Una exposición en los Uffizi sobre el recién restaurado Retablo Macinghi del taller de Verrocchio

En Florencia , la Galería de los Uffizi expone una importante obra de la escuela de Verrocchio, el Retablo Macinghi, propiedad del museo pero hasta ahora almacenado en el exterior de la iglesia de San Martino a Strada di Grassina (Florencia), donde se encontraba desde hacía casi un siglo: las obras de restauración que acaba de concluir elOpificio delle Pietre Dure. El retablo, que representa la Sagrada Conversación con los santos Zanobi, Francisco Juan Bautista y Nicolás, y que se conoce como “Retablo Macinghi” por el nombre de la familia para la que se realizó, es el centro de la exposición Verrocchio y su mundo en una obra incomprendida: el Retablo Macinghi restaurado, programada hasta el 19 de febrero de 2023 en la segunda planta de los Uffizi, en los espacios expositivos situados entre la sala dedicada a Leonardo y la de Rafael y Miguel Ángel.

Parte de la colección de la Galería, en 1926, el retablo fue enviado a la iglesia de San Martino a Strada, cerca de Grassina, en las afueras de Florencia. La obra se menciona por primera vez en el siglo XVII en la iglesia de la Santissima Annunziata de Florencia, de donde muy probablemente procede, quizá como retablo para la familia Macinghi, capilla que hoy alberga la Sala Capitular del Claustro de los Muertos. Desde hace tiempo se acepta su atribución a laescuela de Andrea del Verrocchio, en cuyo taller trabajaban muchos artistas importantes de la época, no sólo Leonardo, sino también Perugino y Sandro Botticelli. En ese contexto se produjo una especie de semillero de jóvenes talentos, orfebres, escultores en bronce y mármol y pintores. Los distintos trabajadores y estudiantes podían practicar con los dibujos del maestro y colaborar en la ejecución de obras importantes. Este sistema de producción era muy común en los talleres de artistas y permitía, entre otras cosas, terminar las obras a tiempo: el Bautismo de Cristo realizado para la iglesia de San Salvi, en el que participaron Leonardo y quizá el propio Botticelli, es paradigmático. La Virgen con el Niño entre los santos Zanobi, Francisco Juan Bautista y Nicolás es un caso similar, ya que su ejecución se debe a varios pintores (se distinguen al menos tres manos en las figuras). La restauración de la pintura, llevada a cabo por el Opificio delle Pietre Dure, ha revelado los detalles de los bordados y las gemas de los mantos de los santos obispos, el extraordinario refinamiento de la orfebrería, laexcelente calidad de la pintura en la representación de los materiales y la compleja y estudiada arquitectura de la escena. Una verdadera joya es la maqueta de la ciudad de Florencia ofrecida por San Zanobi a la Madonna, en la que se reconoce la cúpula del Duomo en el centro de varios otros monumentos de la ciudad, algunos ya desaparecidos.

En los Uffizi, el gran retablo se expone en diálogo con laCabeza de San Jerónimo, una rara pintura sobre papel autógrafa de Verrocchio, normalmente visible en la Galería Palatina del Palacio Pitti, modelo que también se repite en la figura de San Francisco del Retablo Macinghi.

La próxima parada del retablo será en Perugia, en la gran exposición de la Galleria Nazionale dell’Umbria dedicada a Perugino en el 500 aniversario de su muerte. El retablo Macinghi (ausente en la exposiciónVerrocchio, el maestro de Leonardo celebrada en el Palazzo Strozzi en 2019) vuelve así a estar en el candelero y vuelve a llamar la atención de los estudiosos y del público en estos dos eventos expositivos, antes de ser llevado de nuevo a la iglesia de San Martino a Strada. Del centro a la periferia y viceversa.

“El retablo Macinghi”, comenta el director de los Uffizi , Eike Schmidt, “fue enviado a San Martino a Strada desde los depósitos de las Galerías florentinas en 1926: las raíces de la ’difusión Uffizi’ se remontan, por tanto, a mucho tiempo atrás. Lo crucial ahora, sin embargo, es el mayor aprovechamiento que el museo está haciendo de esta excelente práctica, no sólo al seguir organizando exposiciones en diversos centros de la Toscana, sino (como en este caso) al seguir protegiendo las obras de los Uffizi en el territorio. La restauración del retablo Macinghi, además, recupera y pone en conocimiento de los estudiosos una importante pieza de la historia de Florencia”.

“En esta ocasión, quisiera dar por sentado el excelente trabajo realizado por los laboratorios de restauración del Opificio, fruto del equipo que Marco Ciatti ha sabido orquestar a lo largo de los años”, subraya Emanuela Daffra, Superintendente del Opificio delle Pietre Dure. “En su lugar, propongo una reflexión a partir de mi propia experiencia museística. Todas las grandes instituciones italianas de los siglos pasados y hasta los últimos años han difundido, por diversos motivos, sus colecciones. Es una práctica que añade complejidad a la vida de las obras. Confiar la restauración a instituciones como la OPD, capaces de abordar de frente esta maraña y desentrañarla, permite no sólo garantizar la conservación, sino también recoger elementos que enriquecen la historia tanto de la obra como de la institución de origen y del territorio que la acoge No es evidente y tiene un valor incalculable: el retablo presentado hoy es un ejemplo de ello”.

“Durante las investigaciones diagnósticas previas a la restauración”, explica Cecilia Frosinini , del Comité Científico de los Uffizi y antigua directora del sector de restauración de pinturas sobre madera y lienzo de la OPD, “se hizo visible en el reverso de la obra una inscripción atestiguada por descripciones del siglo XVIII: ’Comenzado el 6 de abril y terminado el 15 de julio siguiente a 1472’.La inscripción se vislumbra a simple vista, pero es más legible en reflectografía IR. Está trazada a carboncillo, con letra del siglo XV, muy pálida desde el punto de vista de la conservación, e interrumpida por antiguas restauraciones del soporte. Atestigua, sin embargo, un plazo cronológico importante y, en este punto, cierto, para la ejecución de la obra. En el panel está representada la ciudad de Florencia, modelo que San Zanobi ofrece como regalo a la Virgen: y la linterna de la cúpula del Duomo lleva la llamada ”bola", erigida allí por Verrocchio en 1471. Un dato que vincula por tanto los términos cronológicos y la autografía del cuadro".

“Esta restauración”, afirma Sandra Rossi, Directora del Sector de Restauración de Lienzos y Tableros de la OPD, “se inscribe en la fructífera relación de colaboración entre el Opificio delle pietre dure y las Galerías Uffizi, un vínculo entre dos grandes Instituciones estatales y florentinas que ve al Sector de Restauración de Lienzos y Tableros comprometido en intervenciones de extraordinario valor, por la complejidad y la calidad de las obras implicadas”. Los laboratorios de la Fortezza da Basso disponen de instrumentos de diagnóstico de última generación y de una prestigiosa red de colaboración con importantes centros de investigación nacionales e internacionales. Al mismo tiempo, sus restauradores expresan una operatividad y una riqueza de competencias que bien pueden compararse a las del prestigioso taller de Andrea del Verrocchio, en términos de maestría, calidad y amplitud de especializaciones. Un equipo muy unido de historiadores del arte, restauradores y expertos científicos que confirma la excelencia de la restauración florentina en el mundo".

Una exposición en los Uffizi sobre el recién restaurado Retablo Macinghi del taller de Verrocchio

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