Una exposición en Gorizia relata el mito del estilo italiano a través de la moda y el diseño


En Gorizia, el Palazzo Attems Petzenstein acoge hasta el 27 de agosto de 2023 una gran exposición que pretende reinterpretar el mito del Italian Style a la luz de la moda y el diseño.

Hasta el 27 de agosto de 2023 el Palazzo Attems Petzenstein de Gorizia presenta la exposición Italia Cinquanta. Moda y diseño. Nascita di uno stile, comisariada por Carla Cerutti, Enrico Minio Capucci y Raffaella Sgubin, concebida y promovida por ERPAC FVG (Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia) - Museo della Moda e delle Arti applicate di Gorizia.

Una gran exposición que pretende releer el mito del Italian Style a la luz de la moda y el diseño, incluyendo la tradición de las artes aplicadas, punto fuerte de la producción italiana. También está el cine, que fue un poderosísimo medio de amplificación de ese Italian Style.

El lapso temporal examinado es idealmente el comprendido entre las elecciones del 18 de abril de 1948 y los Juegos Olímpicos de Roma de 1960, un periodo de renacimiento económico y cultural, de gran fecundidad tanto industrial como artística y artesanal, el momento auroral del diseño italiano.

La sección dedicada al diseño y las artes aplicadas abarcará desde el mobiliario hasta las lámparas, desde la cerámica hasta el vidrio, desde los metales hasta los tejidos de decoración, las alfombras y los tapices, eligiendo entre las excelencias más ejemplares de la época, tanto desde el punto de vista creativo como innovador: los muebles diseñados por Franco Albini, Gio Ponti, Osvaldo Borsani, Gastone Rinaldi, Carlo Mollino, Ico Parisi, Marco Zanuso, Vico Magistretti, Luigi Caccia Dominioni, realizados por Poggi, Cassina, Fornasetti, Arflex, Azucena, Tecno, Fontana Arte, Rima, las lámparas vanguardistas delas lámparas vanguardistas de Gino Sarfatti, Angelo Lelii, Max Ingrand y los hermanos Castiglioni, las cerámicas confiadas a la producción industrial de Guido Andloviz, Antonia Campi, Giovanni Gariboldi, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass y las más “de nicho” creadas por Guido Gambone, Guerrino Tramonti, Salvatore Meli, Pietro Melandri, Alessio Tasca, Clara Garesio, San Polo o, de nuevo, las de “autor” de Lucio Fontana, Fausto Melotti y Leoncillo Leonardi. La rica producción de Murano se ejemplificará a través de lo mejor de Venini & C. (Fulvio Bianconi y Paolo Venini), Aureliano Toso (Dino Martens), Barovier & Toso (Ercole Barovier) y Archimede Seguso, así como la cristalería sumergida de Flavio Poli para Seguso Vetri d’Arte y las preciosas reacciones policromadas de Giulio Radi. Los preciosos esmaltes de Paolo De Poli y Studio Del Campo, algunos basados en diseños de Gio Ponti, la platería de Lino Sabattini, Eros Genazzi y la nueva producción industrial de acero de Sambonet y Alessi completan el innovador panorama del mobiliario. No faltan los tejidos, alfombras y tapices: desde la fantasía de Piero Fornasetti a los bocetos, tejidos y tapices de Oscar y Fausto Saccorotti, Enrico Paulucci y Emanuele Rambaldi para MITA, los algodones estampados de JSA y MTS, y las alfombras “de diseño” del taller de Renata Bonfanti. Varios ejemplos emblemáticos del diseño industrial contribuyen a recrear la atmósfera de los años del boom, como el televisor regulable Phonola 17/18 de 1956, el reloj mecánico Cifra 5 de Solari, y también la máquina de escribir Olivetti Lettera 22 de 1950 y la máquina de coser Necchi Mirella de 1957, ambas diseñadas por Marcello Nizzoli y galardonadas con el Compasso d’Oro, el premio de diseño más importante del mundo, instituido en 1954. Una sección de la exposición estará dedicada a este tema.

Los años 50 representaron también una década fundamental para la moda, hasta el punto de que el nacimiento oficial de la moda italiana puede remontarse a 1951, gracias a la iluminada iniciativa de Giovan Battista Giorgini, un empresario que tuvo la intuición de reunir en Florencia a los más importantes talentos creativos de la época, seleccionados entre aquellos que optaron por no inspirarse en las tendencias procedentes de París. Así comenzó la fabulosa temporada de la Sala Bianca del Palazzo Pitti. Se expondrá una selección de los diseños, vestidos y accesorios más significativos de la época, con creaciones de Emilio Pucci, Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Simonetta, Alberto Fabiani, Sorelle Fontana, Jole Veneziani, Gattinoni, Biki, Curiel, Marucelli, Gucci y Salvatore Ferragamo. Estos nombres contaban entre su clientela con estrellas del cine de Hollywood como Ava Gardner, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Esther Williams, además de nuestras propias divas como Sophia Loren, Gina Lollobrigida y Elsa Martinelli. A finales de la década, Valentino abrió su atelier, que imprimiría su estilo a las décadas siguientes.

La sección de Diseño y Artes Aplicadas acogerá unas 150 piezas procedentes de colecciones públicas y privadas, y estará comisariada por Carla Cerutti, ya co-comisaria con Raffaella Sgubin de la exposición Futurismo. Moda. Design de 2009, y contará con el asesoramiento científico de la Asociación de Archivos de Artes Aplicadas Italianas del Siglo XX.

La sección Moda estará comisariada por Enrico Minio Capucci y Raffaella Sgubin con la asociación de la Fundación Roberto Capucci y la colaboración del Archivo de la Moda Italiana Giovan Battista Giorgini y el CSAC (Centro de Estudios y Archivos de la Comunicación) de la Universidad de Parma. Las prendas expuestas procederán de la Colección Enrico Quinto y Paolo Tinarelli, de la Fundación Roberto Capucci y de los archivos de las maisons, como el Museo Salvatore Ferragamo, la Asociación Germana Marucelli, la Fundación Micol Fontana y la Fundación Archivo Emilio Pucci.

Horario: De martes a domingo de 10.00 a 18.00 h. Lunes cerrado.

Imagen: Piero Fornasetti, Sedia Sole (años 50, Fornasetti-Milán, litografía transferida sobre madera y pintada a mano, 95x40x40 cm; Milán, Archivo Fornasetti) © Cortesía Fornasetti

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Una exposición en Gorizia relata el mito del estilo italiano a través de la moda y el diseño


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