Una exposición en el Palazzo Reale sobre George Hoyningen-Huene, pionero de la fotografía de moda

Del 21 de enero al 18 de mayo de 2025, el Palazzo Reale de Milán acoge George Hoyningen-Huene. Glamour y vanguardia, una exposición promovida por el Comune di Milano - Cultura y producida por el Palazzo Reale y CMS.Cultura en colaboración con el Archivo George Hoyningen-Huene para celebrar los 125 años del nacimiento de uno de los pioneros de la fotografía de moda, George Hoyningen-Huene (San Petersburgo, 1900 - Los Ángeles, 1968). Comisariada por Susanna Brown, conservadora del Victoria & Albert Museum de Londres durante más de doce años, la exposición, una primicia en Italia, consta de más de 100 fotografías, distribuidas en 10 secciones, con impresiones en platino que realzan el estilo del fotógrafo, además de poner de relieve su innovador uso de las técnicas de impresión y sus influencias artísticas. La exposición explora los temas centrales de la carrera de Hoyningen-Huene, que nació de madre estadounidense y padre barón estonio. Tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia con su familia, refugiándose inicialmente en Londres. En 1920 se instaló en París, donde se acercó al círculo de Man Ray, estableciendo con él una estrecha colaboración. Durante su estancia en París, entró en contacto con exponentes del surrealismo como Salvador Dalí, Lee Miller, Pablo Picasso, Paul Eluard y Jean Cocteau. Descrito por Richard Avedon como “un genio, el maestro de todos nosotros”, a través de sus retratos y composiciones fotográficas George Hoyningen-Huene fue uno de los primeros en los años 20 y 30 en captar el estilo de las casas de moda de alta costura de París, entre ellas Chanel, Balenciaga, Schiaparelli y el joyero Cartier. En particular, como fotógrafo jefe de Vogue Francia, cargo que ocupó de 1926 a 1936, Hoyningen-Huene se consolidó como uno de los fotógrafos más destacados de la época, produciendo sesiones innovadoras caracterizadas por una estética influida por el arte clásico y el surrealismo.

Las secciones

La exposición se abre con una sala introductoria, donde se pueden ver fotografías enriquecidas con anotaciones manuscritas y útiles detalles de catalogación. La siguiente sección, París y el espectáculo, documenta el fervor cultural de la época a través de imágenes de los Ballets Rusos de Diaghilev, con Serge Lifar y Olga Spessivtzeva actuando con trajes diseñados por Giorgio De Chirico, o instantáneas de Josephine Baker y Jean Barry bailando al son de las notas del jazz. La sección Trajes celebra la moda de la época, incluyendo fotografías como Divers, que retrata a Horst P. Horst y Lee Miller de espaldas, una de las instantáneas de moda más famosas del siglo XX, seleccionada por Anna Wintour como una de sus favoritas en la historia de Vogue. Un pequeño espacio está dedicado a los Viajes, donde se recogen imágenes tomadas en Túnez, Argelia, Egipto y Grecia, publicadas posteriormente en cinco volúmenes: Espejismo africano, el registro de un viaje; Hellas de 1943; Egipto también de 1943; Herencia mexicana de 1946 y Baalbek/Palmyra de nuevo de 1946. Cuerpos envueltos en suaves cortinas y modelados por la luz adoptan poses casi escultóricas en La inspiración clásica, una sección que refleja el profundo interés del fotógrafo por la armonía ideal y las proporciones perfectas del arte clásico. Estrellas y modelos reúne las obras que consagraron al artista como uno de los maestros de su tiempo, inmortalizando a sus musas más conocidas, entre ellas Agneta Fischer y Lee Miller, esta última convertida más tarde en una fotógrafa de renombre. La influencia del Surrealismo aflora en muchas de sus obras, en las que elementos como composiciones inesperadas, distorsiones de la realidad y atmósferas oníricas transforman los retratos de moda en obras de arte visuales. La contaminación se abre paso en la sección Surrealismo entre Schiaparelli y Chanel, que explora la colaboración entre las dos casas de moda. Por un lado, se explora la audacia creativa y experimental de Elsa Schiaparelli; por otro, la modernidad esencial y revolucionaria de Coco Chanel, plasmada en fotografías que expresan a la perfección sus universos opuestos.

El cuerpo masculino, a menudo retratado con una iluminación suave y una meticulosa atención a la composición, es el protagonista de una sección que destaca cómo Hoyningen-Huene transformó tomas de estudio en imágenes que parecían haber sido tomadas al aire libre. Este tema marca también la transición de su carrera: en 1936 dejó Vogue y se trasladó a Nueva York, donde asumió la dirección artística de Harper’s Bazaar. Una década más tarde, en 1946, aterrizó en Hollywood, reencontrándose con amigos como Man Ray y Max Ernst y estableciéndose como retratista de las grandes estrellas de cine. La última sección, Hollywood, paraíso del cine, recoge retratos de leyendas como Ingrid Bergman, Charlie Chaplin, Greta Garbo, Ava Gardner y Katharine Hepburn. Durante su etapa en Hollywood, Hoyningen-Huene también colaboró con el director George Cukor, realizando su primera película en Technicolor, Ha nacido una estrella, de 1954, protagonizada por Judy Garland. En 2020, el valioso archivo de Hoyningen-Huene fue adquirido por Tommy y Åsa Rönngren y trasladado a Estocolmo. En la actualidad, el George Hoyningen-Huene Estate se dedica a la conservación, estudio y difusión de la obra de este maestro de la fotografía. La exposición se complementa con un rico catálogo editado por Susanna Brown, publicado por Thames & Hudson y distribuido en Italia por Moebius Edizioni.

“En 1968, Huene legó su archivo a su querido amigo Horst P. Horst, que comenzó a realizar impresiones en platino paladio para museos y coleccionistas en la década de 1980, empezando por los negativos”, explica la comisaria. “Estas impresiones tienen una superficie exuberante y opaca y son apreciadas por su refinada calidad y su rica gama tonal”. La exposición presenta muchas de las impresiones realizadas bajo la dirección de Horst, junto con nuevas impresiones en platino-paladio creadas a partir de 2020 en los archivos de la George Hoyningen-Huene Estate."

Roger Schall, Retrato de Horst P. Horst y George Hoyningen-Huene, París, 1937. Foto Roger Schall © Colección Schall

Información práctica

Horario de apertura:

Martes, miércoles, viernes, sábado y domingo de 10.00 a 19.30 h. | Jueves de 10.00 a 22.30 h. | Lunes cerrado. Última entrada una hora antes del cierre

Precios:

Abierto 17,00 € | Completo 15,00 € | Reducido 13,00 € - 10,00

Una exposición en el Palazzo Reale sobre George Hoyningen-Huene, pionero de la fotografía de moda

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