Una exposición en Milán sobre Mauro Staccioli cinco años después de su muerte

En Milán, la Galleria A arte Invernizzi inauguró el 9 de marzo de 2023 una exposición dedicada a Mauro Staccioli (Volterra, 1937 - Milán, 2018), diez años después de su última exposición individual en los mismos espacios, y cinco después de la muerte del artista. Titulada Mauro Staccioli. La escultura como pensamiento que transforma, podrá visitarse hasta el 4 de mayo de 2023 y está comisariada por Francesca Pola. Mauro Staccioli es uno de los escultores italianos más importantes del siglo XX, ampliamente reconocido a nivel internacional: desde principios de la década de 1970, ha realizado en todo el mundo (de forma temporal o permanente) cientos de lo que él llamaba sus “esculturas de intervención”: grandes instalaciones a escala ambiental, cuya génesis está directamente vinculada al lugar donde se crean y, a su vez, modifica sus coordenadas físicas e ideales, haciendo de la obra no una forma autorreferencial, sino una presencia activa en diálogo con el contexto. Señales a través de las décadas y los cambios en el mundo, lugar tras lugar, año tras año, en una cartografía que va de Volterra a Milán, de la Bienal de Venecia a la Documenta de Kassel, de Múnich a Bruselas, de San Diego a Seúl, de Tel Hai a Quito.

La exposición presenta una serie de esculturas en diversos materiales característicos de su lenguaje escultórico (como el hormigón, el hierro, el acero corten) y una selección de obras sobre papel que perfilan su relación con los lugares. De hecho, la atención de Staccioli es constante, desde la fase conceptual, a la de diseño, y luego en la de realización, a una confrontación significativa con el lugar, el espacio y las formas e identidades preexistentes que lo habitan: un componente distintivo y original de sus “esculturas de intervención”, que, injertándose con su autonomía y alteridad dialogantes, contribuyen en cada circunstancia a escribir una nueva historia de los lugares en los que se ubican.

El recorrido expositivo comienza con una obra de 1976, en cemento y hierro, con la que se topará al entrar: una obra emblemática de la primera fase de su actividad, en la que la punta de hierro que sobresale del cemento tiene la doble valencia de la atracción y la repulsión: son años en los que Staccioli es uno de los pioneros de una escultura que trasciende los espacios habituales del museo y la galería para integrarse en el tejido urbano, en el territorio, actuando con presencia propia en un lugar, tanto físico como social.

En la planta superior hay tres series de obras en acero corten: formas plásticas que recuerdan obras famosas creadas en espacios públicos y en relación con el contexto, como la “escultura intervención” concebida para la inauguración del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci y la de la Villa Olímpica de Seúl, consistente en un arco invertido, la obra en forma de media luna concebida para el Fridericianum de Kassel en 1988 y hoy reconfigurada según el diseño del autor en las colecciones Intesa Sanpaolo - Gallerie d’Italia de Milán, y por último la elipse que recuerda la intervención Primi passi realizada en Volterra en 2009.

En la última sala de la planta superior se exponen, en cambio, los diseños en corten del ciclo Forme perdute, formas de base circular creadas a gran escala para su exposición individual celebrada en 2012 en los espacios de la galería A arte Invernizzi y ahora expuesta de forma permanente en el Museo d’Arte Contemporanea all’Aperto di Morterone, donde también se puede visitar Tondi, otra de sus “esculturas de intervención” a la que están vinculados algunos de los dibujos expuestos.

En la planta inferior se encuentran seis esculturas del ciclo Sbarra e cemento, diseñadas en la década de 1970, que crean un inesperado diálogo con las columnas del espacio expositivo. Estas obras pertenecen al periodo germinal de su hacer artístico y se caracterizan por la misma energía intrínseca, que se percibe en todas las obras de Staccioli a escala ambiental, que les permite relacionarse con el espacio circundante. Con su fisicidad material se integran en el entorno, dándole una nueva perspectiva, e invitando al espectador a recorrerlo de forma renovada y consciente.

Con motivo de la exposición, se publicará una monografía bilingüe con un ensayo de Francesca Pola y acompañada de material iconográfico y bibliográfico que recorre la obra realizada por Staccioli a lo largo de sus veinticinco años de colaboración con A arte Invernizzi, tanto en la galería como en espacios públicos y privados.

Para más información, visite el sitio web de A arte Invernizzi.

Una exposición en Milán sobre Mauro Staccioli cinco años después de su muerte

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