Del 28 de octubre de 2023 al 7 de abril de 2024, el Museo degli Eremitani de Padua acogerá la exposición Lo Scatto di Giotto. La Capilla de los Scrovegni en fotografía entre los siglos XIX y XX, comisariada por los Museos Cívicos, la Biblioteca Cívica y la Oficina del Patrimonio Mundial y promovida por el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Padua. La exposición pretende reconstruir la extraordinaria fortuna visual de la Capilla Scrovegni, obra maestra absoluta pintada al fresco por Giotto.
Pocos saben, sin embargo, que la Capilla Scrovegni fue uno de los primeros monumentos italianos reproducidos sistemáticamente y con precisión en fotografías: fue inmortalizada por primera vez en el verano de 1863 por Carlo Naya, uno de los pioneros italianos de la fotografía.
El recorrido de la exposición comienza con las primeras reproducciones de los frescos de Giotto, en un escenario en blanco y negro creado gracias a las raras y preciosas placas fotográficas realizadas por Luigi Borlinetto a partir de 1883, propiedad de la Biblioteca Civica di Padova. Éstas conducen al visitante al descubrimiento de detalles poco conocidos y puntos de vista insólitos, con la intención de devolver al observador contemporáneo la experiencia de un visitante de la segunda mitad del siglo XIX.
Pasamos después al siglo XX a través de las famosas campañas fotográficas de Alinari y Domenico Anderson, cuyo valor se entrelaza con el de la edición de arte y divulgación. Precisamente gracias a las campañas fotográficas de la editorial Alinari de Florencia, a partir de 1906 las imágenes de la Capilla Scrovegni se incluyeron en catálogos de arte y dieron la vuelta al mundo gracias a las ediciones traducidas al inglés y al francés. Alinari también fue responsable de la primera campaña de fotografías de la Capilla Scrovegni en color: era 1952 y la obra maestra de Giotto ya había sido objeto de una película. En 1938, el jovencísimo director Luciano Emmer realizó la primera película sobre la Capilla Scrovegni: Historia de un fresco. Rodada en 35 mm con una vieja cámara Pathé de 1913 y una truka artesanal, utilizada para realizar animaciones, planos especiales, efectos especiales, Emmer realizó el storyboard dibujando con carboncillo sobre las fotografías y filmando después fotograma a fotograma, admitiendo que “la película sobre Giotto puede considerarse la primera película neorrealista italiana porque, bien mirado, los muros de la Capilla Scrovegni son en realidad una especie de storyboard: yo me limité a filmarlo”. Más tarde, Pier Paolo Pasolini también incluyó explícitamente la obra maestra de Giotto en las escenas del Decamerón de 1971.
La fascinante imaginería de la Capilla Scrovegni desarrollada a lo largo de los siglos es también objeto de las más avanzadas tecnologías de reproducción fotográfica. El objetivo de la exposición es invitar al público a sumergirse en la reconstrucción digital de la obra maestra de Giotto, haciendo realidad en una nueva experiencia la propuesta más innovadora planteada por Giotto en el siglo XIV, a saber, que el observador pudiera adentrarse en la historia realizada por el artista, al igual que ya habían hecho en los siglos XIX y XX quienes se dedicaron a la reproducción de sus frescos.
La exposición se ha realizado gracias a la contribución de la Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo y AcegasApsAmga S.p.A. en colaboración con Scripta Maneant Editori, Factorcoop S.p.A., Emilro Service y bajo el patrocinio de la Comisión Nacional Italiana para la UNESCO, el Ministerio de Cultura, ICOMOS, ICCROM.
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Una exposición en Padua sobre la Capilla Scrovegni en la fotografía entre los siglos XIX y XX |
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