Una exposición en Trieste sobre la fascinación de los artistas de principios del siglo XX por el arte africano


Del 25 de marzo al 30 de julio de 2023, el Magazzino 26 de Trieste acoge la exposición "El mito del arte africano en el siglo XX. De Picasso a Man Ray, de Calder a Basquiat y Matisse', dedicada a la fascinación por el arte africano de los artistas de principios del siglo XX.

Una exposición sobre la fascinación de los artistas de principios del siglo XX porel arte africano. La exposición Il mito dell’arte africana nel ’900 (El mito del arte africano en el siglo XX) está programada en Trieste, en la Sala Carlo Sbisà del Magazzino 26 de Porto Vecchio, del 25 de marzo al 30 de julio de 2023. De Picasso a Man Ray, de Calder a Basquiat y Matisse, con 50 obras de arte europeo y más de 100 obras plásticas y escultóricas del África subsahariana, seleccionadas por los comisarios Vincenzo Sanfo, Anna Alberghina y Bruno Albertino. Producida por Navigare en coproducción con Diffusione e Cultura y promovida por el Ayuntamiento de Trieste con el apoyo del Trieste Convention and Visitors Bureau y PromoTurismoFVG, la exposición comienza con una muestra de unas 100 obras de arte africano entre esculturas, máscaras y objetos, divididas en nueve temas: Fertilidad y maternidad, Muñecas de la fertilidad, El culto de los gemelos, Máscaras, Antepasados, Figuras mágicas, Arte funerario, Reposacabezas y Objetos de uso.

Las esculturas pertenecen en su totalidad a la Colección de los comisarios Bruno Albertino y Anna Alberghina y son fruto de más de 30 años de viajes, coleccionismo y estudio de la materia. Los diferentes temas se introducen mediante fotografías retroiluminadas, evocadoras de la cultura de los pueblos africanos, tomadas por Anna Alberghina en esos mismos lugares, que ayudan al visitante a adentrarse en la vida de los pueblos africanos. También hay vídeos, rodados por los propios comisarios, sobre los ritos y costumbres de ciertas poblaciones: danzas, ceremonias, ritos mágicos e incluso la vida cotidiana.

La segunda parte está dedicada a la exposición de unas 50 obras de arte del siglo XX, en las que se plasma perfectamente el aspecto inmortal del mito africano, con una amplia sección dedicada a Picasso con dibujos, litografías y cerámicas. Luego continuamos con obras de Matisse, Calder, Gauguin, Man Ray, hasta los más contemporáneos Mimmo Paladino, Basquiat y Xu de Qi. El interés por el arte africano comenzó en 1906, cuando Henri Matisse y otros artistas empezaron a coleccionar obras africanas y a utilizar esos estilos en su arte. En esa época, París se convirtió en el centro del mercado del arte africano y grandes marchantes como Paul Guillaume, Charles Ratton y Joseph Brummer ayudaron a promoverlo y a aumentar su popularidad. Los artistas de las vanguardias parisinas emprendieron un camino de investigación que en algunos casos dio lugar a corrientes artísticas revolucionarias, en primer lugar el cubismo. Picasso, su fundador, creó Les demoiselles d’Avignon (1907), no sólo el manifiesto del movimiento cubista, sino una obra en la que aparecen, entre otras, figuras femeninas con rostros que se asemejan perfectamente a máscaras africanas. El arte africano también fascina, seduce y acerca a los artistas modernos y contemporáneos al sentido de la espiritualidad y el misticismo, como puede verse en muchas otras obras de arte, creadas desde el siglo XX hasta nuestros días.

“Partiendo de las experiencias de Picasso”, afirma el comisario Vincenzo Sanfo, "esta exposición nos lleva hasta nuestros días a través de caminos que tienen en común una visión del arte que se inspira en la esencialidad de las formas africanas, generando el papier-decoupe de Matisse, las decoraciones tribales de Keith Haring, las visiones surrealistas de Man Ray, las alegres figuras de Calder yuxtapuestas a la furia constructiva de Basquiat. Así como las máscaras irreverentes de Enrico Baj, las visiones luminosas de Marco Lodola y las incursiones de Marco Nereo Rotelli, acompañadas del borrado picassiano del artista chino Xu Deqi. Un itinerario“, concluye Sanfo, ”concebido para esta exposición, esencial pero exhaustivo de lo mucho que el arte africano ha contribuido y sigue contribuyendo a la evolución del arte occidental".

Gracias a la tasa turística, existe una promoción por la que quienes pernocten al menos una noche en la ciudad, reservando directamente en los alojamientos adheridos a la promoción, recibirán una entrada gratuita para la exposición. Toda la información en: www.discover-trieste.it

Horario: de martes a viernes de 10.00 a 18.00 horas, sábados, domingos y festivos de 10.00 a 20.00 horas. Última entrada 30 minutos antes del cierre. Duración aproximada de la visita: 1:15 h. Entradas: tarifa completa 13,00 ¤ los fines de semana y días festivos, 11,00 ¤ entre semana, con descuento (disponibles exclusivamente en taquilla) 9,00 ¤ para menores de 14 años, mayores de 65 años, periodistas, convenciones, estudiantes universitarios, visitantes discapacitados y acompañantes, con descuento para escuelas 4,00 ¤, con descuento para grupos de más de 10 personas 7,00 ¤, entrada abierta 15,00 ¤ (entrada sin hacer cola + póster de edición limitada). Gratuito para niños menores de 6 años. Información y taquilla: (+39) 351 355 8588. Reservas:https://www.navigaresrl.com/mostra/il-mito-dellarte-africana-del-900/

Una exposición en Trieste sobre la fascinación de los artistas de principios del siglo XX por el arte africano
Una exposición en Trieste sobre la fascinación de los artistas de principios del siglo XX por el arte africano


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