Una exposición en la Galería Borghese sobre el poeta Giovan Battista Marino y su relación con las artes figurativas

Del 19 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025, la Galleria Borghese explora las conexiones entre pintura y poesía, sagrado y profano, literatura, arte y poder a principios del siglo XVII con un proyecto sin precedentes. La exposición Pittura e poesia nel Seicento. Giovan Battista Marino y la pasión “maravillosa”, comisariada por Emilio Russo, Patrizia Tosini y Andrea Zezza. Centrada en la edad de oro del Barroco en la pintura y la literatura, periodo en el que la relación entre poesía y pintura alcanzó su cenit, la exposición se inspira en los textos de Giovan Battista Marino (Nápoles, 1569-1625), uno de los más grandes poetas del siglo XVII italiano, y celebra su pasión por la pintura a través de un recorrido que reúne a grandes maestros del Renacimiento y el Barroco, como Tiziano, Tintoretto, Correggio, los Carracci, Rubens y Poussin.

Famoso por su poema Adonis (1623), Marino es también autor de La Galería (1619), una colección de 624 poemas dedicados a obras de arte, divididos entre Pinturas, Esculturas, Fábulas e Historias. La vida y la producción literaria de Giovan Battista Marino están estrechamente entrelazadas con los grandes maestros del arte figurativo de principios del siglo XVII, gracias a sus contactos con destacados intelectuales y cortes como las de Matteo di Capua en Nápoles, el papa Clemente VIII en Roma, Giovan Carlo Doria y Giovan Vincenzo Imperiali en Génova, y Carlo Emanuele I en Turín. En estos ambientes, en contacto con prestigiosas colecciones de arte, Marino forjó relaciones directas con artistas como Cavalier d’Arpino, Bernardo Castello, Caravaggio, Agostino Carracci, Ludovico Cigoli y Palma il Giovane.

En 1615, perseguido por la Inquisición, Giovan Battista Marino se vio obligado a abandonar Italia, refugiándose en París, en la corte de Luis XIII y María de Médicis, donde permaneció hasta 1623: allí conoció a Nicolas Poussin, para quien escribió una especie de carta de presentación que el artista llevaría consigo a su llegada a Roma. Con este pasaje simbólico, la última fase de la parábola del poeta se vincula a la llegada decisiva del gran pintor francés a Roma. Con su colección única de obras maestras iniciada por el cardenal Scipione Borghese en las primeras décadas del siglo XVII, el cuidado de las obras y el marco escenográfico puramente barroco, la Galleria Borghese es el contexto ideal para releer la figura del poeta Giovan Battista Marino y su relación con las artes figurativas, y cómo en el siglo XVII éstas empezaron a influirse mutuamente con la producción literaria.

La exposición se divide en cinco secciones y se abre con algunas grandes obras maestras de Correggio, Tiziano y Tintoretto reunidas en la sección Poesía y pintura en el siglo XVII. Aquí se introduce al visitante en la relación entre tradición poética y figurativa que ya es evidente durante el siglo XVI. Una relación que se convierte en la lente a través de la cual se observa el arte barroco y que Giovan Battista Marino captó plenamente.

En la sección La Galeria y el diálogo de Giovan Battista Marino con los artistas, dedicada a la colección La Galeria, la exposición traza la relación del poeta con el gran arte del Renacimiento y del Barroco a través de una estrecha comparación de pinturas, esculturas y su transposición literaria. Se exponen obras maestras de Luca Cambiaso, Tiziano, Palma el Joven, Pietro Paolo Rubens, Cavalier d’Arpino, Alessandro Turchi y Pietro Bernini, todos ellos artistas relacionados de algún modo con la vida y los escritos de Giovan Battista Marino.

En la sección sobre La masacre de los inocentes, que toma su título de una de las obras maestras del poeta, se explora otro de los temas que abordó desde la tradición figurativa. La obra no se publicó póstumamente hasta 1632, pero a principios de siglo el tema bíblico había resurgido también en la pintura gracias a las obras de gran formato de, entre otros, Guido Reni, Giovanni Battista Paggi, Nicolas Poussin y Pietro Testa, que se midieron con la representación de un horror capaz de generar asombro. La sección titulada L’Adone tra sacro e profano (Adonis entre sagrado y profano) recoge obras relacionadas con el mito de Adonis, protagonista del poema homónimo de Marini, que puede considerarse la obra simbólica de la Italia del siglo XVII, triunfo de una poesía entre sagrada y profana construida mediante tableaux, como yuxtaposiciones de cuadros poéticos. En esta sección se recogen algunas obras maestras de Palma il Giovane, Scarsellino y Poussin vinculadas al mito, obras que van desde las más sensuales, propias de la historia de amor entre Adonis y Venus, hasta las más trágicas relativas a su muerte y al duelo de la diosa, en las que también entran en escena sutiles referencias a representaciones sagradas.

La última sección de la exposición, titulada Despedida. La apoteosis de Giovan Battista Marino y el descubrimiento de Nicolas Poussin, pretende rendir homenaje al legado más significativo de la pasión artística de Giovan Battista Marino: su intuición de la grandeza del joven Nicolas Poussin. El encuentro entre ambos en la corte de María de Médicis en París es la premisa del viaje de Poussin a Roma y de la realización en los años siguientes de una serie de obras como la Lamentación sobre un Adonis moribundo, el Parnaso y La inspiración del poeta, todas ellas vinculadas a la celebración de la poesía de Marino.

La exposición de la Galleria Borghese pretende invitar al público a explorar el fascinante entrelazamiento de palabras e imágenes que hechizó a Giovan Battista Marino, a redescubrir el legado seminal de un hombre de letras que supo entrelazar la belleza de la poesía y la seducción del arte figurativo.

Una exposición en la Galería Borghese sobre el poeta Giovan Battista Marino y su relación con las artes figurativas

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.