Una exposición en Florencia sobre Luca Giordano y su relación con la ciudad

Del 30 de marzo al 5 de septiembre de 2023, uno de los más grandes artistas del siglo XVII, Luca Giordano (Nápoles, 1634 - 1705), es el protagonista de una exposición en Florencia, la ciudad donde dejó espléndidos testimonios de su obra en el Palazzo Medici Riccardi. Se trata de las dos bóvedas pintadas para la Galleria degli Specchi y la Biblioteca Riccardiana. El palacio, primera gran residencia de los Médicis, símbolo del poder familiar y del Banco de los Médicis, adquirido a mediados del siglo XVII por la familia Riccardi, se enriqueció así según el gusto decorativo de la época. Y es precisamente el Palazzo Medici Riccardi el que acoge la exposición Luca Giordano. Un maestro barroco en Florencia, organizada por la Ciudad Metropolitana de Florencia y MUS.E con el apoyo de Business Strategies, y comisariada por Riccardo Lattuada, Giuseppe Scavizzi y Valentina Zucchi.

La exposición se centra en la relación entre el pintor napolitano, que pasó una parte de su vida en Florencia entre 1682 y 1686, y lasgrandes familias florentinas, dispuestas a acoger las novedades de su pintura y a investirle con importantes ejecuciones. Entre ellas se encontraban, además de los grandes duques Médicis, las familias Del Rosso, Corsini, Sanminiati, Andreini, Martelli y Riccardi, a las que el pintor legó importantes obras maestras sobre lienzo y frescos destinados a marcar la historia del Barroco en la ciudad.

Se expone una selección de unas 50 obras, algunas de las cuales nunca antes se habían visto en Florencia y están profundamente relacionadas con los frescos del Palacio. Entre ellas, una serie de diez bocetos procedentes de la Galería de los Espejos y de la bóveda de la Biblioteca Riccardiana, propiedad de la National Gallery de Londres, que para la ocasión se colocarán en diálogo directo con la bóveda. Y de nuevo, las Virtudes repartidas en diversas colecciones privadas europeas y, a continuación, pinturas procedentes de prestigiosos museos italianos como las Galerías Uffizi, el Museo dell’Opera del Duomo de Siena, el Museo Stibbert de Florencia y el Museo di Palazzo Mansi de Lucca, así como obras de colecciones privadas italianas y americanas. A éstas se añadirán documentos relacionados con el encargo de Riccardi, la definición de la invención y la ejecución de las pinturas, conservados en las bibliotecas y archivos de la ciudad. La exposición indagará en otros aspectos del mecenazgo y de la actividad florentina de Luca Giordano, destacando en particular las obras más cercanas en el tema, más originales en la técnica y más significativas en el excursus del pintor, tejiendo un relato muy sugerente.

La exposición se abre con elAutorretrato del Pío Monte de la Misericordia de Nápoles, fechable hacia 1680-1692, y continúa con algunos dibujos tempranos de los frescos de Pietro da Cortona en el Palacio Barberini de Roma. Las pinturas que representan a San Sebastián, cedidas por el Museo Nacional de Palacio Mansi de Lucca, y Apolo y Marsias (del Museo Stefano Bardini de Florencia), presumiblemente ejecutadas en la década de 1660 e inspiradas en el lenguaje tenebroso de Jusepe de Ribera y Mattia Preti -muy apreciado en Nápoles-, nos conducen en cambio a Florencia, atestiguando la estima que los mecenas de la capital toscana tenían por el pintor ya en esta época: el primer cuadro procedía originalmente de la colección del cardenal Leopoldo de Médicis, el segundo de la del abad Pier Andrea Andreini.

