Una exposición internacional en Roma y París explora a Vincenzo y Giovanni Battista Camuccini

Una exposición internacional entre Roma y París para celebrar a dos protagonistas del arte de finales del siglo XVIII y principios del XIX, a saber, Vincenzo Camuccini (Roma, 1771 - 1844), gran artista del neoclasicismo romano, y su hijo Giovanni Battista Camuccini (Roma, 1819 - 1904), que fue en cambio un sensible intérprete del paisaje romántico en plein air. La exposición, titulada I Camuccini. Tra Neoclassicismo e sentimento romantico, es un proyecto de dos galerías, Antonacci Lapiccirella Fine Art de Roma y Maurizio Nobile Fine Art de París (con sedes también en Bolonia y Milán), que representa la inauguración de la temporada de exposiciones. Las citas son del 1 al 28 de octubre de 2021 en la galería Antonacci Lapiccirella Fine Art, del 5 al 11 de noviembre en la Galerie Eric Coatalem de París (durante la feria Paris Fine Art) y del 16 de noviembre al 3 de diciembre en la sucursal parisina de Maurizio Nobile Fine Art.

La exposición pretende unir no sólo a las galerías, sino también a las dos capitales europeas que las acogen, donde el ideal neoclásico nació y encontró un terreno fértil entre mediados del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX. La exposición incluye una selección de más de cincuenta obras a través de las cuales se narrará la trayectoria artística de los dos Camuccini, comenzando por la larga y gloriosa carrera de Vincenzo, que le llevó a convertirse en uno de los máximos exponentes del neoclasicismo europeo, así como en testigo de uno de los periodos más intensos de la historia de Roma. De hecho, su obra estuvo profundamente influida por el contexto político de la capital, en el que participó activamente. Su estilo pictórico cambió cuando Vincenzo asumió un papel claro, el de intérprete y testigo del Imperio y de la Restauración, cuando se dio cuenta y perdió la convicción de que la Atenas de Pericles y la Roma de los tiempos virtuosos podían sobrevivir en la República.

Además, la exposición intentará emitir un juicio sobre Camuccini a través de las obras expuestas, que incluyen una extraordinaria serie de dibujos inéditos que se remontan al periodo de formación que vio al joven Vincenzo primero practicar con las obras de los grandes maestros del pasado y más tarde perfeccionarse en el plano de la invención asistiendo a laAccademia de’ Pensieri, iniciada en la capital por Felice Giani a principios de los años noventa. En la exposición cobran gran protagonismo los cuadros de historia romana, con los que Camuccini alcanzó fama internacional, hasta el punto de que pronto se convirtió en el intérprete más actualizado de la interpretación más común de finales del siglo XVIII que se había utilizado hasta entonces en la capital. Entre estas obras destacanAppius Claudius, boceto para la monumental Muerte de Virginia (Nápoles, Museo di Capodimonte) encargado por Frederick August Hervey obispo de Derry y IV conde de Bristol, y la Partida de Attilius Regulus ejecutada para el duque de Blacas. Una serie de estudios religiosos vinculados a encargos eclesiásticos, como San Simón para el altar de San Pedro de la Basílica Vaticana, completan el itinerario de la exposición.

La exposición también se encarga de contar la vocación paisajista de Giovanni Battista Camuccini (cuya relevancia histórico-artística trasciende las fronteras nacionales, hasta el punto de que muchas de sus obras se conservan en los museos extranjeros más importantes, como la National Gallery de Londres, el Metropolitan de Nueva York y el Museo de Arte de Toledo) a través de una serie de encantadoras vistas de la campiña del Lacio. Desarrolló su vocación siguiendo al especialista Giambattista Bassi (Massa Lombarda, 1784 - Roma, 1852), que en Roma renovó la tradición del paisaje clásico del siglo XVII y pronto se convirtió en uno de los principales intérpretes de la pintura de naturaleza inspirada en la verdad. Bajo su dirección, Camuccini se acercó a la pintura en plein air, uniéndose al círculo de pintores influidos por los preceptos de Pierre-Henri de Valenciennes (Toulouse, 1750 - París, 1819), como el belga Gilles-François Closson (Lieja, 1796-1842), el francés Achille-Etna Michallon (París, 1796-1822) y el inglés George Augustus Wallis (Merton Surrey, 1770-Florencia, 1847).

Giovanni Battista retrató principalmente la campiña romana y las zonas cercanas al lago Albano, donde solía veranear con su familia. Como muchos otros pintores dedicados a la técnicaen plein air, Giovanni Battista quedó fascinado por los efectos luministas de los paisajes lacustres y las cálidas vistas típicas de la campiña del Lacio y, siguiendo estrictamente los preceptos de Valenciennes, se dedicó también al estudio de detalles naturalistas como árboles y plantas individuales, que algunos cuadros de la exposición documentan. Su actividad como paisajista continuó hasta principios de los años cincuenta, cuando Giovanni Battista decidió abandonarla para dedicarse exclusivamente a atender el negocio familiar.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por la SAGEP - Génova. Para más información, visite la página web de Antonacci Lapiccirella Fine Art.

Imagen: Vincenzo Camuccini, La partida de Attilio Regolo (1824; óleo sobre lienzo, 53 x 80 cm)

Una exposición internacional en Roma y París explora a Vincenzo y Giovanni Battista Camuccini

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