Una exposición en Terni sobre el amor en el arte, de Tiziano a Banksy

Del 7 de diciembre de 2023 al 7 de abril de 2024 la Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni presenta en los espacios expositivos del Palazzo Montani Leoni de Terni la exposición Amarsi. L’ Amore nell’Arte da Tiziano a Banksy, comisariada por Costantino D’Orazio con la co-curaduría y dirección de Anna Ciccarelli y con la colaboración de Federica Zalabra. La exposición pretende investigar la iconografía del Amor en la historia, desde la antigüedad hasta el siglo XXI. Concebida como un homenaje a San Valentín, protector de los enamorados y patrón de Terni, la exposición pretende reunir las iconografías más conocidas dedicadas al sentimiento que más ha inspirado a los artistas a lo largo de los siglos: Desde la mitología griega y romana, pasando por los iconos del amor espiritual en la Edad Media, hasta la recuperación de la antigüedad en el Renacimiento, su transformación en el Barroco y la mirada nostálgica en el siglo XIX, el Amor ha contado con una serie de imágenes e historias que sólo en el siglo XX comenzaron a cuestionarse.

Unas cuarenta obras, entre pintura, escultura y cerámica, contarán la historia del Amor en todos sus aspectos.

Comienza con un homenaje a San Valentín, que aparece en el cuadro atribuido a Giambattista Volpato que representa a San Valentín bautizando a Santa Lucilla (Museo Civico, Bassano del Grappa), copia de la gran obra de Jacopo Bassano. Continuamos presentando las obras por orden cronológico: en la sección arqueológica los dos principales protagonistas del Amor pagano, Venus y Cupido. En Terni aparece la Venus de Ocriticum (Museo Archeologico Nazionale d’Abruzzo, Chieti) y dos espléndidas cerámicas en las que Eros gira cortejando a una figura femenina en un espejo (Fondazione Sicilia).

Hay numerosas representaciones de Madonas con Niño en toda Europa: la escuela umbro de Pinturicchio estará representada en la exposición con la Virgen con el Niño de la Fundación de Perugia, que se compara con el refinado frontal de una arqueta nupcial decorada cedida por la Galería Nacional de Umbría en Perugia y una delicada e íntima Virgen con el Niño al estilo de Rafael. Luego están las figuras más sensuales y provocadoras concebidas por algunos de los más grandes maestros del siglo XVI, como Dosso Dossi, expuesto con el cuadro Psique abandonada por Cupido (Unicredit Banca), y Tintoretto, de cuyo taller veneciano sale una elegante representación de Venus con las Tres Gracias (Museo Nazionale di Capodimonte, en depósito en la Cámara de Diputados), un himno al Amor inspirado en la armonía de la Naturaleza, hasta el flamenco Frans Floris, que representa un raro abrazo entre Adán y Eva mientras se consuma el Pecado Original (Galerías de los Uffizi).

En el siglo XVII, los artistas se inspiraron aún más profunda y experimentalmente en los acontecimientos narrados en la Antigüedad, inspirándose sobre todo en las Metamorfosis de Ovidio, durante siglos texto de referencia para la iconografía de los sentimientos. Como atestiguan la Diana y Calisto (BNL) de Cavalier d’Arpino o laAlegoría del amor rechazado (Pinacoteca Capitolina, Roma) de Guido Reni, recientemente atribuida, que en la exposición anticipan el encanto del Cupido, Venus y Marte de Guercino, extraordinaria obra maestra, procedente de la Galleria Estense de Módena.

Las referencias de Caravaggio aAmor vincit omnia de Giovan Giacomo Sementi (Fundación CARISBO), Venus y Adonis de Domenico Fiasella (Crédit Agricole) y la escena en la que Vulcano fabrica las flechas de Cupido de Alessandro Tiarini (Fondazione Cassa di Risparmio di Reggio Emilia). La pintura barroca más refinada está representada por un fresco de Guercino en el que Cupido atrae la atención de Venus (Accademia di San Luca), por un tierno Cupido dormido pintado sobre lienzo por Guido Reni (Galleria Corsini, en depósito en la Camera dei Deputati), en el que emerge el carácter infantil de la divinidad más impertinente e imprevisible del Olimpo.

El rigor neoclásico transforma a Cupido en un personaje más tranquilo y equilibrado, como se aprecia en los cuadros de Antonio Canova, en los que Venus y Cupido intercambian tiernos gestos de afecto, como los que se dan entre una madre y su hijo (Museo Canova, Busseto). Estas son algunas de las últimas escenas mitológicas de la exposición, que con el siglo XIX se sumerge en la imaginería romántica de Francesco Hayez, con quien el Amor se convierte en un sentimiento entrelazado con las instancias patrióticas del Risorgimento. Así sucede en el famoso Beso, del que se expondrán en Terni el boceto en acuarela (Pinacoteca Ambrosiana) y el estudio de las Vísperas sicilianas (BNL), en el que el Amor inspira gestos de gran compromiso civil por la libertad.

En la última parte de la exposición, dedicada a los siglos XX y XXI, se cuestionan todos los principios del Amor relatados anteriormente. Desde la mirada interrogante de la esposa de Giacomo Balla, retratada por su marido en Dubbio (Galleria Comunale d’Arte Moderna, Roma) hasta el abrazo de despedida de dos enigmáticos maniquíes que Giorgio De Chirico identifica como Héctor y Andrómaca (Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea), el siglo XX arrastra al Amor hacia una dimensión cada vez más problemática, reflejando también en este sentimiento las angustias de la época. Ni siquiera el paso heroico del Ángel rebelde sobre fondo amarillo (Museo del Novecento, Milán), de Osvaldo Lic ini, basta para restaurar una visión más suave de este sentimiento. visión más suave de este sentimiento, que Mario Schifano representa en los resplandecientes colores de los corazones producidos por los pasos de un Pegaso moderno, Alberto Burri investiga proponiendo una serie de signos eróticos dedicados a Safo, mientras que Bansky se confía a la mirada impotente de una niña a la que el viento ha robado un globo en forma de corazón(Balloon Girl, colección de arte de la Fondazione Carit).

La exposición irá acompañada de un catálogo publicado por De Luca Editore con textos de Stefania Auci, Anna Ciccarelli, Costantino D’Orazio, Angelo Mellone y Federica Zalabra.
El diseño de la exposición es obra de Studio Sciveres Guarini.

Horario: martes y miércoles de 15.30 a 19.30 horas; de jueves a domingo de 9.00 a 13.00 horas y de 15.30 a 19.30 horas.

Entrada gratuita.

Una exposición en Terni sobre el amor en el arte, de Tiziano a Banksy

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