Entre los demás cuadros expuestos, El triunfo de Galatea (cedido por las Galerías Uffizi) representa bien el favor de que gozaba el pintor en la ciudad: aparece a finales del siglo XVII en las colecciones del Gran Príncipe Ferdinando de’ Medici, pero también remite a otros esbozos del mismo tema en las colecciones florentinas de Sanminiati y Del Rosso. De hecho, la pinacoteca de los hermanos florentinos Andrea, Ottaviano y Lorenzo Del Rosso contaba en 1689 con más de cuarenta cuadros de Luca Giordano. La riqueza y variedad de las adquisiciones de los Del Rosso queda patente en los cuadros que representan escenas de la Pasión de Cristo, dos de los cuales se encuentran actualmente en Siena y uno en la Galería de los Uffizi. Estos cuadros están flanqueados por el valioso fresco de mimbre que representa a la Samaritana en el pozo (ahora de propiedad privada), un ejemplo del virtuosismo técnico del pintor. La Gloria de San Andrea Corsini en la cúpula , desarrollada en clave aérea y resplandeciente, es bien recordada gracias a los preciosos bocetos preliminares a la ejecución del fresco, en las Galerías de los Uffizi, que están acompañados por dos espectaculares pinturas de temas heroicos, también atribuidas a los Corsini y por primera vez presentadas en pareja. La yuxtaposición de estas dos pinturas, de considerables dimensiones, y de los bocetos para la capilla Corsini, que a su vez se refieren a una decoración mural, permite también captar la versatilidad de Giordano. A la intensa producción para iglesias y conventos corresponde una ejecución igualmente virtuosa de temas históricos, bien ejemplificada por los dos cuadros que representan al legendario Marco Curcio (colección privada) y a Lucio Junio Bruto (del Museo Casa Martelli de Florencia).

Testigo delaprecio de la corte de los Médicis, Vittoria Della Rovere, esposa del gran duque Fernando II, encargó la íntima y devota Huida a Egipto (propiedad de las Galerías Uffizi) y la intensa alegoría de la virtud teologal de la Esperanza (de una colección privada). El Juicio de París (perteneciente a la colección del Museo Civico di Palazzo Chiericati de Vicenza), también referible a la primera época florentina, es una prueba más de la hábil reelaboración de su lección en tono clásico por parte de Pietro da Cortona, mientras que la escena de Atalanta e Hipómenes (colección privada) se erige como un magistral resultado de su destreza técnica: pintada sobre mimbre con una paleta clara y luminosa, está inventariada en 1715 en este palacio, entre los cuadros de la colección Riccardi.

El objetivo de la exposición es también dar un nuevo relieve a los frescos de la Galería y de la Biblioteca, que no sólo se benefician de un nuevo sistema de iluminación, sino que también están siendo estudiados por el Opificio delle Pietre Dure para profundizar en la peculiar técnica empleada por Luca Giordano. La bóveda de la Galleria degli Specchi se presenta no sólo como un desafío ilusionista, sino también como un brillante relato de mitos, puntuado por las virtudes cardinales colocadas en las esquinas y culminado con la celebración de los Médicis en el centro, a quienes los Riccardi estaban en gran parte agradecidos. Reflejo de esta decoración es la bóveda de la Biblioteca, donde se representa la Alegoría de la Sabiduría Divina, que Luca Giordano habría pintado en sólo cinco días, entre 1685 y 1686. Estos preciosos testimonios artísticos, junto con la decoración de la Capilla Corsini de Santa Maria del Carmine y una serie de pinturas encargadas por otras grandes familias florentinas -entre ellas los Medici y los Del Rosso- componen un interesante cuadro de la presencia del artista en Florencia.

Por estas razones, la exposición se centra enla actividad florentina de Giordano en 1682-1683 y 1685-1686, dedicando especial atención al techo de la Galleria degli Specchi del palacio de los Medici Riccardi: De hecho, la exposición pretende relacionar las maravillosas pinturas Riccardi, puestas de relieve de manera especial durante el periodo expositivo, con otras obras estrechamente relacionadas con ellas tanto en términos iconográficos como de periodo de ejecución, ampliando el ámbito de interés a otras estancias florentinas del pintor y actualizando la narrativa expositiva a partir de las investigaciones más actuales sobre el corpus del artista.

