Una exposición en Turín sobre el nacimiento de la pintura de Macchiaioli

La GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín acoge, del 26 de octubre de 2018 al 24 de marzo de 2019, la exposición I Macchiaioli. Arte italiano hacia la modernidad, que pretende analizar los antecedentes, el nacimiento y la temporada inicial (la más feliz) de la pintura de Macchiaioli, con obras de los años cincuenta a los sesenta. La experiencia de los Macchiaioli resultó fundamental para la renovación del arte italiano del siglo XIX: en Florencia, los jóvenes frecuentadores del Caffè Michelangiolo se reunieron para desarrollar la llamada macchia, una valiente experimentación que daría lugar a un arte italiano moderno, que también se afirmó en Turín, donde los Macchiaioli participaron en las exposiciones de la Promotrice delle Belle Arti. Y fue precisamente en 1863 cuando se fundó la entonces Colección Cívica de Arte Moderno, núcleo fundacional de la actual GAM, con el objetivo de documentar el arte contemporáneo.

La exposición, organizada y promovida por Fondazione Torino Musei, GAM Torino y 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, está comisariada por Cristina Acidini y Virginia Bertone, con la coordinación técnico-científica de Silvestra Bietoletti y Francesca Petrucci, y cuenta con la colaboración del Instituto Matteucci de Viareggio. La exposición presenta más de 80 obras procedentes de los más importantes museos, instituciones y colecciones privadas italianas, en un rico relato artístico de la historia del movimiento, desde sus orígenes hasta 1870, con fascinantes comparaciones con sus contemporáneos italianos. Un aspecto fundamental de la exposición es, pues, el diálogo de las obras maestras prestadas con la colección del siglo XIX de la GAM, para propiciar una ocasión de estudio sin precedentes: Así pues, se presta especial atención a Antonio Fontanesi, de quien se celebra el bicentenario de su nacimiento, a los artistas piamonteses de la Escuela de Rivara (Carlo Pittara, Ernesto Bertea, Federico Pastoris y Alfredo D’Andrade) y a los artistas ligures de la Scuola dei Grigi (Serafino De Avendaño, Ernesto Rayper), identificando nuevos y originales elementos de comparación con la pintura de Cristiano Banti, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini y Odoardo Borrani, protagonistas de esta crucial temporada artística.

El itinerario comenzará con un relato de la formación de los protagonistas, necesario para apreciar plenamente la aportación innovadora de los Macchiaioli dentro de la historia del arte. Desde las obras de pintores académicos y maestros de gusto romántico o purista, como Giuseppe Bezzuoli, Luigi Mussini, Enrico Pollastrini, Antonio Ciseri y Stefano Ussi, hasta los jóvenes futuros pintores Macchiaioli, como Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Cristiano Banti y Odoardo Borrani: a través de la comparación de las obras, se pondrá de relieve su formación tradicional, respetuosa con los grandes ejemplos renacentistas. Muchas de las obras son las que participaron en los primeros Promotrici di Belle Arti y en la primera Exposición Nacional de Florencia de 1861, y también habrá ocasión de hablar de la Exposición Internacional de París de 1855, que fue un acontecimiento decisivo para el joven Macchiaioli, despertando gran curiosidad y emulación hacia la nueva visión “objetiva” y directa. Con este telón de fondo, se presentará al público el diálogo que llevó a algunos artistas de Piamonte, Liguria y Toscana a investigar “sobre lo real”. Fueron años de experimentación en los que la investigación sobre el color-luz, realizada en plein air, creó un denominador común entre pintores vinculados en grupos y cenáculos, cuyo ejemplo más conocido fueron los Macchiaioli toscanos.

A continuación, la exposición aborda la experimentación de la macchia aplicada a la renovación de temas históricos y paisajísticos, con obras de los años cincuenta y principios de los sesenta, durante los cuales los amigos se encontraron a veces cerca unos de otros pintando el mismo tema desde ángulos ligeramente diferentes, para poner de relieve su trayectoria común y el fructífero diálogo tejido en aquellos años de profundos cambios no sólo artísticos, sino políticos y culturales en un sentido más amplio. A continuación, la exposición de Turín propone las elecciones figurativas de los Macchiaioli desde la Unificación de Italia hasta la capital Florencia y los ambientes en los que maduró el lenguaje de los Macchiaioli: desde los animados veranos pasados en Castiglioncello, en la finca del crítico Diego Martelli, hasta las más tranquilas tardes de otoño y primavera en Piagentina, en los suburbios florentinos inmediatos, donde los artistas se habían retirado a trabajar al abrigo de las transformaciones de la Florencia moderna, acentuadas desde 1865 por su papel de capital de la Italia unida.

La última sección de la exposición flanquea las obras con la experiencia crucial de dos revistas: el “Gazzettino delle Arti del Disegno”, publicado en Florencia en 1867, y el “Arte in Italia”, fundado dos años más tarde en Turín y que acompañó los acontecimientos artísticos italianos hasta 1873. En las columnas del “Gazzettino”, Martelli, Signorini y otros críticos presentaron su lectura sensible y aguda de las expresiones europeas contemporáneas y su conciencia de un nuevo giro evolutivo de la pintura, que dejaba atrás el lenguaje, aunque glorioso, de la “macchia”, que, en aquel momento, demostraba haber cumplido su papel innovador. Un compromiso en el frente crítico que estaba idealmente destinado a continuar en la revista mensual “L’arte in Italia”, revista que contribuyó a la renovación del ambiente artístico piamontés con personalidades como Giovanni Camerana, uno de los más lúcidos partidarios de la investigación sobre la vida llevada a cabo por Fontanesi y la Escuela de Rivara. Lo que la exposición nos devuelve es, por tanto, la oportunidad no sólo de admirar obras maestras absolutas de la pintura de Macchiaioli, sino también de permitir una mejor comprensión de la misma poniendo de relieve el diálogo que unió a artistas de diversas partes de Italia en sus investigaciones orientadas a la modernidad.

Horario de la exposición: de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas, lunes cerrado. Última entrada una hora antes del cierre. Entradas: precio completo 13 euros, reducido 11 euros.

Imagen: Odoardo Borrani, Il 26 aprile 1859 in Firenze (1861; óleo sobre lienzo, 75 x 58 cm; Viareggio, Instituto Matteucci)

Una exposición en Turín sobre el nacimiento de la pintura de Macchiaioli

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