Una exposición en Prato para redescubrir al escultor del siglo XX Quinto Ghermandi


Del 3 de diciembre de 2022 al 25 de febrero de 2023, la Galería de Arte Abierto de Prato dedica una exposición a Quinto Ghermandi, importante escultor del siglo XX, del que se reconstruye por primera vez toda su historia crítica.

Del 3 de diciembre de 2022 al 25 de febrero de 2023, la Galería de Arte Abierto de Prato presenta la exposición La Forma delle Cose (La forma de las cosas) de Quinto Ghermandi (Crevalcore, 1916 - San Lazzaro di Savena, 1994), artista anómalo que desde hace más de cuarenta años recorre con determinación y sutil ironía el teatro de las formas plásticas. La exposición va acompañada de una monografía comisariada por Mauro Stefanini con texto de Beatrice Buscaroli, que reconstruye por primera vez toda la historia crítica de Quinto Ghermandi, a través de su participación en la Bienal de Venecia, exposiciones internacionales, premios, colecciones, obras de arte instaladas en espacios públicos y la importante experiencia de Villa Baldissera en Pianoro.

De la Babel de los lenguajes, Ghermandi emerge lentamente, tras una formación que lo ve alumno de dos maestros (primero Cleto Tomba, luego Ercole Drei) que aman dar forma a la materia, sumergiendo sus manos en ella con placer físico. La terracota y la cerámica de sus primeros años creativos son deudoras de esa enseñanza; un gusto, un placer que en realidad nunca abandonará Ghermandi. Del mismo modo que nunca abandonará el gusto por probar suerte en las representaciones temáticas, aparentemente menos “nobles”, de las carrozas de carnaval de San Giovanni in Persiceto.

Un escultor en cualquier caso y siempre, incluso en los pasajes cruciales de los años sesenta, cuando se pasa de las imágenes metamórficas de una naturaleza que parece disolver toda inmediatez a las referencias empíricas, donde la referencia naturalista se convierte en una vaga referencia para liberar la imagen en las formas plásticas “puras” de los ciclos de Hojas, Vuelos y Alas. Con toda probabilidad, a Ghermandi nunca le conquistaron las solicitaciones del “último naturalismo” profetizado por Francesco Arcangeli: experimentó el clima informal como una jaula conceptual que se disuelve lenta pero inexorablemente.

En su práctica, es el tiempo narrativo el que se dilata; la investigación dirigida a identificar estructuras dentro de las cuales pueda amplificarse el valor “totémico” de la imagen; la construcción de objetos que no puedan ser consumidos por la inmediatez de la percepción. Ningún retorno a la inquietud de una naturaleza atormentada, vital, que escapa a las certezas de la razón, que sobrepasa los límites de la definición conceptual en favor de lo imprevisible, del azar. Es más bien un esfuerzo por eliminar todo determinismo, toda “inmediatez” formal y, al mismo tiempo, un intento de imponer a la obra una morfología que desafía todo principio de organización geométrica, toda estabilidad. Sus objetos inestables viven dentro de un tiempo asimétrico; el diseño, la creación y la percepción sólo en la obra pueden dar cuenta del “aliento de las cosas”.

La exposición incluye más de veinte esculturas, algunas de ellas de grandes dimensiones, todas creadas en las décadas de 1950 y 1960. La Galería de Arte Abierto promueve la obra de Quinto Ghermandi desde 2001, año en que inició su actividad, a través de exposiciones colectivas, ferias de arte y publicaciones dedicadas a la escultura contemporánea.

La exposición puede visitarse de lunes a viernes de 15.00 a 19.30 h, sábados de 10.30 a 12.30 h y de 15.00 a 19.30 h, domingos y festivos cerrado. Entrada gratuita. Catálogo Edizioni Masso delle Fate, Florencia, 2022, con amplia antología crítica y aparato iconográfico. Para más información T. +39 0547 538003, galleria@openart.it, www.openart.it.

Quinto Ghermandi nació en Crevalcore (BO) en 1916. Estudió en el Liceo Artístico y en la Accademia Belle Arti de Bolonia. Participó en la Segunda Guerra Mundial como paracaidista, fue capturado en El Alamein por los británicos y pasó cuatro años en campos de concentración en Egipto y Oriente Próximo. Tras regresar de su cautiverio, se dedicó a la caricatura y viajó a París, Bruselas y Amsterdam. Tras un periodo inicial dedicado a la cerámica, se centró en la escultura de hierro y, más tarde, en el bronce a la cera perdida. Destacan sus participaciones en la Bienal de Venecia (1950, 1956, 1960, 1966), la Cuadrienal de Roma (1952, 1965, 1986) y la Bienal del Mediterráneo (Alejandría, 1963), entre otras. Entre 1954 y 1963 realizó más de cincuenta esculturas informales para la villa y el parque del coleccionista Giona Cesare Baldissera en Pianoro (BO), experiencia que influyó positivamente en su carrera artística. Ha participado en las exposiciones de escultura más importantes de Italia y del extranjero, obteniendo numerosos premios y galardones. Sus obras se encuentran en espacios públicos y están presentes en las colecciones de numerosos museos e instituciones. Murió en San Lazzaro di Savena (BO) en 1994.

Imagen: Quinto Ghermandi, Momento del Volo (1959; bronce, 50 x 45 x 15 cm)

Una exposición en Prato para redescubrir al escultor del siglo XX Quinto Ghermandi
Una exposición en Prato para redescubrir al escultor del siglo XX Quinto Ghermandi


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