Una exposición en Nápoles sobre el periodo napolitano de Artemisia Gentileschi


Del 3 de diciembre de 2022 al 20 de marzo de 2023, las Gallerie d'Italia de Nápoles, en su nueva sede de Via Toledo, acogerán una exposición dedicada a Artemisia Gentileschi, la primera que analiza en profundidad el último periodo de su carrera, el napolitano.

Del 3 de diciembre de 2022 al 20 de marzo de 2023, las Gallerie d’Italia de Nápoles acogerán la primera exposición en la nueva sede del museo, y estará dedicada a Artemisia Gen tileschi y , en particular, a su periodo napolitano, el último de su carrera. La exposición, titulada Artemisia Gentileschi en Nápoles, se centra precisamente en la larga estancia de la pintora en Nápoles, documentada entre 1630 y 1640 e interrumpida únicamente por un viaje a Londres entre 1638 y 1640. Se trata de un capítulo fundamental en el arte y la biografía de Artemisia, que en Nápoles nunca había sido objeto de una exposición monográfica tan amplia como la prevista en el museo de la vía Toledo.

La exposición, realizada en colaboración especial con la National Gallery de Londres y en colaboración con el Museo e Real Bosco di Capodimonte y el Archivo de Estado de Nápoles, presentará una selección de obras procedentes de colecciones públicas y privadas, italianas e internacionales, con el objetivo de que la muestra sea una oportunidad para actualizar los estudios científicos sobre el tema.

La narrativa expositiva pretende proceder según una escansión temática e iconográfica, cubriendo el lapso cronológico en el que Artemisia estuvo en Nápoles, para explorar el enorme éxito que conoció en la capital del Virreinato, y devolver una imagen fidedigna de la grandeza artística de este complejo momento histórico. En Nápoles, de hecho, Artemisia creó un floreciente taller que colaboró, o simplemente interactuó, con los mejores artistas locales, desde Massimo Stanzione a Onofrio Palumbo, pasando por Bernardo Cavallino. Iconografías y temas ya probados por el pintor, relacionados principalmente con la representación de heroínas femeninas (Judith, Cleopatra, etc.), fueron retomados y puestos en el mercado con innumerables variaciones y métodos comerciales. La exposición pretende arrojar luz sobre estos temas, gracias también a los resultados de una amplia campaña de investigación archivística realizada para la ocasión.

Artemisia Gentileschi, Sansón y Dalila (óleo sobre lienzo, 90,50 x 109,50 cm; Colección Intesa Sanpaolo | Nápoles, Gallerie d'Italia). Archivo del Patrimonio Artístico de Intesa Sanpaolo / © Claudio Giusti
Artemisia Gentileschi, Sansón y Dalila (óleo sobre lienzo, 90,50 x 109,50 cm; Colección Intesa Sanpaolo | Nápoles, Gallerie d’Italia)
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Archivo del Patrimonio Artístico de Intesa Sanpaolo / © Claudio Giusti
Artemisia Gentileschi Judith y su esclava con la cabeza de Holofernes (óleo sobre lienzo, 272 × 221 cm; Nápoles, Museo e Real Bosco di Capodimonte, inv. Q 377). Por concesión del Ministerio de Cultura - Museo e Real Bosco di Capodimonte
Artemisia Gentileschi, Judit y su esclava con la cabeza de Holofernes (óleo sobre lienzo, 272 × 221 cm; Nápoles, Museo e Real Bosco di Capodimonte, inv. Q 377)
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Por concesión del Ministerio de Cultura - Museo e Real Bosco di Capodimonte
Hendrick De Somer (Enrique de Flandes), Lot y las hijas (óleo sobre lienzo, 148,5 × 194,5 cm; Colecciones Thyssen-Bornemisza, inv. 1991.4). Fotografía de Hélène Desplechin
Hendrick De Somer (Enrique de Flandes), Lot y las hijas (óleo sobre lienzo, 148,5 × 194,5 cm; Colecciones Thyssen-Bornemisza, inv. 1991.4)
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Fotografía de Hélène Desplechin
Artemisia Gentileschi, Susana y los viejos (óleo sobre lienzo, 200,5 × 225,5 cm; Bolonia, Pinacoteca Nazionale, inv. 6320). Por concesión del Ministerio de Cultura - Pinacoteca Nazionale di Bologna
Artemisia Gentileschi, Susana y los viejos (óleo sobre lienzo, 200,5 × 225,5 cm; Bolonia, Pinacoteca Nazionale, inv. 6320)
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Por concesión del Ministerio de Cultura - Pinacoteca Nazionale di Bologna
Artemisia Gentileschi, Santa Catalina de Alejandría (óleo sobre lienzo, 90 × 75,40 cm; Estocolmo, Nationalmuseum, Compra 2019 Fondo Wiros, inv. NM 7538). Fotografía de Cecilia Heisser / Nationalmuseum
Artemisia Gentileschi, Santa Catalina de Alejandría (óleo sobre lienzo, 90 × 75,40 cm; Estocolmo, Nationalmuseum, Compra 2019 Fondo Wiros, inv. NM 7538)
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Fotografía de Cecilia Heisser / Nationalmuseum
Artemisia Gentileschi, San Genaro y compañeros arrojados al anfiteatro doman a las fieras (óleo sobre lienzo, 308 × 200 cm; Pozzuoli, Catedral Basílica de San Próculo Mártir). Foto de Claudio Giusti
Artemisia Gentileschi, San Genaro y compañeros arrojados al anfiteatro doman a las fieras (óleo sobre lienzo, 308 × 200 cm; Pozzuoli, Basilica Cattedrale di San Procolo martire)
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Fotografía de Claudio Giusti
Artemisia Gentileschi, Judith y su sierva con la cabeza de Holofernes (óleo sobre lienzo, 73 × 93 cm; Oslo, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, inv. NMK.LAAN.2022.0028). Foto Nasjonalmuseet/Børre Høstland/Annar Bjørgli
Artemisia Gentileschi, Judith y su sierva con la cabeza de Holofernes (óleo sobre lienzo, 73 × 93 cm; Oslo, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, inv. NMK.LAAN.2022.0028)
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Foto Nasjonalmuseet/Børre Høstland/Annar Bjørgli