La Biblioteca Riccardiana, que alberga en su sala de estudio uno de los dos frescos pintados por Luca Giordano para los Riccardi, inaugura al mismo tiempo una exposición titulada Dai libri alla pittura. Viaggio tra le fonti iconografiche di Luca Giordano a palazzo Medici Riccardi comisariada por Francesca Gallori con Rossella Giovannetti, Letizia Paolettoni y Giovanna Lazzi. La muestra pretende complementar la exposición promovida por la Ciudad Metropolitana de Florencia y el MUS.E. en la vertiente literaria e iconográfica. La exposición se compone íntegramente de libros, manuscritos y dibujos de la Biblioteca Riccardiana, y pretende contar algunos de los mitos de los frescos a través de las imágenes de las diversas fuentes literarias que pudieron servir de modelo al pintor: la Tabula Cebetis, La Sfera del Dati, las Metamorfosis de Ovidio en sus múltiples versiones, los grabados de Stefano della Bella, las representaciones de las fiestas de los Médicis, así como los famosos repertorios de imágenes de Ripa, Cartari y Alciati, la Flora de Giovan Battista Ferrari con los bellos grabados tomados de los dibujos de Piero da Cortona, Guido Reni y Andrea Sacchi. Los tres estudios para estucos de Giovanni Battista Foggini y el diseño para un espejo del salón de Anton Domenico Gabbiani, todos ellos parte de la refinada colección de dibujos Riccardi, concluyen el recorrido.

La Biblioteca Moreniana, joya de la Ciudad Metropolitana con sede en el Palacio, también ha contribuido con una pequeña sección expositiva que puede visitarse en su sala de lectura y en el recorrido museístico que ofrece algunos testimonios de los siglos XVII y XVIII que atestiguan la fortuna de Giordano y sus obras en Florencia.

La visita al Palazzo Medici Riccardi va acompañada de una invitación a visitar los lugares de la ciudad que conservan obras de Luca Giordano relacionadas con su estancia en la ciudad, en un itinerario “fuera de exposición” que incluye las Galerías Uffizi con el Palazzo Pitti, la Galería Corsini, Santa Maria del Carmine, Santa Maria Maddalena dei Pazzi y el Museo Casa Martelli.

Declaraciones

“Podríamos preguntarnos si el Palacio Medici Riccardi sin las obras de Luca Giordano perdería algo de su magnificencia”, afirma Dario Nardella, Alcalde de la Ciudad Metropolitana. “Quizá arquitectónicamente no, pero ciertamente la Sala degli Specchi con su luminosa bóveda y el fresco del techo de la Biblioteca Riccardiana dan una sensación de majestuosidad regia capaz de suscitar asombro y gran atracción, que combina admirablemente con la joya que es la Capilla de los Reyes Magos de Benozzo Gozzoli”. La exposición dedicada a Luca Giordano es ciertamente un deber de la Ciudad Metropolitana de Florencia, que recupera a su atención una mirada de conjunto sobre el arte de este Maestro, declinado en más de mil obras. Pero también nos habla de Florencia como escuela de arte y nodo esencial de crecimiento a lo largo de la ruta que une Nápoles a Roma con Florencia y de ahí a Bolonia y Venecia, tan decisiva no sólo para nuestro pasado, sino también para nuestro presente y futuro".

Esta exposición tiene algo extraordinario", comenta Valentina Zucchi, conservadora del Museo del Palazzo Medici Riccardi y de la exposición. “Presentar pinturas relacionadas con las bóvedas de la galería y la biblioteca Riccardi en estos mismos lugares aporta una emoción poco común y ofrece la oportunidad de analizar sus temas y técnicas con mayor profundidad, apreciando su narrativa artística y su proceso creativo. Una vez más, esta exposición presenta al espectador un abanico de obras maravillosas, una valiosa visión de la fortuna que Luca Giordano tuvo entre los grandes coleccionistas florentinos. La atención y admiración de que gozaba entre las grandes familias de la ciudad queda de hecho atestiguada por cuadros de gran impacto y fascinación, que dan buena cuenta de la maestría y destreza del ”pintor más famoso de Italia“ para elaborar historias de todo tipo con inventiva y sabiduría. Diseñar esta exposición junto con Giuseppe Scavizzi y Riccardo Lattuada ha sido un auténtico placer y un gran honor: la exposición es un verdadero festín para los ojos, un homenaje a un artista muy apreciado en su época y que sigue siendo increíblemente apasionante. Es fruto del intenso y exigente trabajo de equipo desplegado durante los dos últimos años por los profesionales de la Ciudad Metropolitana de Florencia y del MUS.E, cuyos frutos se deben a la valiosa colaboración de prestigiosas instituciones florentinas, italianas y extranjeras. A todos los que han creído en este proyecto va nuestra plena gratitud”.

