Una exposición en Roma sobre Antonio Canova Príncipe de la Academia de San Luca

Canova. Elúltimo príncipe es el título de la exposición que laAcademia Nacional de San Lucas de Roma , en el marco de las celebraciones del bicentenario de la muerte de Antonio Canova ( Possagno, 1757 - Venecia, 1822), dedica al escultor y al vínculo indisoluble que mantuvo con la institución romana, en la que fue recibido como académico de mérito, luego como príncipe y finalmente como príncipe perpetuo. La exposición se presenta del 17 de diciembre de 2022 al 28 de junio de 2023 en el Palacio Carpegna y da testimonio de la presencia de Canova en el seno de la Academia. Elegido académico de mérito en 1800, aclamado príncipe en 1810 y príncipe perpetuo en 1814, Canova imprimió a la institución romana una nueva orientación, que afectó a todos los sectores culturales: desde la reforma de la didáctica artística, a las excavaciones, restauración y protección del patrimonio monumental antiguo, pasando por la promoción del arte contemporáneo, hasta la remodelación urbana de Roma.

Antonio Canova, nacido en Possagno en 1757, había llegado a Roma en noviembre de 1779, tras una formación inicial en Venecia, donde había estudiado los grandes ejemplos de la tradición veneciana y las copias en yeso de obras maestras de la antigüedad de la colección Farsetti. En Roma, el escultor pronto pudo establecerse gracias a importantes encargos, como el grupo de mármol Teseo venciendo al Minotauro para el embajador veneciano Girolamo Zulian (1781) y los monumentos sepulcrales pontificios de Clemente XIV (1788), para la iglesia de los Santos Apóstoles, y Clemente XIII (1792), para la basílica de San Pedro.

Tras un periodo inicial trabajando en la residencia de Zulian en el Palacio Venecia, Canova trasladó su estudio a Via delle Colonnette, cerca del hospital de San Giacomo degli Incurabili, donde produjo todas sus obras maestras. El taller pronto se convirtió en un codiciado lugar de encuentro, frecuentado por soberanos, príncipes, aristócratas, coleccionistas, anticuarios e intelectuales de toda Europa. En enero de 1800, Canova fue elegido por unanimidad miembro de la Accademia di San Luca, por lo que pasó el resto de su vida intentando devolverle la centralidad y primacía que siempre la habían distinguido, en una visión por entonces reformada por los nuevos valores derivados de la Revolución Francesa. La herida infligida por las requisas napoleónicas llevó a Canova a un compromiso institucional cada vez más amplio. En 1802, se convirtió en Inspector General de Antigüedades del Estado Pontificio, Superintendente de los Museos Vaticanos y del Campidoglio, combinando en una sola figura, como había sucedido siglos antes con Rafael, las actividades del arte, la protección del patrimonio y la conservación de monumentos antiguos.

En 1810, el escultor fue nombrado príncipe y obtuvo de Napoleón numerosas concesiones para la revitalización de la Academia, empezando por la asignación de 100.000 francos, que además de la enseñanza incluían la restauración y la protección del patrimonio monumental. Su acción se dirigió inmediatamente a la educación de los jóvenes, para los que reorganizó el sistema didáctico, actualizando sus modelos y herramientas de estudio. A ello se sumó la creación de nuevos concursos que financió personalmente: el Concorso dell’Anonimo y el Concorso Canova. En 1814, al ser derrocados los franceses, Canova fue aclamado príncipe perpetuo de la Academia y, a la vuelta a Roma del Papa Pío VII, se le encargó la delicada misión diplomática de recuperar en París las obras requisadas en 1797. El éxito de la operación propició la devolución de las obras maestras más significativas y proyectó la imagen de Canova en el Panteón de los hombres ilustres de Italia, protagonistas de una nación naciente y de un nuevo sentimiento de identidad, en el que la Accademia participó educando a las jóvenes generaciones en la reinterpretación de la tradición clásica y de su propio patrimonio histórico-artístico en clave moderna y laica. Canova murió en Venecia el 13 de octubre de 1822 y la Accademia rindió homenaje a su último príncipe perpetuo con una solemne celebración en la iglesia de Santi Apostoli el 31 de enero de 1823.

