Una exposición sobre el arte de Serafino Macchiati entre impresionismo y espiritualismo


El arte de Serafino Macchiati, importante protagonista de los acontecimientos artísticos italianos entre los siglos XIX y XX, es el protagonista de una exposición en la Pinacoteca Comunale di Collesalvetti (Livorno), del 9 de noviembre de 2023 al 29 de febrero de 2024.

El arte de Serafino Macchiati (Camerino, 1861 - París, 1916) es el protagonista en la Pinacoteca Comunale “Carlo Servolini” de Collesalvetti (Livorno) con la exposición Serafino Macchiati: Moi et l’autre. Las fronteras del Impresionismo entre la euforia de la Belle Epoque y los dramas de la psique , programada del 9 de noviembre de 2023 al 29 de febrero de 2024. La exposición, comisariada por Francesca Cagianelli y Silvana Frezza Macchiati, se propone investigar sistemáticamente, exactamente veinte años después de la primera monografía prestigiosa dedicada al artista de las Marcas, las relaciones hasta ahora parcialmente puestas de relieve por la crítica, entre Serafino Macchiati, Vittore Grubicy de Dragon y el entorno divisionista de Livorno, con particular referencia a Benvenuto Benvenuti.

La investigación partió del reconocimiento de la monumental y hasta ahora sólo parcialmente explorada correspondencia conservada en el MART (Archivio del ’900, Fondo Grubicy), compuesta por centenares de cartas, en su mayoría dirigidas por Macchiati a Grubicy, con el objetivo de volver a tejer un amplio y articulado panorama histórico-artístico de latitudes nacionales e internacionales, vinculando la trayectoria del pintor, ilustrador y diseñador gráfico de las Marcas con la biografía de algunos de los principales exponentes de la intelectualidad crítica europea, desde Jules Destréy Louis Vauxcelles, y de los dramaturgos y poetas franceses contemporáneos más influyentes, de Edmond Rostand a Henri Barbusse, así como de los exégetas más exégetas más actuales de las Bienales Internacionales de Venecia, de Vittorio Pica a Francesco Sapori, y, por último, de los protagonistas de los acontecimientos del Divisionismo y el Simbolismo italianos, del propio Grubicy a Giovanni Segantini, Gaetano Previati y Giacomo Balla, este último huésped durante unos siete meses en la residencia parisina del artista.



El de Serafino Macchiati se considera uno de los acontecimientos más intrigantes de la cuadra Grubicy, que ve desplegarse un diálogo absolutamente igualitario entre Vittore y Serafino, respecto a las instancias expresivas más actuales de la época, de la de la época, de la investigación luminosa al significado de la impresión, mientras crece la ambición de autonomía estilística del joven pintor de Las Marcas, cada vez más audaz en su oposición a su estimado mentor, pero decidido a librar su batalla por la modernidad “a sangre y fuego”. Así pues, en el recorrido expositivo y en el catálogo de la exposición se hace especial hincapié en algunas etapas biográficas de gran importancia, en primer lugar su frecuentación del taller de Antonio Mancini, luego su cohabitación con Giacomo Balla, después su colaboración con Edmond Rostand, así como la colaboración con las revistas nacionales e internacionales más prestigiosas, como “La Tribuna Illustrata”, “Le Figaro Illustré”, “Illustrirte Zeitung” y “Je sais tout”; los encargos de los editores franceses más acreditados de la época, como Hachette et C.ie, Alphonse Lemerre y Pierre Lafitte.

El recorrido expositivo incluye más de 70 obras, tanto pictóricas como gráficas, procedentes de importantes colecciones italianas, divididas en cinco secciones, cada una de las cuales se basa en criterios biográficos y al mismo tiempo estilísticos, funcionales a la ejemplificación de un camino de evolución estilística que llevaría al artista de Marche al umbral de la aclamación por parte de los críticos europeos más acreditados.

La primera sección, titulada Sotto la luce abbagliante dell’aurora del XX secolo (Bajo la luz deslumbrante de la aurora del siglo XX), comisariada por Francesca Cagianelli y Silvana Frezza Macchiati, recorre la atormentada e innovadora experimentación de Serafino Macchiati con la pintura de paisaje a través de las vanguardias del impresionismo y el postimpresionismo, bajo la égida de su mentor Vittore Grubicy de Dragon, que le llevó a reflexionar sobre el potencial del lenguaje divisionista. El punto de partida procede de una carta enviada a Vittore Grubicy el 19 de abril de 1888 (Archivio del ’900, Mart, Gru.I.1.556.), donde Macchiati reafirma la condición emancipadora del artista contemporáneo, comprometido a "¡trabajar hoy bajo la luz deslumbrante del alba del siglo XX! La segunda sección, titulada Fare del vivo, vivo che parli: il sogno di una pittura che transpira vita, comisariada por Francesca Cagianelli y Silvana Frezza Macchiati, recoge la producción del artista de las Marcas dirigida al estudio de la figura humana investigada en el contexto de escenarios luminosos escaneados por las diferentes fases del día, sólo en parte influida por el impacto con la pintura de Antonio Macini, que constituirá también para Serafino un impulso decisivo hacia la llamada “pintura viva”, cuyas coordenadas se exponen en una carta a Vittore Grubicy fechada el 21 de diciembre de 1887 (Archivio del ’900, Mart, Gru.I.1.1.556): “Pintar - es acercarse al creador porque la pintura verdadera, sublime, debe ser la creación de seres - y cosas - vivos, palpitantes de verdad. Cuánto anhelo hacer esa pintura con la que siempre sueño, esa verdadera pintura, hacer seres vivos, cosas vivas que hablen, porque hay que pintar para vivir”.

