Con el patrocinio de la Cámara Nacional de la Moda Italiana, el 15 de enero llega a Milán, a la Fondazione Sozzani , una exposición dedicada a Ossie Clark y Celia Birtwell, los dos grandes diseñadores del Swinging Lodon. Mr & Mrs Clark narra la trayectoria de los dos creativos y explora la genialidad de los diseños de Celia, que desarrollaba estampados inspirados en la naturaleza y las vanguardias artísticas, y el talento de Ossie, cuyo dominio de los cortes y el modelado daba vida a prendas sensuales y femeninas.
Su unión, incluso en la vida privada, fue inmortalizada por David Hockney en el famoso cuadro Mr and Mrs Clark and Percy, (1970-71, conservado en la Tate Britain de Londres), que no es sólo un retrato de dos estilistas, sino también un manifiesto de una nueva clase creativa entre el arte y la moda. Carla Sozzani escribe en este sentido en el prefacio del libro publicado por Silvana Editoriale: “Ossie y Celia son también la historia de una alquimia especial, uno de los primeros ejemplos de parejas creativas que trabajaron juntas para completarse mutuamente en total armonía. Celia Birtwell y Ossie Clark forman parte de las parejas famosas en las que nunca se sabe dónde acaba la creatividad de uno y empieza la del otro”.
Sr. y Sra. Clark. Ossie Clark y Celia Birtwell. Fashion and Prints 1965-1974 es un proyecto compartido por el Museo del Tessuto di Prato y la Fondazione Sozzani. La exposición y el libro, comisariados por Federico Poletti, valorizan a través de diversos materiales expositivos (entre ellos cuadernos de bocetos y fotos de época) un importante núcleo de prendas diseñadas por la diseñadora londinense y procedentes de la colección de Massimo Cantini Parrini (famoso y premiado diseñador de vestuario). Lauren Lepire (fundadora de la tienda vintage Timeless Vixen de Los Ángeles), procedente de los archivos de Celia Birtwell y la familia Clark.
El comisario Federico Poletti comenta: “Por primera vez, tanto en la exposición como en el catálogo, el trabajo de Celia Birtwell y Ossie Clark se presenta conjuntamente, porque las formas y cortes de Ossie no habrían tenido el mismo impacto sin los estampados de Celia. Gracias a una exhaustiva investigación, hemos recuperado materiales raros de gran valor histórico y artístico, creando una exposición única con 30 vestidos icónicos de su momento de mayor fama (1965-74), 7 preciosos cuadernos de Ossie y Celia, numerosos dibujos inéditos, editoriales tomadas por importantes fotógrafos internacionales, así como recuerdos raros, y vídeos con las increíbles actuaciones/espectáculos de moda de Ossie Clark”.
Una historia en ropa e imágenes que también toma forma gracias al vídeo en el que habla la propia Celia Birtwell: “Ossie podría haber sido arquitecto. Era genial creando formas tridimensionales, algo que yo nunca podría hacer. Yo creo diseños planos y él podía crear formas y volúmenes... Ossie fue quizás el primero en poner música en un desfile de moda, con modelos de diferentes etnias, gente interesante de todas partes, bailando durante el desfile. Un fenómeno multicultural para la época que inició todo un movimiento”.
Con motivo de la exposición de Milán, también está disponible el volumen publicado y distribuido por Silvana Editoriale. Sr. y Sra. Clark Ossie Clark y Celia Birtwell. Fashion and Prints relata la asociación artística y personal de Ossie Clark y Celia Birtwell a través de ensayos, entrevistas y abundante documentación iconográfica. Editado por Federico Poletti, con dirección artística de Claudio dell’Olio, el volumen recorre la historia de la pareja inglesa que dio origen a un estilo inconfundible, dejando su huella en la moda en el periodo comprendido entre las minifaldas de Mary Quant y el movimiento punk subversivo de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood. El libro no sólo es un complemento natural de la exposición, sino también una importante herramienta bibliográfica para comprender la importancia de esta pareja que a veces ha sido pasada por alto por la crítica.
Renata Molho escribe en su texto La rivoluzione silenziosa di Ossie Clark: "Junto a Birtwell, Clark experimentó e inventó: recordemos los vestidos de papel amarillo lima y naranja, con una reinterpretación de los diseños de Poiret, o el traje pantalón femenino, que anticipaba el Le Smoking de Yves Saint Laurent de 1966. ’Este mismo vestido había sido comprado por Quorum en Londres en 1965 y traído a París por algunos de los colaboradores de Yves’, afirma en una entrevista la historiadora de la moda Judith Watt. ’No digo que Saint Laurent lo robara’, puntualiza, ’pero sin duda se inspiró en él’. La creatividad de Clark, apoyada por el talento de Celia Birtwell, parece inagotable. Palmeras, cerezas, flores y geometrías estilizadas, el suyo es un lenguaje personal pero que define una época, el todavía insuperable Swinging London’.
Suzy Menkes, una de las primeras en presenciar las actuaciones de Ossie y Celia, testigos de una época en gran ebullición sociocultural, concluye: "La joven pareja producía imágenes para una societỳ en rápida transformación, creando un nuevo epicentro del diseño en el oeste de Londres. La zona de Portobello Road era precisamente el lugar donde la ’generación joven’ empezaba a sembrar y a crecer... Fue la habilidad de Ossie La habilidad de Ossie para hacer avanzar la moda, ’simplemente mirando un diseño y convirtiéndolo en un bonito tejido’, como decía Celia, y añadía: ’con mis imaginativos bocetos y mis habilidades para cortar patrones, creamos un equipo brillante que encarnaba el zeitgeist de los jóvenes que querían escapar de las restricciones de la posguerra’".
Para más información, visite la web oficial de la Fundación Sozzani.
En la foto: Jim Lee, Ossie Clark, Aeroplane (1969)
Una exposición en Milán sobre Ossie Clark y Celia Birtwell, los creadores del Swinging London |
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