Una exposición en Trento ilustra la obra gráfica de Rembrandt a través de una colección trentina

Castel Caldes, en la provincia de Trento, acoge hasta el 1 de noviembre (se inauguró el pasado 21 de julio) una exposición dedicada a una colección de grabados de Rembrandt (Rembrandt van Rijn; Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669), procedentes de la colección Lazzari Turco Menz, donada en 1924 al Ayuntamiento de Trento, y conservada en el Castillo de Buonconsiglio.

La exposición pretende así ilustrar la obra gráfica del maestro holandés. De la cuarentena de láminas de la colección del museo relacionadas con el maestro holandés, dieciséis ejemplares proceden de planchas originales de Rembrandt y tienen papeles con marcas de agua que confirman su autenticidad y datación, como La muerte de la Virgen o El autorretrato de 1633.

La exposición pretende así profundizar en el conocimiento, la fama, la difusión pero también la fortuna del ilustre maestro holandés, cuya genial fuerza expresiva ha dejado huellas indelebles y profundas en la historia artística. ’Muy bellas, talladas con buen gusto y realizadas de buena manera’: así describía Guercino en 1660, con entusiasmo y admiración, los grabados del “gran virtuoso” Rembrandt, expresando un juicio que compartirían generaciones de artistas, desde Giovanni Benedetto Castiglione hasta Stefano della Bella, Piazzetta y Piranesi, y que alimentaría una extraordinaria pasión coleccionista, de la que la colección Lazzari Turco Menz, uno de los episodios más elocuentes del coleccionismo privado, es sin duda una confirmación.

Formada por Karl Paul von Menz (Bolzano, 1778 - Milán, 1847), miembro de una conocida familia de Bolzano que impulsó la animada temporada musical de la ciudad de Bolzano a finales del siglo XVIII, la colección de grabados, heredada posteriormente por Simone Turco Turcati (Trento, 1803 - 1861), fue llegó al Castillo del Buonconsiglio en 1924, “reunida en varios cofres o cartones”, gracias a la disposición testamentaria del músico Raffaello Lazzari (Módena, 1845 - Trento, 1924), marido de Giulia Turco Turcati (Trento, 1848 - 1912), hija de Simone y bisnieta del propio Menz.

Compuesta por algo más de mil láminas, la colección incluye, además de las estampas vinculadas al nombre de Rembrandt, aquí expuestas, una rica selección de obras de artistas flamenco-holandeses, alemanes, franceses, españoles e ingleses. Entre los nombres más recurrentes figuran los de Sadeler, Cort, Bloemaert, Bolswert, Vorsterman, Lucas van Leyden, Aldegrever, Durero, Callot, Mellan y Audran.

La exposición se centra en algunos de los grandes temas preferidos por Rembrandt, entre ellos los retratos, en los que su intenso y apasionado estudio del alma humana se refleja en un estilo gráfico muy original, ejecutado, según el comentario de Filippo Baldinucci, con “ciertos frisos y cenefas, y trazos irregulares y sin contornos, pero con un claroscuro profundo y poderoso” (1681-1728).

Un signo caprichoso, suelto y rápido, y un fuerte sombreado, caracterizan el Autorretratocon sombrero y pañuelo al cuello, mientras que elAutorretrato con Saskia, que en surecuerda el Retrato de Baldassar Castiglione de Rafael, revela el poder evocador de la lección de Sanzio, cuya obra conocía Rembrandt, a través de una serie de grabados de traducción contenidos en los llamados “libros de prestigio” que pertenecieron a la colección personal del maestro de Leiden.

Una atmósfera de intimidad cálida y silenciosa se respira también en el aguafuerte Tres cabezas de mujer, una de ellas dormida, fechado en 1637, en el que los suaves matices, combinados con un sombreado sutil, casi abocetado, hacen imaginar una elaboración del tema directamente sobre la plancha, como un pequeño cuaderno, en el que Rembrandt esboza rápidamente sus impresiones, captando la mutabilidad de los estados emocionales. En las láminas dedicadas a las historias delAntiguo y del Nuevo Testamento, el artista consigue captar la esencia dramática de los episodios a través de fuertes contrastes de claroscuro, particularmente evidentes en Cristo y la Samaritana (1634) o en Jesús persiguiendo a los mercaderes del Templo (1635) en los que la historia, comprimida en una densa trama de líneas vigorosas, es atravesada por haces de luz que irrumpen en la escena con un extraordinario efecto teatral.

En la majestuosa disposición escenográfica de la Muerte de la Virgen (1639), inspirada en el grabado homónimo de Alberto Durero, Rembrandt alcanza una de sus cimas expresivas: la participación coral de los personajes, apiñados en torno al lecho, protegidos por una enorme cortina, es descrita con un minucioso estudio de los sentimientos, las emociones y el dolor, subrayado por un signo gráfico decisivo y por el repentino estallido de luz que desciende desde lo alto, indicando la solemnidad del acontecimiento, y con esa particular manera “toda hecha de golpes revueltos y replicados, con gran fuerza de oscuridad” (Filippo Baldinucci).

La sección dedicada a los grabados de traducción derivados de los cuadros de Rembrandt, con obras de Bernard Picart, Ferdinand Landerer, Christian Gottfried Schultze, Georg Friedrich Schmidt y Johannes Pieter de Frey, da testimonio de la gran fortuna encontrada por el maestro y permite realizar un fascinante viaje por la historia del arte gráfico europeo, descubriendo los secretos de esta compleja técnica artística que, como afirmaba Francesco Milizia a finales del siglo XVIII, “mediante el dibujo y los trazos perfilados y ahuecados sobre materiales duros imita las formas, las sombras y la luz de los objetos visibles y puede multiplicar sus huellas por medio de la impresión”.

La entrada al castillo y a la exposición es gratuita.

Para más información, visite el sitio web oficial de Trentino Cultura.

En la foto: Rembrandt, La muerte de la Virgen (1639)

Una exposición en Trento ilustra la obra gráfica de Rembrandt a través de una colección trentina

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