Una exposición en Foligno sobre Paul Jenkins, uno de los mayores abstraccionistas de la historia

Uno de los más grandes abstraccionistas de todos los tiempos, el estadounidense Paul Jenkins (Kansas City, 1923 - Nueva York, 2012) es el protagonista de una exposición en el CIAC - Centro Italiano Arte Contemporanea de Foligno, donde del 29 de octubre al 7 de enero de 2024 tendrá lugar la muestra Paul Jenkins. La pittura assoluta, comisariada por Italo Tomassoni, organizada con motivo del centenario del nacimiento del artista en colaboración con la Ronchini Gallery de Londres.

Conocido por el color luminoso de sus abstracciones, Paul Jenkins encarna la Escuela de Nueva York y es uno de los principales representantes del expresionismo abstracto de segunda generación. Sus primeros estudios fueron en el Instituto de Arte de Kansas City. Atraído por Nueva York y con el apoyo de la GI Bill, asistió más tarde a la Art Students League y se convirtió en alumno de Yasuo Kuniyoshi, para acabar vinculándose a los expresionistas abstractos, inspirados en parte por el “desafío catastrófico y el consumo metafísico total del arte” de Pollock (así Mark Tobey). Jenkins fue amigo y contemporáneo de muchos otros artistas importantes, entre ellos: Jean Dubuffet, Mark Rothko, Jackson Pollock y Willem de Kooning, todos los cuales inspiraron su pintura. También viajó por toda Europa, incluyendo Sicilia, luego España y más tarde Francia, que se convertiría en su segundo hogar a lo largo de su vida. De hecho, la primera exposición individual de Jenkins tuvo lugar en París en 1954.

En la actualidad, sus obras pertenecen a más de 100 instituciones, entre museos y fundaciones, de 10 países diferentes, y su obra se sigue exponiendo ampliamente en las principales galerías de todo el mundo. Desde obras monocromáticas como Phenomena Cardinal Sign (1972) hasta lienzos más coloristas como Phenomena Listen Listen (1968), la exposición de Foligno se centra en las pinturas del artista realizadas en las décadas posteriores a su crítica transición del óleo al acrílico en la década de 1960. Trabajar con acrílicos permitió a Jenkins explorar plenamente la mayor translucidez junto con la opacidad que es posible con este medio. De hecho, el proceso de creación y los materiales son protagonistas en las obras del artista, que se dedicó a perfeccionar la técnica de verter colores sobre el lienzo, coreografiándola metódicamente para crear abstracciones tan increíblemente fluidas en su forma como dramáticas en su contraste cromático.

Influido por las teorías del color de Goethe, Jenkins comenzó en 1960 a titular sus cuadros Fenómenos seguidos de una frase o palabra clave. En este cambio fundamental a los acrílicos, el cuchillo de marfil -regalado al artista en 1958- pronto se convirtió en una herramienta esencial para guiar el flujo de pintura vertida en sus obras.

Esta exposición pretende dar a conocer al público la continua experimentación de Jenkins con el color, la luz, la forma y la expresión, a la que el artista se dedicó por completo física y espiritualmente a lo largo de toda su carrera. Desde los lienzos oscuros e intensos de finales de la década de 1950, llenos de misterio y contraste, pasando por los lienzos audaces y táctiles de la década de 1990, con sus trazos gruesos y empastados, hasta las composiciones más efímeras de la década de 2000. Las capas horizontales de color de Phenomena Ancestral Striations (1995) parecen palpitar bajo presión. Con un dinamismo similar, Phenomena Invocation at the Anvil (1998) es igualmente poderosa, con formas claramente definidas pintadas con gruesos empastes que parecen explotar con calor incendiario y llamas de los velos de color que hay debajo. En cambio, Phenomena Initiation (2007) se compone de velos verticales de tonos brillantes, tanto transparentes como opacos, que se superponen y fusionan para llenar todo el lienzo de colores vibrantes. Observando sólo uno de estos tres cuadros, se aprecia claramente la continua exploración de Jenkins de nuevas formas de manejar los colores sobre el lienzo, creando composiciones sobrecogedoras que unen materia y espiritualidad. Como escribe Italo Tomassoni en la conclusión de su ensayo introductorio a la exposición, “Jenkins cultiva el arte en el espesor de una superficie que es misteriosa porque es manifiesta, impenetrable porque se revela totalmente. En fin: una profundidad inmersa en la insolencia de una belleza iluminada por una luz que viene de lejos”.

La exposición puede visitarse de jueves a domingo, de 10.30 a 13.00 horas y de 15.30 a 19.00 horas. Entradas: Tarifa completa 7,00 euros; Tarifa reducida A 5,00 euros (grupos de más de 15 personas, miembros de la FAI y miembros del Touring Club Italiano); Tarifa reducida B 3,00 euros (niños de 7 a 18 años); Gratuita para niños de hasta 6 años, guías turísticos, periodistas, discapacitados y sus acompañantes. La entrada incluye una visita a la colección permanente del CIAC de la Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno y a la Ex Chiesa della Santissima Trinità, espacio de exposición permanente de la obra “Calamita Cosmica” de Gino De Dominicis. Para más información: www.ciacfoligno.it

Una exposición en Foligno sobre Paul Jenkins, uno de los mayores abstraccionistas de la historia

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