Una exposición en Lugano sobre la poética del Vacío y el Lleno en Yves Klein y Arman

La Colección Giancarlo y Danna Olgiati de Lugano inaugura la temporada de otoño 2024 con una exposición abierta del 22 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025 titulada Yves Klein y Arman. Le Vide et Le Plein, comisariada por Bruno Corà y realizada en colaboración con la Fundación Yves Klein de París, mientras que el concepto expositivo lleva la firma de Mario Botta. El objetivo del proyecto expositivo es comparar por primera vez la obra de Yves Klein (Niza, 1928 - París, 1962) y Arman (Niza, 1928 - Nueva York, 2005), los dos artistas franceses que fueron máximos exponentes del famoso movimiento Nouveau Réalisme. Oriundos ambos de Niza, Yves Klein y Arman protagonizaron una intensa temporada de arte europeo e internacional de gran innovación. La exposición, entre sesenta obras, pretende destacar dos aspectos antitéticos y complementarios de la poética de los dos maestros, a saber, Le Vide et Le Plein, el Vacío y el Lleno.

Para Klein le Vide, el Vacío, como cualidad espacial, se identifica también con la dimensión poética de la “inmaterialidad” hacia la que tiende toda su trayectoria artística, influida por la filosofía Zen. A través del concepto de Plein, lo Lleno, Arman exalta, en cambio, el objeto que es el resultado de la producción industrial. En la exposición, la poética vinculada a Le Vide et Le Plein dialoga entre el lenguaje de Klein y el de Arman. El recorrido compara las obras de los dos artistas, presentadas en dos recorridos paralelos en los espacios poligonales y absidales de la Colección Olgiati.

El lado dedicado a Klein se abre con un ciclo de monocromos que cubren de forma ejemplar la fase “histórica” de su intensa temporada de monocromatismo. Además de los cuadros relacionados con el azul, como los dos Monochromes bleu sans titre (IKB 38) y (IKB 246), en este grupo de obras, realizadas entre 1955 y 1959, destacan también los monocromos amarillo, rosa y blanco, hasta Monochrome o sans titre (M 59), realizado en pan de oro sobre vidrio. Formas, materiales y técnicas que caracterizan las investigaciones de Klein están presentes en la exposición con grupos de obras como las Antropometrías, impresiones del cuerpo de modelos rociadas con pigmento azul y resina sintética sobre papel y lienzo, en las que imprimen lo que el artista denominaba una “huella de vida”. La exposición presenta cinco ejemplos (creados en 1960), entre ellosAnthropométrie sans titre (ANT 7) y Monique (ANT 59). También se exponen obras tempranas de Klein, como Cosmogonías, en las que los distintos tratamientos del pigmento azul puro y los aglutinantes transmiten a la vista impresiones de fenómenos naturales. Se exponen cinco obras de las series Peintures de Feu Couleur y Peinture de Feu sans titre (F 13) creadas entre 1961 y 1962. Entre las obras monocromas de esponja también están presentes la Scultpure Éponge bleue sans titre (SE 263) y el Relief Éponge Fa (RE 31). Los conocimientos técnicos y la aspiración a lo inmaterial confluyen finalmente en la poética Excavatrice de l’espace (S 19), creada por Klein junto con el escultor Jean Tinguely.

A las obras de Klein responden en la exposición los ciclos de obras que dan cuerpo a la idea de Arman de lo pleno, una idea que parte del interés del artista por los objetos. Objetos cuyas huellas el artista recogió inicialmente en los Cachets -obras creadas borrando sellos entintados sobre papel o panel- y, más tarde, en las Allures d’objets (1958) y los Violins (1961). Tras el uso de materiales como las cajas de plexiglás, Arman se considera intérprete de una época dominada por la sociedad de consumo y que, como afirma el artista, “ha producido más objetos en aproximadamente medio siglo que en los cincuenta mil años anteriores”. Desde maquinillas de afeitar eléctricas a bombillas de coche (Fiat pas Lux II), desde manos de muñeca (Les mains) a engranajes de reloj: los objetos se “acumulan” en contenedores de plexiglás y cajas de madera en esta serie de obras. En el recorrido de la exposición, Peinture de Feu de Klein corresponde a la obra Sin título (1969), realizada por Arman con un violín quemado conservado en resina de plexiglás. También se exponen Cello, 1962, una “coupée” de un violonchelo cortado en pedazos sobre una tabla, y Antony and Cleopatra, 1966, una “colère” de dos violonchelos cortados en pedazos y compuestos sobre una tabla. Con motivo de la exposición, la editorial Mousse publicará un catálogo bilingüe con una introducción de Giancarlo y Danna Olgiati, un ensayo histórico-crítico-científico de Bruno Corà, una contribución de la Directora del MASI de Lugano Tobia Bezzola, un diálogo entre Bruno Corà y Mario Botta y, por último, el aparato bio-bibliográfico y las fichas de las obras editadas por Aldo Iori.

"Si Klein con Le Vide opera una innovadora contaminación entre la cultura oriental y la occidental, abriendo un nuevo capítulo en la sensibilidad hacia la realidad, Arman, con la acumulación de objetos y desechos de la realidad urbana parece querer subrayar la importancia del objeto y del proceso de cuantificación productiva, llevándolo a las consecuencias extremas de la saturación, casi profetizando las sociedades consumistas y excedentarias de todo Occidente, y no sólo" explica el comisario Bruno Corà.

Una exposición en Lugano sobre la poética del Vacío y el Lleno en Yves Klein y Arman

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