, Severini, Sironi, Carrà, Russolo y las de Gino Rossi, Gino Galli, Ardengo Soffici y Ottone Rosai. A continuación nos sumergimos en la “Simultaneidad”, con obras de Carrà, Boccioni, Fortunato Depero, Russolo y Enrico Prampolini. El espíritu revolucionario de ruptura total con los cánones del pasado está en el corazón de “La vida moderna”, con obras de Sironi, Carrà, Boccioni, Antonio Sant’Elia, Fortunato Depero, así como de Aroldo Bonzagni y Achille Funi, emblemas del deseo de una vida nueva, lejos del inmovilismo y la tradición. A continuación investigaremos los temas de la “Tridimensionalidad” de la escultura y el “Polimaterismo” donde, como prueba del uso de diferentes materiales en el arte, encontraremos Formas únicas de continuidad en el espacio y Desarrollo de una botella en el espacio de Boccioni, las complejas esculturas de plástico de Balla y Depero recreadas especialmente para esta exposición ya que se han perdido. Tras una sección sobre el “Parolibere”, el recorrido se adentra en el tema de la “Guerra”, vista por los futuristas como un medio para deshacerse del pasado viejo y aburrido y dejar que prevalezca la juventud. Se exponen obras maestras de Carrà, Balla, Sironi y Severini. La exposición se cierra con “Reconstrucción futurista del universo”, con el concepto de “arte total” que se apodera del mundo de los hombres y las cosas y que encontró su primera y plena configuración dentro de los movimientos de vanguardia con los futuristas.

La exposición abre de martes a domingo de 9.30 a 19.00 h (última entrada a las 18.15 h). Cierra los lunes y el 25 de diciembre, abre el 31 de octubre, el 26 de enero y el 2 de enero. Entradas: tarifa completa 15 euros, tarifa reducida 12 euros (mayores de 65 años, jóvenes de 18 a 25 años, visitantes con discapacidad, FAI, Touring Club, titulares de convenciones), tarifa reducida especial 10 euros (menores), gratuita para niños de hasta 5 años (no en grupos escolares), acompañante de visitante con discapacidad (si es necesario). Entrada abierta 17,50 euros, entrada familiar (válida para 2 adultos y niños de 6 a 14 años, hasta un máximo de 5 personas) adultos 12 euros, niños 6 euros. Reserva 1,50 euros por persona. Entradas de grupo 13 euros por persona, visita guiada en italiano 120 euros, reserva obligatoria a través del centro de atención telefónica. Para los grupos que reserven una visita a la exposición para el mes de octubre, la visita guiada en italiano costará 90 euros. Entrada escolar (excluidas las escuelas de graduados y adultos) 6 euros por alumno, visita guiada en italiano 60 euros (para visitas los sábados y domingos se aplica la tarifa de grupo), reserva obligatoria a través del centro de llamadas. Para información y reservas: (+39) 049 87 53 100, www.zabarella.it, prenotazioni@palazzozabarella.it.

Una exposición sobre el Futurismo de 1910 a 1915 en Padua, con más de 100 obras

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