La tercera sección, titulada Las contradicciones de la Belle Époque, de la conquista de la ciudad a la exploración de la psique, comisariada por Dario Matteoni, ejemplifica, a partir de una amplia documentación bibliográfica, la conversión progresiva del artista al universo literario de lo horrendo y a las modas desenfrenadas del espiritismo, hasta unirse al entorno de los colaboradores de la revista Je sais tout, creando sensacionales ilustraciones, unánimemente aclamadas por la crítica internacional, que contemplan por la crítica internacional, que contemplan la inversión de la rutina editorial entonces en boga en el París de la Belle Époque: De hecho, fue Serafino quien realizó los dibujos para una monografía que nunca llegó a realizarse, dedicada al tema del Miedo, cuyos bocetos se presentaron en los Salones parisinos de la misma época. La cuarta sección, titulada La batalla por la ilustración del pensamiento: De “La Tribuna Illustrata” a “Je sais tout”, comisariada por Francesca Cagianelli, investiga las estrategias del ilustrador Macchiati, que se convirtió progresivamente, a partir precisamente de su colaboración con las principales revistas ilustradas italianas e internacionales, de la llamada “ilustración del pensamiento”, caracterizada por unas motivaciones literarias cada vez más íntima y palpitante de las motivaciones literarias inherentes a los autores de los volúmenes que le encargaban, con vistas a una emancipación creativa cada vez más convencida y destinada a desembocar en la ruptura del mecanismo de subordinación de la condición de decorador de libros con respecto al papel entonces dominante del escritor.

La quinta sección, titulada Paraísos artificiales de la decadencia, comisariada por Emanuele Bardazzi, se inspira en dos cuadros icónicos realizados por Serafino Macchiati durante sus años parisinos, Morfinomani y Paul Verlaine, Bibi-la-Purée y Stéphane Mallarmé en el Café Procope. El primero, expuesto en la exposición, representa una escena ambientada en un elegante salón con dos mujeres dedicadas al consumo de morfina conocida en la época como la Fée grise, uno de los vicios más extendidos en los años de la Belle Époque; el segundo está vinculado en cambio al consumo de absenta conocido como la Fée verte, que se convirtió en una lacra social tras su uso desenfrenado, publicitado por llamativos carteles. A través de magníficas obras gráficas sobre el tema de grandes artistas como Félicien Rops, Georges De Feure, Albert Besnard y Henry De Groux, la exposición sigue un intrigante fil rouge que conduce a grabados de Jean Veber, Alfredo Müller, Edmond Aman-Jean y Anders Zorn dedicados a la iconografía de dos padres espirituales del Decadentismo, Charles Baudelaire y Paul Verlaine.

Por último, la sección documental, titulada Serafino Macchiati decorador del libro, recoge algunos preciosos testimonios de la actividad de Macchiati como ilustrador, empezando por los dos números de la revista francesa “Je sais tout” publicados en 1905, que contenían la novela por entregas Moi et l’Autre de Jules Claretie; luego las dos ediciones de la misma novela publicadas respectivamente en 1908 (Pierre Lafitte & Cie, París) y en 1912 (Collection Illustrée Pierre Lafitte, París); el número de la revista “Noi e il Mondo”, impreso en 1912 con una refinada portada inédita de Serafino Macchiati; una selección de las novelas francesas más famosas ilustradas por el artista, procedentes del Archivo de Silvana Frezza Macchiati; y, por último, la prestigiosa edición de la Divina Comedia publicada por Alinari.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Silvana Editoriale (Cinisello Balsamo, Milán), editado por Francesca Cagianelli, y está promovida y organizada por el Ayuntamiento de Collesalvetti, con el patrocinio de la Región de Toscana y el Ayuntamiento de Camerino; con la contribución de la Fundación Livorno; en colaboración con Il Divisionismo - Pinacoteca Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona. El Comité Científico está formado por Emanuele Bardazzi, historiador del arte; Francesca Cagianelli, historiadora del arte, conservadora de la Pinacoteca Municipal Carlo Servolini; Silvana Frezza Macchiati, conservadora del Archivo Serafino Macchiati; Dario Matteoni, historiador del arte, director de la Academia de Bellas Artes de Pisa, “Alma Artis”; Camilla Testi, traductora y ensayista, responsable del Archivo Enrico Piceni, Horarios de visita Jueves, sábados y domingos de 15:30 a 18:30. Entrada gratuita y visitas guiadas concertadas para grupos individuales: 0586-980251/252 y 392 6025703.

Una exposición sobre el arte de Serafino Macchiati entre impresionismo y espiritualismo
Una exposición sobre el arte de Serafino Macchiati entre impresionismo y espiritualismo


Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.