Una exposición en Todi rinde homenaje a Mark Di Suvero

Del 24 de agosto al 27 de octubre de 2024, Todi (Perugia) rinde homenaje a Mark di Suvero (1933), uno de los escultores vivos más importantes vinculados a la generación del expresionismo abstracto y activo en el campo del arte medioambiental y público a nivel internacional. La iniciativa, comisariada por Marco Tonelli, promovida por la Fondazione Progetti Beverly Pepper, en colaboración con el Ayuntamiento de Todi, se celebra en el marco de la cuarta edición del Festival delle Arti y propone una exposición individual del artista estadounidense de origen italiano, la primera en Italia desde 1995, repartida por el centro de la ciudad umbro.

El recorrido de la exposición se abre idealmente desde la Piazza del Popolo, que acoge la gran escultura Puerta de Neruda (2005), dedicada al poeta chileno fallecido pocos días después del golpe de Estado de Augusto Pinochet del 11 de septiembre de 1973. Se trata de una enorme verja de unos 8 metros de altura pintada de rojo, el color característico de muchas de las esculturas de acero del artista estadounidense. La estructura, ligeramente inclinada, está atravesada por una larga viga de acero para crear un efecto dinámico que acentúa su fuerza expresiva y dramática.

La obra, que al final de la exposición permanecerá en Todi con un acuerdo de préstamo para su uso, es uno de los varios homenajes a personajes famosos que di Suvero ha realizado a lo largo de su dilatada carrera, como a científicos y matemáticos como Galileo, Kepler o Lobotchevsky, compositores como Schubert, Scarlatti o Mozart, o a poetas como Baudelaire, Rilke, Marianna Moore, Gerard Manley Hopkins o Yeats. La escultura subraya también el compromiso político que di Suvero ha explicitado a menudo en sus obras, que, aunque abstractas y geométricas, no pueden decirse ajenas a una implicación emocional y existencial con los hechos de la realidad y los acontecimientos históricos.

La exposición, titulada Spacetime, para subrayar su interés por los conceptos de materia y antimateria, relatividad, espacio cuatridimensional, gravedad y física cuántica, continúa en la Sala delle Pietre del Palazzo del Popolo donde, hasta el 6 de octubre de 2024, se presentarán varias pinturas de gran formato procedentes de su colección personal y de su estudio de Nueva York, realizadas en acrílico y pintura fosforescente, entre 2014 y 2022. Estas pinturas expresan el sentido lúdico y participativo -el público puede iluminarlas con pequeñas linternas, haciendo aparecer colores inesperados- que la poética de Mark di Suvero ha desarrollado desde los años 60, además de manifestar el significado de “dibujo en el espacio” que la historiadora del arte Rosalind Krauss ha dado a tanta escultura de hierro producida en el siglo XX.

Mark di Suvero es el autor del cartel que acompañará la 38 edición del Festival de Todi, uno de los principales acontecimientos culturales italianos y umbros que abarca desde el teatro a la música y las artes visuales, que se inaugurará simultáneamente con el Festival delle Arti, bajo la dirección artística de Eugenio Guarducci.

“La elección de Mark di Suvero”, afirma Marco Tonelli, "como artista y testimonio del Festival de las Artes de Todi, está motivada no sólo por la importancia del escultor en la historia del arte moderno y contemporáneo y, en particular, para la denominada escultura ’tardoindustrial’ (de la que es prácticamente el último exponente), sino también por un vínculo de continuidad con la obra de la escultora estadounidense Beverly Pepper, que había elegido Todi e Italia como segunda patria y lugar de vida y de trabajo. De hecho, Beverly Pepper, a partir de una entrevista concedida a Heidi Landecker en 1998, nunca ha ocultado su admiración por Mark di Suvero, al que incluía en un panteón ideal junto a escultores como Brancusi, David Smith y Richard Serra".

La exposición subraya el vínculo que se había establecido entre Beverly Pepper y Mark di Suvero; ambos expusieron juntos en numerosas muestras colectivas entre 1968 y 1995, celebradas en museos públicos estadounidenses (como laAlbright Knox Art Gallery de Buffalo y el William College Museum of Art de Williamstown), en prestigiosas galerías privadas (como la John Weber Gallery o la John Berggruen Gallery) o en espacios públicos dedicados a la escultura como el Socrates Sculpture Park de Long Island, en Nueva York. Por no hablar de su presencia conjunta en importantes colecciones de escultura como elHirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington o el Storm King Art Center, cerca de Nueva York. En 1995, las obras de Pepper y Suvero se expusieron codo con codo a lo largo de la Riva degli Schiavoni, en el Gran Canal de Venecia, con motivo de la Bienal del Centenario.

Durante el periodo de apertura de la exposición, se llevarán a cabo una serie de iniciativas colaterales gratuitas (sólo con reserva previa, T.339.1184278), como Spacetime tours, visitas guiadas a las sedes de la exposición, I love Contemporary Art, senderismo urbano sobre arte contemporáneo en Todi, Kids Art Day, actividades de taller para niños de 4 a 10 años y familias sobre arte contemporáneo con un educador infantil especializado.

La exposición va acompañada de un catálogo editado por Marco Tonelli.

Mark di Suvero nació en Shanghai el 18 de septiembre de 1933 de padres italianos(Matilde Millo di Suvero y Vittorio di Suvero). En 1941 se trasladó con su familia a San Francisco. En 1954-56, asistió a la Universidad de California en Santa Bárbara y luego en Berkeley y comenzó a pintar y esculpir. En 1957 se trasladó a Nueva York, donde descubrió el expresionismo abstracto, se unió a la cooperativa de artistas March Gallery y expuso obras en yeso y cera. En 1959 empezó a crear esculturas a partir de restos de madera, tomados de edificios derruidos. Al año siguiente sufrió un grave accidente mientras trabajaba en una obra para mantenerse. En 1963 fue uno de los fundadores de la Park Place Gallery. En 1964 realiza su primera escultura al aire libre y tres años más tarde, una vez que ha aprendido a utilizar grúas y técnicas de soldadura, crea la primera gran escultura de acero al aire libre Are YearsWhat? (para Marianne Moore).

En 1971, opuesto a la guerra de Vietnam, abandona Estados Unidos y se traslada aEuropa. Se organizó una exposición individual de su obra en el Stedelijk Van Abbemuseum de Eindoven, que se extendió a los jardines de la ciudad y, en 1975, fue el primer artista vivo en exponer en el Jardin des Tuileries de París. Ese mismo año terminó la guerra de Vietnam y regresó a Estados Unidos. El Whitney Museum of American Art de Nueva York le dedicó entonces una retrospectiva con obras expuestas en diversos lugares de la ciudad. En 1977 creó la Fundación Athena, una asociación dedicada a apoyar a los artistas que desean crear esculturas a gran escala, y el Parque de Esculturas Sócrates en Long Island City, Nueva York. Ha recibido numerosos premios, como el Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award delInternational Sculpture Center en 2000, y elHeinz Award in the Arts and Humanities en 2005. Vive y trabaja entre Nueva York, Petaluma (California) y Chalon-sur-Saône( Francia).

Para más información, visite el sitio web oficial de la Beverly Pepper Projects Foundation.

Una exposición en Todi rinde homenaje a Mark Di Suvero

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