“A su llegada a Florencia, donde trabajaría durante unos tres años (1682-85), Luca Giordano ya era un artista famoso, que había realizado ambiciosas obras para la mayoría de los estados regionales italianos, pero Florencia seguía siendo el centro artístico que había mostrado a Europa el camino hacia el Renacimiento y el Manierismo Moderno”, explica Riccardo Lattuada, comisario de la exposición. "Giordano era consciente de ello, y desde sus primeras relaciones con entendidos y coleccionistas de la gran capital ducal asumió una postura de respeto pero también de desafío: respeto por el prestigio florentino, pero desafío a las obras más eminentes y modernas de Pietro da Cortona y Ciro Ferri en el Palazzo Pitti, y también al sublime purismo devoto de Carlo Dolci. La cúspide de este asunto es la Galleria di Palazzo Medici Riccardi, junto a la que florecieron obras de poderoso impacto emocional y formal que despertaron la admiración del mundo artístico florentino y del mayor historiador del arte de la época, Filippo Baldinucci, y allanaron el camino hacia la estética de la Arcadia".

“Las dos paradas de Giordano en Florencia, en 1682 y 1685”, añade el comisario Giuseppe Scavizzi, “son importantes porque representaron un momento vital del barroco tardío en Florencia, pero también porque el clima intelectual de la ciudad permitió al pintor alcanzar nuevas cotas artísticas”. Y estos son los puntos en los que la exposición pretende profundizar".

"La colaboración delOpificio con Città Metropolitana y MUS.E no podía empezar mejor que con este proyecto de estudio sobre la bóveda de Luca Giordano", explica Emanuela Daffra, superintendente en funciones delOpificio delle Pietre Dure. “El análisis llevado a cabo por las restauradoras del Departamento de Pinturas Murales y Estucos Maria Rosa Lanfranchi y Sara Penoni, con la coordinación de la directora Renata Pintus y el apoyo del Laboratorio Científico del Instituto, ha permitido recopilar una gran cantidad de información que nos ayudará a entender mejor la bóveda de Luca Giordano. de información que nos ayudará a comprender en qué soluciones técnicas se basan la proverbial rapidez de Luca Giordano y la extraordinaria frescura de esta decoración, aclarando en particular el recorrido constructivo de la obra y definiendo la paleta del pintor. Volver sobre las huellas de su trabajo fue para nosotros tan emocionante como estar en el andamio con el artista”.

“La Biblioteca Riccardiana y la Galleria son las únicas salas que han permanecido intactas desde el siglo XVII, concebidas por su antiguo anfitrión, el marqués Francesco, en función la una de la otra desde un punto de vista artístico y funcional”, añade Francesca Gallori, directora de la Biblioteca Riccardiana. “La riqueza de nuestro patrimonio bibliográfico, que ha permanecido en el lugar elegido por la familia Riccardi, no podía sino favorecer la contribución de la biblioteca a esta importante exposición sobre Luca Giordano, con una muestra centrada en las posibles fuentes literarias e iconográficas presentes en el imaginario del pintor napolitano y de sus contemporáneos”.

“La decisión de contar la experiencia artística de Luca Giordano a través de sus obras”, afirma Silvana Ballotta, directora de Estrategias Empresariales, “es un paso importante hacia una comprensión más profunda de la historia de Florencia y de una época, la de la segunda mitad del 1600, que fue un periodo formidable para el arte y la cultura. La inversión de los grandes señores de la ciudad, con la familia Médicis a la cabeza, recuerda inevitablemente el concepto de mecenazgo muy arraigado en la época”. Business Strategies prosigue así su camino de colaboración con el MUS.E, el Palazzo Medici Riccardi y la Ciudad Metropolitana de Florencia con el objetivo de dar a conocer las excelencias artísticas y culturales de nuestro patrimonio nacional".

Una exposición en Florencia sobre Luca Giordano y su relación con la ciudad

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