La exposición está dividida en ocho secciones que abarcan los años de Canova, desde su ingreso en la Accademia en 1800 hasta su muerte en 1822. La primera sección - Canova en la Accademia - documenta la entrada de Canova en la Accademia di San Luca, con el significativo relieve en yeso, Sócrates defendiendo a Alcibíades en la batalla de Potidea (1797), ofrecido por el escultor como regalo de entrada. La segunda sección -Los concursos de Canova: pintura y escultura- aborda el tema de la formación artística de los jóvenes, a los que Canova dirigió toda su atención, promoviendo dos nuevos concursos, que él mismo financió. La importante serie de grandes desnudos, restaurada para la ocasión y expuesta por primera vez, da la medida de la reforma de los modelos de estudio, realizada también a raíz de la influencia de las revoluciones francesas de la época. Pintores como Francesco Hayez, Francesco Podesti, Domenico Pellegrini y Victor Schnetz, y escultores como Rinaldo Rinaldi dieron los primeros pasos de brillantes carreras en este contexto. La tercera sección -Canova y T horvaldsen-, a lo largo de la galería, presenta los yesos del maestro Possagno conservados en la colección académica: el Autorretrato, la cabeza colosal de Clemente XIII y el Retrato de Napoleón. Se ponen en diálogo con los del escultor danés Bertel Thorvaldsen, que, más joven y contado en el cuerpo académico gracias a Canova, pronto se convertiría en coprotagonista de la escena artística romana. L a cuarta sección -La R eligione- explora la historia del inmenso molde de escayola de la Religión de Canova, donado por su hermano Giovanni Battista Sartori en 1830, colocado originalmente en la galería de San Luca y alojado después en la iglesia académica de SS. Luca e Martina en el Foro Romano antes de volver a su ubicación actual.

En la quinta sección -L’Accademia al tempo di C anova- se pretendía recrear a través de imágenes el contexto romano vivido por Canova desde su ingreso en la Academia en 1800. Retratos de las numerosas personas implicadas en su nombramiento, como Vincenzo Pacetti, Agostino Penna y Pietro Camporese, se entrelazan con esculturas y pinturas de amigos y colegas, como Pietro Benvenuti, Vincenzo Camuccini, Filippo Albacini, Agostino Tofanelli y Andrea Pozzi. También hay trabajos que documentan algunos momentos destacados del trabajo de Canova en la Academia, como la disputa sobre el Concurso Balestra de 1801, en el que actuó como juez, y la cuestión del reconocimiento de los grabadores como disciplina artística definida. La sección se cierra con dos estudios de caso: la Magdalena Penitente, único testimonio pictórico posible de Canova en la Academia, y el modelo del Arco de Triunfo, dedicado a Francisco II de Habsburgo-Lorena, recuperado, analizado y expuesto por primera vez. En la sexta sección , De’ Monumenti Antichi (De los monumentos antiguos ), las obras de la exposición se refieren al papel de Canova como garante de las obras de restauración de los monumentos antiguos de la ciudad de Roma, en plena consonancia con su propio compromiso contra la dispersión del patrimonio artístico, que había asumido desde 1802. Fue entonces el delicadísimo papel que desempeñó en 1815 en el retorno a Italia de las obras sustraídas por los franceses lo que confirmó a Canova como figura fundamental en la formación de una conciencia de protección y conservación del patrimonio cultural. La séptima sección -Concursos Canova: arquitectura- complementa el tema de la formación artística de los jóvenes con los proyectos arquitectónicos elaborados para las dos ediciones del Concurso Canova de 1817 y 1820: en ambos casos, el tema elegido para las primeras pruebas de admisión se refería al diseño de un edificio para “una academia de bellas artes en beneficio de la educación pública” (1817) o de una “fábrica que se adaptará en locales adecuados para la Academia de San Luca” (1820). Esta sección concluye con un “estudio de caso”: el concurso para el monumento del Moncenisio en 1813.En laoctava sección-La Scuola del Nudo 1 801-1812- se exponen por primera vez dibujos de jóvenes estudiantes de la Escuela Capitolina del Desnudo, dirigida por la Academia. Canova se dedicó a la Scuola del Nudo desde su ingreso en la Academia; en 1802 fue nombrado Inspector General de Antigüedades y Academias de Bellas Artes; en 1804 se le asignó una nueva sede en el antiguo convento de las monjas Convertite en el Corso y los nuevos proyectos para la Escuela estuvieron ligados al prestigio, las subvenciones y las responsabilidades específicas de Canova.

La exposición está comisariada por un comité compuesto por Claudio Strinati, Serenita Papaldo, Francesco Cellini, Laura Bertolaccini, Carolina Brook, Elisa Camboni, Fabrizio Carinci, Giulia De Marchi y Fabio Porzio. Horario de apertura: de martes a sábado de 10.00 a 17.30 h, última entrada a las 16.00 h, según los siguientes turnos: primer turno a las 10.00 h; segundo turno a las 11.30 h; tercer turno a las 14.00 h; cuarto turno a las 16.00 h. Del 6 de marzo al 31 de marzo de 2023 el horario de visita se reducirá según los siguientes turnos: de martes a sábado a las 14.00 h y a las 16.00 h. Cerrado los domingos y los lunes, del 24 de diciembre de 2022 al 2 de enero de 2023 y del 6 al 8 de enero de 2023. Entrada gratuita previa reserva escribiendo a prenotazioni@accademiasanluca.it. También se puede reservar en la conserjería de la Academia el mismo día, según disponibilidad. Información: www.accademiasanluca.it; tel. 06 6798848 - 06 6798850 seleccionando el interior de la portería.

Una exposición en Roma sobre Antonio Canova Príncipe de la Academia de San Luca

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