Una exposición en Milán reflexiona sobre la muerte y la eternidad a través del monocromo

Del 9 de febrero al 25 de marzo de 2023 BUILDING Gallery de Milán presenta la exposición Sean Shanahan. Sliced Heart, comisariada por Luca Massimo Barbero. La exposición nace de una reflexión personal e íntima de Sean Shanahan (Dublín, 1960) sobre el tema de la muerte y laeternidad. A lo largo de las tres plantas de la galería se expone una selección de pinturas insertadas en un contexto site-specific caracterizado por una fuerte teatralidad. Los temas principales son lo inesperado, la expectación y la sorpresa, a través de los cuales se proponen tres lecturas diferentes de la relación entre el cuadro, el espacio expositivo y el espacio real.

Rompiendo metafórica y concretamente los confines impuestos por los elementos estructurales de la galería, las obras, derivadas de la pintura monocroma, habitan físicamente el espacio tridimensional en un entorno que roza la instalación.

El uso del soporte MDF(medium density fireboard), firma estilística del artista, contribuye a realzar la ambigua objetualidad de la obra, sugiriendo una percepción de la pintura como elemento concreto que necesita hacer espacio y no sólo ocuparlo. Incluso el color del óleo, extendido en fondos monocromos planos y absorbido por el material de madera, se convierte en parte integrante de la pintura y no en un mero revestimiento de la superficie.

La exposición se divide en tres momentos estrechamente interconectados y consiste en una sucesión de situaciones inesperadas, en las que el entorno es modelado y moldeado por el artista para permitir al público percibir las obras desde perspectivas nuevas y diferentes.

En la planta baja, las obras interactúan con el espacio expositivo mediante un uso dramático y conceptual del color. La interpenetración recíproca entre obras y pared da lugar a una"danza macabra", que da nombre a los cinco grandes cuadros que salpican regularmente el espacio expositivo. El punto de apoyo visual se sitúa en el agujero central que caracteriza todas las obras de la exposición y que, con su presencia-ausencia, se convierte en el verdadero hilo conductor de la exposición. Este agujero cuadrado, cuya visibilidad se ve acentuada por los bordes biselados que se han dejado deliberadamente intactos, se convierte en el foco en el que se invita a concentrarse, antes de poder extender la mirada al cuadro en su totalidad y al contexto inmersivo del que forma parte integrante.

El recorrido de la exposición continúa en la primera planta con Histerical Aftermath. En el contexto tradicional del “cubo blanco”, es el objeto-pintura el que se impone, estableciendo una relación dinámica con la pared blanca y su entorno. Tres obras de gran formato, tituladas Flounder (2022), Float (2022) y Flight (2022), destacan en el espacio expositivo. Las inesperadas tonalidades de los óleos absorbidos por el soporte de MDF, trabajado por el artista para ser una parte estructural activamente visible, irradian hacia el espacio blanco de la primera planta.

El tercer y último momento de la exposición se inspira libremente en la locución latina “sub specie aeternitatis” y sugiere una referencia directa al concepto de lo inconmensurable y lo eterno.

Para más información: www.building-gallery.com

Imagen: Sean Shanahan, Danza Macabra(1 ) (2022; óleo sobre MDF, 180 x 180 cm) Fotografía de Luca Casonato

Una exposición en Milán reflexiona sobre la muerte y la eternidad a través del monocromo

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