Una exposición sobre Alphonse Mucha en Bolonia, con obras que llegan por primera vez a Italia

La exposición Alphonse Mucha, enteramente dedicada al gran artista Alphonse Mucha (Ivančice, 1860 - Praga, 1939), tendrá lugar del 29 de septiembre de 2018 al 20 de enero de 2019 en Bolonia, en el Palazzo Pallavicini. Se expondrán ochenta de sus obras, veintisiete de las cuales se exhibirán por primera vez en Italia. La exposición, comisariada por Tomoko Sato (que es conservadora de la Fundación Mucha), está organizada por Chiara Campagnoli, Rubens Fogacci y Deborah Petroni, de Pallavicini srl, en colaboración con la Fundación Mucha. La idea de la exposición es ofrecer una visión de la obra de Mucha, uno de los artistas más célebres del París finisecular, conocido por la mayoría por su obra gráfica y su estilo, conocido como “estilo Mucha”, caracterizado por composiciones armoniosas, formas sinuosas, referencias a la naturaleza y colores tenues, que pronto se convirtió en uno de los símbolos más reconocibles del Art Nouveau.

La exposición de Bolonia, con obras seleccionadas entre las de la Fundación Mucha, incluye algunas de las obras más emblemáticas del artista, como carteles y vallas publicitarias de su época parisina, y también pretende explorar el lenguaje artístico con el que Alphonse Mucha expresó su nacionalismo una vez que regresó a su tierra natal en los últimos años de su vida. Tres secciones componen la exposición: Mujeres - Iconos y Musas, Estilo Mucha - Un lenguaje visual, Belleza - El poder de la inspiración.

Mujeres - Iconos yMusas se abre con Gismonda, el primer cartel real diseñado por Mucha para Sarah Bernhardt. En su representación de la mayor actriz francesa de la época, el artista checo transformó a la “divina Sarah” en una diosa bizantina. El cartel recibió elogios inmediatos en cuanto apareció en las vallas publicitarias de París el 1 de enero de 1895: su impacto visual, con su elegante forma alargada y sus delicados tonos pastel que sublimaban la imagen de la actriz y su equilibrio entre sencillez y detalle, impresionaba por su originalidad. Encantada por el éxito de este cartel, Bernhardt ofreció a Mucha un contrato para realizar la escenografía y el vestuario, así como todos los carteles de sus obras. Durante este contrato, que duró de 1895 a 1900, Mucha realizó seis carteles más para las obras de Bernhardt, entre ellas La dama de las camelias (1896), Lorenzaccio (1896) y La samaritana (1897). El éxito de Gismonda también le valió numerosos encargos de carteles publicitarios, entre ellos los de marcas famosas como JOB (papel de fumar), Lefèvre-Utile (galletas) y Waverley (bicicletas americanas). La sección incluye principalmente dos grupos de obras: carteles teatrales sobre Sarah Bernhardt y carteles publicitarios de productos comerciales. Al estudiar detenidamente estas obras, se exploran las estrategias artísticas de Mucha, especialmente su utilización de mujeres hermosas como iconos y vehículos de mensajes comerciales. La exposición también incluye algunos envases y portadas de revistas.

La segunda sección profundiza en el estilo de Mucha: durante su época, el concepto de “arte” sufrió profundas transformaciones con la llegada del modernismo, y lo mismo ocurrió con la noción clásica de “belleza”, uno de los fundamentos del arte, que fue cuestionada y modificada para acoger nuevas ideas y formas. En una época tan convulsa, Mucha inició su investigación sobre el valor universal e inmutable del arte y llegó a la conclusión de que el fin último del arte era la expresión de la belleza, que en su opinión sólo podía lograrse mediante la armonía entre el contenido interno (ideas, mensajes) y las formas externas. Como escribió en sus notas de conferenciante, publicadas póstumamente como Lectures on Art (1975), el papel del artista es inspirar a la gente a través de la belleza armoniosa de sus obras y elevar su calidad de vida a través de su arte. Para lograr este objetivo, Mucha desarrolló una fórmula artística particular y característica, un nuevo lenguaje comunicativo, que utilizaba la imagen de una mujer, símbolo de su mensaje de belleza, junto con flores y otros elementos decorativos, tomados de la tradición folclórica checa y de otras culturas exóticas. Para Mucha, los carteles ornamentales (panneaux décoratifs) eran el medio ideal para hacer realidad su aspiración. Introducidos por primera vez por Mucha y su editor Champenois, estos carteles carecían en su mayor parte de texto y se realizaban con fines puramente decorativos; producidos en grandes cantidades, pronto estuvieron al alcance de un amplio sector del público, convirtiéndose así en una forma de arte alternativa de la que podían disfrutar incluso las familias más corrientes. Sobre estos carteles, Mucha escribió más tarde: “Me alegró participar en una forma de arte destinada al pueblo y no sólo a los salones elegantes. Un arte barato, accesible al gran público y que tenía cabida tanto en los hogares más pobres como en los círculos más influyentes”. Esta sección presenta algunos de los carteles decorativos de Mucha y explora las ideas que subyacen a estas obras, explorando las características de su firma estilística. También incluye los manuales fundamentales de decoración de Mucha, Documents Décoratifs (1902) y Figures Décoratives (1905).

La exposición se cierra con la sección dedicada a la Belleza: Mucha regresó a su patria en 1910 para hacer realidad su sueño de trabajar activamente por la libertad política de su país, un compromiso que culminó con la creación de su obra de arte Epopea Slava (1912-1926) y otras obras destinadas a inspirar la unidad espiritual de los pueblos eslavos. La sección final muestra ejemplos de las últimas obras de Mucha, explorando cómo el estilo de Mucha había evolucionado hacia el arte de la creación de mensajes. Las obras expuestas en esta última sección incluyen estudios para la decoración del entonces nuevo Ayuntamiento de Praga, así como el cartel de la exposición Epopea Slava, celebrada en Praga y Brno con motivo del décimo aniversario del nacimiento de Checoslovaquia.

Horario de apertura de la exposición: de jueves a domingo de 11.00 a 20.00 horas (cerrado de lunes a miércoles). La taquilla cierra una hora antes. Aperturas especiales el 26 de diciembre, el 31 de diciembre (última entrada a las 16.00 h), el 1 de enero (apertura a las 14.00 h) y el 2 de enero. Entradas: tarifa completa 13 euros, reducida 11 euros (niños y jóvenes de 6 a 18 años, mayores de 65 años con acreditación, estudiantes hasta 26 años con acreditación, militares con acreditación, guías turísticos con acreditación, periodistas y publicistas en ejercicio con acreditación inscritos regularmente en laOrden, acompañantes de personas discapacitadas en compañía de la persona discapacitada, miembros del ICOM con carné), tarifas reducidas para grupos (mínimo 15 personas) 10 euros, tarifas reducidas para colegios 5 euros, gratis para un acompañante por grupo, dos acompañantes por grupo escolar, niños menores de 6 años, personas discapacitadas. Tarifa reducida: 9 euros para los titulares de Bologna Welcome y Bologna Card Musei, estudiantes universitarios los jueves. Entrada para padres con hijos de 6 a 18 años: 10 euros.

Imagen: Alphonse Mucha, Reverie (1897; © 2018 Fundación Mucha).

Una exposición sobre Alphonse Mucha en Bolonia, con obras que llegan por primera vez a Italia

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.