La exposición presenta tanto obras creadas por Artemisia como obras de artistas de primer orden estrechamente relacionados con ella, la mayoría activos en Nápoles en los mismos años que la pintora, como Massimo Stanzione, Paolo Finoglio, Francesco Guarino, Andrea Vaccaro o la redescubierta “Annella” Di Rosa, la principal artista napolitana de la primera mitad del siglo XVII, que también fue -según una antigua pero poco fiable tradición- víctima de la violencia de género. La selección de las veintiuna obras de Artemisia que componen la exposición pretende ofrecer una imagen esencial de la parábola napolitana de la “pintora”, con sus cumbres y sus aspectos aún problemáticos: Por primera vez se muestran al público italiano obras maestras como la Santa Catalina de Alejandría temprana , recientemente adquirida por la National Gallery de Londres, que constituye el antecedente de la exposición; también, la misma Santa del Nationalmuseum de Estocolmo o Judith y la Sierva con la cabeza de Holofernes del Nasjonalmuseet de Oslo. Tampoco faltan los grandes y raros encargos públicos del pintor, desde laAnunciación en Capodimonte hasta dos de los tres lienzos monumentales realizados entre 1635 y 1637 aproximadamente para el coro de la catedral de Pozzuoli, San Genaro en el anfiteatro y los santos Próculo y Nicea, este último restaurado para la ocasión.

La realización de la exposición ha estado precedida por una intensa actividad de investigación científica e investigación archivística que ha aportado nuevos e importantes materiales para la biografía de Artemisia, lo que convierte al catálogo en una herramienta fundamental para estudios posteriores, gracias a un registro documental preciso. Se han esclarecido por fin las circunstancias de la llegada de Artemisia Gentileschi a Nápoles en 1630, directamente desde Venecia, así como otros rastros de sus años extremos, plagados de dificultades económicas (lo que confirma la intuición literaria de Anna B.la intuición literaria de Anna Banti), tanto su vida privada (el concubinato de su hija Prudenzia Palmira y el matrimonio reparador que siguió al nacimiento de su nieto Biagio en 1649), como algunos de los aspectos más destacados de su actividad, empezando por el papel del mecenazgo virreinal y burgués, y terminando por las relaciones entre Artemisia y las academias literarias, que ya en vida contribuyeron a amplificar su fama.

Giovanni Bazoli, Presidente Emérito de Intesa Sanpaolo, afirma: “Es un motivo de satisfacción para Intesa Sanpaolo presentar en las nuevas Gallerie d’Italia la exposición dedicada a Artemisia Gentileschi, la ilustre pintora del siglo XVII italiano que estuvo activa en Nápoles entre 1630 y 1654. La iniciativa, con importantes préstamos procedentes de Italia y de todo el mundo, se ha realizado gracias a la colaboración con la National Gallery de Londres y forma parte de un amplio proyecto de estudios y exposiciones compartidos con el prestigioso museo británico sobre la gran artista. Con esta iniciativa, nuestro banco confirma sus fuertes lazos con Nápoles y su compromiso de valorizar la identidad cultural de la ciudad en una perspectiva europea e internacional”.

La exposición de las nuevas Gallerie d’Italia de Nápoles nace como continuación de la muestra monográfica dedicada al artista en la National Gallery de Londres en 2020, y cuenta con Gabriele Finaldi, en calidad de asesor especializado, y el comisariado de Antonio Ernesto Denunzio y Giuseppe Porzio. El catálogo de la exposición ha sido realizado por Edizioni Gallerie d’Italia | Skira. Horario: de martes a viernes, de 10.00 a 19.00 h; sábados y domingos, de 10.00 a 20.00 h; lunes cerrado; última entrada: una hora antes del cierre. Entradas: precio normal 7 euros, precio reducido 4 euros, entrada gratuita para miembros de convenciones, escuelas, menores de 18 años y clientes del Grupo Intesa Sanpaolo. Aperturas especiales: lunes 19 de diciembre, de 10.00 a 19.00 h; sábado 24 de diciembre, de 10.00 a 17.00 h (cierre anticipado); domingo 25 de diciembre, cerrado; lunes 26 de diciembre, de 10.00 a 20.00 h; sábado 31 de diciembre, de 10.00 a 15.00 h (cierre anticipado); lunes 2 de enero, de 10.00 a 20.00 h; viernes 6 de enero, de 10.00 a 20.00 h. Del 26 de diciembre al 6 de enero, el cierre se retrasa a las 20.00 h (última entrada a las 19.00 h). Para más información http://www.gallerieditalia.com, napoli@gallerieditalia.com, teléfono gratuito 800.167619

El museo de Nápoles, junto con los de Milán, Turín y Vicenza, forma parte del proyecto museístico Gallerie d’Italia de Intesa Sanpaolo, dirigido por Michele Coppola, Director Ejecutivo de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico del Banco.

Una exposición en Nápoles sobre el periodo napolitano de Artemisia Gentileschi
Una exposición en Nápoles sobre el periodo napolitano de Artemisia Gentileschi


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